淺析瓦格納歌劇詠嘆調(diào)的藝術(shù)特征和演唱處理
——以唐豪塞《晚星頌》為例

劉亦歆 陳 虎

（西北師范大學(xué)音樂學(xué)院，甘肅 蘭州 730070）

淺析瓦格納歌劇詠嘆調(diào)的藝術(shù)特征和演唱處理
——以唐豪塞《晚星頌》為例

劉亦歆 陳 虎

（西北師范大學(xué)音樂學(xué)院，甘肅 蘭州 730070）

本文選擇理夏德·瓦格納的著名歌劇《唐豪塞》中的《晚星頌》為研究對象。從這首詠嘆調(diào)的藝術(shù)特征和演唱處理入手，力求呈現(xiàn)這首詠嘆調(diào)的演唱風(fēng)格、情緒、及伴奏配合特點。通過本文讓讀者了解瓦格納歌劇的藝術(shù)特點及演唱處理方式，并供相關(guān)音樂專業(yè)人士借鑒。

瓦格納；歌?。辉亣@調(diào)；演唱處理

理夏德·瓦格納是十九世紀德國著名浪漫主義時期作曲家。他一生創(chuàng)作了11部歌劇，其創(chuàng)作生涯中期的音樂作品反映出他積極向上的歌劇改革意圖。本文的《晚星頌》為瓦格納所創(chuàng)作歌劇《唐豪塞》中的男中音詠嘆調(diào)選段。這首詠嘆調(diào)無論是在寫作手法或是曲式結(jié)構(gòu)上，都代表著瓦格納式的音樂創(chuàng)作風(fēng)格，表現(xiàn)出瓦格納以對立的戲劇化矛盾沖破了古典主義時期溫文爾雅的創(chuàng)作原則，他用細膩的情感表達賦予樂隊以豐滿、透徹、清新而又恰當?shù)暮吐暸c伴奏織體，而這種敘述的表達使得音樂與文學(xué)以及戲劇聯(lián)合一體從而豐富了歌劇自身肌體，博得了眾多表演者的喜愛。

一、《唐豪塞》中的詠嘆調(diào)《晚星頌》的藝術(shù)特征

（一）感情表現(xiàn)特征

瓦格納的創(chuàng)作從來不是一成不變的。他從來沒有受到過正規(guī)音樂學(xué)院的培訓(xùn)，并且他一生都不會彈奏鋼琴，但他只用了6個月就自學(xué)了和聲學(xué)與對位法，領(lǐng)悟了和聲與對位曲式構(gòu)造的內(nèi)在含義。研究瓦格納作品感情表現(xiàn)特征，可以分段落分析，如：

《晚星頌》第二段歌詞中的35-37小節(jié)中將第一段歌詞含義繼續(xù)升華，空間感得到提升，畫面感由平面轉(zhuǎn)向立體，描寫了在天空中閃耀的星星；在此處也逐漸由寫景過渡到抒情，對著天上的星星說出了內(nèi)心話語“閃耀吧，可愛溫柔的星星們”，表達了騎士沃爾夫拉姆的美好愿望并希望群星能指引愛人伊麗莎白走出思念的苦痛。在此段中，瓦格納依然沿用了自己慣用的半音手法，給人以依托感，對比第二段前、中段落中大段的高音聲部、長音延續(xù)以及低音聲部的音符交替進行旋律型，最后的結(jié)尾處則是用半音手法，再一次凸顯出情緒的變化，表現(xiàn)出了沃爾夫拉姆對女主人公伊麗莎白的愛慕以及急切想要幫助她走出困境的心情。

（二）和聲、曲式結(jié)構(gòu)特征

瓦格納的音樂和聲創(chuàng)作以半音為基礎(chǔ)，他將半音和聲發(fā)展到巔峰，不諧和的半音給予音樂以不穩(wěn)定的、強烈的情感特征。在音樂歷史的長河中，還從沒有人用過這種不諧和音結(jié)合的方式來對內(nèi)心的狀態(tài)做這樣有說服力的描繪。積極的和弦需要在靜止的和弦中解決，在瓦格納的筆下，人物形象不僅可以通過語言展示，更可以通過半音和聲反襯內(nèi)心狀態(tài)，使得每一個角色都鮮明無比。

