印尼甘美蘭的藝術(shù)特色及人文價值

孫 莎

（上海理工大學(xué)，上海 200093）

甘美蘭Gamelan，主要源于爪哇語，意為敲擊﹑擊打的意思，現(xiàn)在主要指以金屬打擊樂器為主的合奏。如今的甘美蘭，不僅深受印度教﹑佛教等宗教的影響，同時融入了西方古典音樂的色彩，更是印度尼西亞人民追求和諧美好的一種音樂載體。

一、甘美蘭的源頭及發(fā)展

甘美蘭及其音樂大約在15世紀(jì)形成，至今有500多年的歷史，它深深根植于印尼的泥土中，被視為民族瑰寶。有關(guān)甘美蘭的起源眾說紛紜，有學(xué)者認(rèn)為，東南亞的鑼群音樂與我國云南﹑廣西等一帶的銅鼓有著相關(guān)性，有學(xué)者認(rèn)為是印度尼西亞當(dāng)?shù)刈诮涛幕漠a(chǎn)物。由于史料的缺乏，我們只能從零星的一些資料發(fā)現(xiàn)甘美蘭音樂的蹤跡。早在公元8世紀(jì)的浮雕上，可以發(fā)現(xiàn)吊鑼﹑銅排琴﹑木琴﹑鼓等甘美蘭樂隊(duì)中所用的樂器，但是此時他們是單個出現(xiàn)的，并不能證明這就是現(xiàn)在的甘美蘭樂隊(duì)。除此之外，在公元8世紀(jì)末到9世紀(jì)初的婆羅浮屠浮雕上，還發(fā)現(xiàn)了琵琶﹑維納等彈撥樂器，可以證明印度音樂的影響力是很大的。有關(guān)甘美蘭的傳播，有學(xué)者認(rèn)為，大約在16世紀(jì)甚至更早，來自中國﹑印度﹑歐洲等地的商人們進(jìn)行商貿(mào)往來時，把甘美蘭傳到世界各地。早在1889年巴黎世博會和1893年芝加哥世博會上已經(jīng)出現(xiàn)了甘美蘭音樂。20世紀(jì)40年代著名民族音樂學(xué)家Jaap Kunst在阿姆斯特丹大學(xué)開設(shè)甘美蘭課程。1950年，他的美國學(xué)生Mentle Hood在美國開設(shè)加美蘭課程。如今，北美﹑歐洲﹑南非﹑澳大利亞和東南亞都可見到甘美蘭的身影，美國的甘美蘭發(fā)展尤其迅猛，而在英國，人們則將加美蘭作為監(jiān)獄治療樂的一種手段,被廣泛應(yīng)用。

二、甘美蘭的樂隊(duì)構(gòu)成

在印度尼西亞，人們常常喜歡用銅來制作樂器，這是由于天氣較為濕熱，銅耐腐蝕且音色清脆悅耳。甘美蘭樂隊(duì)主要包括四類樂器，鑼屬樂器﹑排琴屬樂器﹑管弦樂器以及鼓類樂器 。其中，鑼屬樂器主要有大吊鑼﹑中吊鑼﹑小吊鑼﹑排鑼﹑大釜鑼﹑小釜鑼；排琴屬樂器主要有金屬排琴﹑共鳴筒金屬排琴﹑木琴；管弦類樂器有切連朋﹑列巴布﹑笛；鼓類樂器主要有大小不等，且有音高的雙面鼓。

下面簡單介紹一下甘美蘭的幾件特色樂器。金屬排琴是印度尼西亞獨(dú)具特色的樂器，它又被稱作“薩隆”，由6-7塊銅板固定于一個約90厘米寬的共鳴箱上。這6-7塊銅板，從左向右，構(gòu)成一個八度。四個不同音高的金屬排琴，正好構(gòu)成四個八度。演奏時，演員右手持木槌敲擊金屬板音色清亮。共鳴筒金屬排琴，是在金屬薄片的下面懸掛一個圓柱形的共鳴筒，共同置于架子上構(gòu)成。演奏者兩手各持一根包有軟墊的琴槌擊奏。共鳴筒金屬排琴有三種，高音金屬排琴﹑中音金屬排琴﹑低音金屬排琴，其音色柔和。木琴，由17-23個木制琴鍵從左到右按照音高排列，放置于一個兩段揚(yáng)起的槽式共鳴箱內(nèi)。上述三種樂器都是甘美蘭樂隊(duì)必不可缺少的樂器。除此之外，列巴布是其中唯一的弓弦樂器，它的琴桿細(xì)長，兩根琴弦，琴箱由椰子殼蒙以牛皮制成，呈心形。列巴布在甘美蘭音樂中起著裝飾﹑美化旋律的作用。蘇靈笛是樂隊(duì)中唯一的吹管樂器，管體較長，由四到五孔，竹壁微薄，演奏方式類似我國的簫。

