略論鋼琴演奏中技巧性與思想性的統(tǒng)一

林綠新

（福建省永春第五中學(xué)，福建 泉州 362000）

隨著教育理念的轉(zhuǎn)變和社會(huì)生活水平的提高，音樂教育已經(jīng)越來越引起人們的重視，鋼琴以它寬廣的音域﹑豐富的表現(xiàn)力贏得人們的喜愛，特別是鋼琴演奏可以靈活手指鍛煉人的右半腦，因此在全世界形成了一股鋼琴熱。然而，很多學(xué)琴者，他們有著滿腔的學(xué)習(xí)熱情，所花的學(xué)習(xí)時(shí)間卻和學(xué)習(xí)效率不成比例。我認(rèn)為其根源在于在彈奏中沒有積極調(diào)動(dòng)大腦來正確指揮手的活動(dòng)，沒有認(rèn)識(shí)到鋼琴演奏也是腦力和體力活動(dòng)的結(jié)合，是一門手腦并用的藝術(shù)。

一、鋼琴演奏中技巧性和思想性統(tǒng)一的重要性

每個(gè)學(xué)鋼琴的人都必須經(jīng)過嚴(yán)格正確的技術(shù)訓(xùn)練，因?yàn)榧夹g(shù)是贏得藝術(shù)的一種手段，沒有技巧的支撐就無法通向藝術(shù)之路。手在鋼琴彈奏上的作用與地位不可磨滅，但是能不能把鋼琴演奏和雙手在鋼琴鍵盤上做機(jī)械的運(yùn)動(dòng)劃上等號(hào)？索羅門·米科夫斯基是一位引人矚目的著名鋼琴教育家，當(dāng)記者問他：“音樂學(xué)院的學(xué)生每天需要練多長(zhǎng)時(shí)間的琴？”索羅門·米科夫斯基回答：“每天大概不會(huì)超過四小時(shí)，我認(rèn)為關(guān)鍵是要制定目標(biāo)用心去練琴。枯燥乏味的長(zhǎng)時(shí)間練習(xí)所產(chǎn)生的緊張是極其有害的。”很多毛病的出現(xiàn)和鞏固都和練習(xí)的時(shí)候缺乏理性的指導(dǎo)有關(guān)。比如一般在學(xué)琴的第一節(jié)課老師會(huì)強(qiáng)調(diào)正確的彈奏姿勢(shì)，學(xué)習(xí)正確運(yùn)用身體的重量和力量彈奏單音，體會(huì)手指像衣架鉤掛住放松的感覺。但是學(xué)生在練習(xí)實(shí)踐時(shí)如果沒有全神貫注地去領(lǐng)會(huì)彈奏要領(lǐng)，很多毛病如塌指﹑塌掌﹑手指亂翹﹑駝背﹑手掌手臂緊張﹑砸琴就會(huì)出現(xiàn)，如果再進(jìn)行如此錯(cuò)誤的幾次重復(fù)練習(xí)，就會(huì)形成一種錯(cuò)誤的反射，甚至落下手臂酸痛﹑肩周炎等疾病影響日后的學(xué)習(xí)。

在彈奏中懂得運(yùn)用大腦去指揮雙手，去彈奏好一首曲子，是十分必要的。鋼琴家約·霍夫曼在回憶“安東·魯賓斯坦怎么教我彈琴”中講到，有一次他把李斯特的一首狂想曲彈得很差。導(dǎo)師魯賓斯坦讓他重新彈一遍，但彈不了幾小節(jié)，就打斷約·霍夫曼說：“你開始了嗎？我想我還沒有聽準(zhǔn)。在你的手指觸鍵之前，你必須首先在思想上開始演奏這首樂曲——就是說，你必須在腦子里先確定速度﹑觸鍵的方式，最重要的是，在你真正開始彈奏之前想好頭幾個(gè)音符的彈奏法。再說，這首樂曲的特征是什么？”由此可見，這些大師們的教導(dǎo)已經(jīng)對(duì)我們剛才的問題做了回答，他們都不約而同向我們傳達(dá)一個(gè)信息：用心﹑用腦去練琴遠(yuǎn)比練習(xí)時(shí)間的長(zhǎng)短來的重要，如果在練習(xí)過程中沒有用正確的意識(shí)去規(guī)范自己的彈奏，沒有用心去聆聽﹑檢驗(yàn)自己的彈奏，盲目地彈奏簡(jiǎn)直就是在做無用功，是極其有害的。