甘美蘭音樂層次分明，錯落有秩。甘美蘭引起世界范圍內(nèi)的關(guān)注，不僅僅是因?yàn)橐羯珢偠且驗(yàn)楦拭捞m的聲部組織。它不同于西方的復(fù)調(diào)，而是利用了不同樂器的音色，組合成了不同的旋律層。甘美蘭音樂主要分為四個層次，其中核心旋律層次，主要由木琴﹑共鳴筒金屬排琴﹑金屬排琴來演奏，速度緩慢；對比旋律層由豎笛﹑列巴布來演奏，展示樂隊(duì)橫向聲部與縱向聲部的對比關(guān)系；裝飾變化旋律層由木琴﹑共鳴筒金屬排琴等來擔(dān)任，演員可以根據(jù)曲目的風(fēng)格以及自己的創(chuàng)造力，進(jìn)行即興演奏；節(jié)奏層主要由鼓來擔(dān)任，掌握著樂曲的速度與節(jié)拍，保持完整統(tǒng)一。

三、甘美蘭的音樂特色

傳統(tǒng)甘美蘭是沒有譜子的，直至20世紀(jì)六十年代，甘美蘭音樂開始向外界傳播，并進(jìn)入的音樂學(xué)院的課堂，這時音樂學(xué)家門才開始嘗試記譜。這種記譜方式只是記錄的骨干音，而實(shí)際演奏時會經(jīng)常發(fā)生變化，尤其在裝飾旋律層次更為明顯，演員們常常即興進(jìn)行創(chuàng)作表演。

甘美蘭音樂500多年以來不僅吸收了印度教﹑佛教﹑伊斯蘭等教 的精髓，同時還融合了西歐國家的傳統(tǒng)音樂，從而形成了獨(dú)具特色的甘美蘭音樂。甘美蘭樂曲多為抒情﹑慢速的曲目。在整個甘美蘭樂隊(duì)中地位最高的人被稱為“empu”，他可以熟練演奏樂隊(duì)中的任何一件樂器，而且每件樂器的演奏技藝都可以達(dá)到較高的水平，只有具備這樣條件的人才可以獲得empu的資格，誰可以獲得此頭銜，由已經(jīng)具有 empu 資格的人進(jìn)行評選。

隨時世界范圍內(nèi)音樂的交流與融合，甘美蘭音樂也加入了流行音樂的元素，如鼓﹑吉他﹑貝斯等。傳統(tǒng)的甘美蘭演員的年齡普遍偏大，多數(shù)為四十歲以上的男性藝人。如今，演員隊(duì)伍不僅有專門的女性甘美蘭樂隊(duì)，還有兒童甘美蘭樂隊(duì)。在不少中小學(xué)，專門開設(shè)了甘美蘭藝術(shù)特色課程，讓小朋友參與合作表演當(dāng)中。

四、甘美蘭的人文價值

印度尼西亞是一個信仰多種宗教的國家，其中有佛教﹑伊斯蘭教﹑印度教等。島嶼上的人民常常有著自己的宗教音樂，在爪哇島，舞劇是最主要的儀式音樂，其伴奏音樂為甘美蘭。在印度尼西亞一萬多個島嶼中，巴厘島的宗教音樂最為盛行。這里的宗教具有很強(qiáng)的混合性和藝術(shù)性，其音樂多數(shù)是伴隨著宗教而產(chǎn)生。在巴厘島，甘美蘭音樂常常用來伴奏慶祝耶穌生日的小規(guī)模舞劇。生活在巴厘島的印度教徒有二萬個廟宇，有著千種神圣的加美蘭合奏, 他們僅在最重要的宗教節(jié)日演奏，稱為加美蘭“沙龍丁”﹑加美蘭“查努克”﹑“ 加美蘭”木琴” , 加美蘭“銅鑼”。在典禮中，常常將聲樂和器樂結(jié)合起來。

甘美蘭音樂在印尼被賦予神的色彩，其中被開過光的甘美蘭樂器，常常被收購放置家中作為身份﹑地位﹑財富的象征。除了甘美蘭樂器，甘美蘭音樂的演出過程也被賦予神的色彩，甘美蘭的樂器擺放有一定的要求，隨意移動鑼和槌意味著冒犯了神靈，每套甘美蘭都有自己的名字，意味與神靈同在。在表演甘美蘭之前，要進(jìn)行進(jìn)香﹑鮮花等儀式，在演出過程中，每位演員都要脫掉鞋子，席地而坐，保持莊嚴(yán)的神態(tài)，以表對神的尊重。甘美蘭的曲目常常是多層次的重疊回復(fù)，這也正是印度宗教“輪回”在甘美蘭音樂中的體現(xiàn)。在印尼社會生活中，人們常常遵循的社會準(zhǔn)則是避免沖突﹑和諧相處﹑互相尊重。他們認(rèn)為，競爭與野心都是不友好的行為，對物質(zhì)利益的追逐會影響社會的和諧與穩(wěn)定。而這種觀念就深刻體現(xiàn)在甘美蘭的表演中。甘美蘭音樂是不同聲部相互配合﹑互相合作的結(jié)果，它不是一個個獨(dú)立的個體，而是強(qiáng)調(diào)團(tuán)體的合作，正是印度尼西亞人民強(qiáng)調(diào)團(tuán)體﹑注重合作，提出和諧的觀念意識的體現(xiàn)。

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