因此，我們?cè)诿刻鞆椬嘀笆紫纫鞔_今天的練習(xí)要達(dá)到什么目的，認(rèn)真讀譜，了解作品寫什么﹑實(shí)際音響是什么，確定好指法，在彈奏前先要想好怎么做，然后再付諸行動(dòng)，耳朵也始終都要跟上，從聲音上來幫助自己辨別彈奏方法正確與否。另外，切忌在學(xué)習(xí)新曲子時(shí)就從頭到尾的練習(xí)，這是很不好的習(xí)慣，一開始練東西就整首練，一遍彈完費(fèi)了好長(zhǎng)時(shí)間，手上也沒留下什么印象，彈不好的音依然彈不好，無法做到細(xì)致地彈奏。所以練習(xí)時(shí)要把作品分成小塊去練習(xí)，分手練﹑分聲部練﹑慢練，最關(guān)鍵的是要在正確的理性指引下形成正確的手指反射。實(shí)踐證明在正確的意識(shí)下進(jìn)行練習(xí)可以節(jié)省時(shí)間﹑提高學(xué)習(xí)的效率，達(dá)到事半功倍的效果。

二、如何做到技巧與思想的統(tǒng)一

鋼琴演奏之所以是一門藝術(shù)，是因?yàn)樗羌记膳c思想的結(jié)合。在鋼琴演奏中，練就過硬的技術(shù)是表現(xiàn)音樂的前提和必備的途徑。鋼琴教育家應(yīng)詩真說：“鋼琴演奏技術(shù)是從屬于音樂表現(xiàn)的，是手段；但同時(shí)它又是非常重要的。沒有它，要想完美地表現(xiàn)音樂形象就成為一句空話?！比绻狈夹g(shù)的支撐，縱使有偉大的思想，也無法通過樂器表現(xiàn)出來。掌握鋼琴演奏的精湛技術(shù)，是為了得心應(yīng)手地表達(dá)深刻的音樂思想內(nèi)涵，但如果只有技術(shù)沒有思想就如同一個(gè)人只有軀殼沒有靈魂，演奏就無法扣人心弦，也就沒有藝術(shù)價(jià)值。每位鋼琴家為提高自己的藝術(shù)，都要經(jīng)常閱讀書籍，經(jīng)?？礃纷V，不厭其煩地在鋼琴上做不同的嘗試，最終使他的音樂帶有至高無上的技巧和想法。

因此，我們?cè)谟?xùn)練自己手指技能的同時(shí)，必須努力提高文化修養(yǎng)，多看中﹑外的名著﹑繪畫﹑舞蹈，多聽各種風(fēng)格的音樂，它們都能喚起你的藝術(shù)想象力。彈琴中有許多想象和意念都來源于平時(shí)所看到的和聽到的。想象力對(duì)一個(gè)彈琴的人很重要，想象力并不是憑空而來，是累積到一定程度才有的靈感。音樂也是種語言，不同文化修養(yǎng)的人在聽同一個(gè)樂句會(huì)有不同的解讀，不同閱歷的人甚至不同年齡的人在彈同一首樂曲指尖會(huì)流露不同的感悟，經(jīng)歷得多感悟就深。有句話叫做“讀萬卷書行萬里路”，人生在世不可能事事親身經(jīng)歷，但我們可以通過閱讀去“經(jīng)歷”別人的人生，感悟大千世界。舞蹈能幫我們把音樂的形象具象化并提高我們的節(jié)奏感。還有，練習(xí)好的聲音也很重要。好的聲音是從內(nèi)心﹑大腦，也是從手中發(fā)出來的。要發(fā)出好的聲音，你要聽過好的聲音，因此應(yīng)多聽好的鋼琴家演奏，多聽音樂會(huì)﹑多參加鋼琴大師班，聽不同的大師講課，聆聽他們對(duì)不同樂曲細(xì)致的處理和聲音的控制。這樣在自己彈奏時(shí)才能盡可能運(yùn)用好的聲音﹑好的技巧彈出更接近作曲家想表達(dá)的音響。通過不斷地提高自己的文化修養(yǎng)﹑藝術(shù)修養(yǎng)以及豐富自己的生活閱歷使自己的演奏含有豐富的思想內(nèi)涵與情感。

可見，不論是解決技術(shù)難題還是詮釋音樂都需要經(jīng)過大腦的思考﹑理性的分析與判斷，然后再通過手把腦子里想到的變成現(xiàn)實(shí)。鋼琴是一門手腦并用的藝術(shù)。在演奏中遵循手腦并用的原則將有助于我們?cè)趷矍俸Ｖ袝秤危?/p>

[1]郭小革.指法、技巧和生動(dòng)的音樂——訪美國著名鋼琴教育家索羅門·米科夫斯基.鋼琴藝術(shù),2003(07):18.

[2]約·霍夫曼.論鋼琴演奏.北京:人民音樂出版社,2000:38-39.

[3]郭蘭蘭.鋼琴彈奏技術(shù)的基礎(chǔ)問題.鋼琴藝術(shù),1999(01):38.

[4]杜巴爾,顧連里.鍵盤上的反思-世界著名鋼琴家談藝錄[M].上海:百家出版社,2001:375.