二、《唐豪塞》詠嘆調(diào)《晚星頌》的演唱處理

（一）歌唱難點的把握

我們在演唱這首詠嘆調(diào)時需注意歌唱時氣息的連貫性，換氣要輕并不露痕跡，以此來保持聲音的延續(xù)性。著名指揮家威爾海姆·富特文格勒（Wilhelm Furtw?ngler）曾經(jīng)說過：“在古典主義時期，當莫扎特或者貝多芬遇到一個連貫的旋律時，經(jīng)常在1個小節(jié)上滑道連音線連線。而瓦格納卻在整個旋律上畫上連音線。筆者對于這種情況的理解是，只有把旋律當做一個整體來把握，才能進一步分析。首先旋律需被視作一個整體，這是瓦格納的表情術(shù)語，也是其音樂創(chuàng)作日漸成熟的思想標準。他拋棄了以往的習(xí)慣，當需要連音線時，會給整個旋律標記上連線而不去顧及旋律中的細分成分。然而在演奏中小提琴弓長短有限，在演奏過程中必須換弓，歌手需要呼吸換氣，管樂器表演者亦同，因此在某一個時間點上需有實際不存在的瞬間停頓，一位偉大指揮家能達到的最高目的就是連貫指揮出一個連奏的旋律。要令人真正領(lǐng)會到連音線的存在，某種真正流淌著、不間斷的氣息，就要學(xué)會在演唱時把旋律看做整體，在旋律中體會如何將氣息自如運用。

（二）情緒的表現(xiàn)

在瓦格納音樂世界中最基本的主題是純潔愛的升華與感官情欲兩者間的對立，以《晚星頌》為例即使唐豪塞與沃爾夫拉姆、伊麗莎白之間的對立。情感的區(qū)分、進階、變化，在《晚星頌》的演唱中尤為重要，沒有靈魂的演唱永遠只是空殼，虛有其表，味同爵蠟，只有把握住那點點滴滴的情感變化，才能最終理解瓦格納的良苦用心并獲得大眾觀賞者的認可。

在眾多《晚星頌》的男中音演唱者中，并不乏將《晚星頌》處理得細膩至微的歌者。布萊恩·特菲爾 (Bryn Terfel)曾在瓦格納歌劇《唐豪塞》專場中演唱《晚星頌》，其細膩的情感處理，將《晚星頌》中的三段歌詞各自情感詮釋的讓人無法挑剔，第一段憂郁低沉，第二段對伊麗莎白的無限幻想，第三段威嚴中帶著期盼的細膩情感無不一一呈現(xiàn)，演唱歌曲時，情感處理是永恒的話題，情感永遠凌駕于技巧之上，只有將情感全部傾注，才能把《晚星頌》演唱得盡善盡美。而另一位傳奇男中音費舍爾·迪斯考，演唱《晚星頌》時在穩(wěn)定的聲線上下足了功夫，低沉傾訴，婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、連續(xù)高音聲線的延續(xù)，也是音樂演唱者學(xué)習(xí)的楷模。因此，對于每一位歌者而言，只有經(jīng)過對作品的精致分析，才能全面而準確的了解作品，利用演唱的技法來傳遞歌曲中的意境，用內(nèi)心情感來表達歌曲內(nèi)涵。從而打動聽眾，博取共鳴，得到藝術(shù)上的升華。

三、結(jié)語

瓦格納的一生是為歌劇奮斗的一生，在音樂史上他既是歌劇藝術(shù)的改革者又是歌劇的創(chuàng)作者，他以始終不渝的精神和不屈不撓的力量為自己的藝術(shù)殿堂添磚添瓦。他既反對當時意大利歌劇中空洞的聲樂技巧，也反對當時法國大歌劇那種表面效果的堆砌，主張音樂應(yīng)與戲劇有機聯(lián)合在一起。無論是他的“主導(dǎo)動機”，還是他的“無終旋律”，或是他的“半音和聲”都預(yù)示著西方音樂后來的發(fā)展。

本文以《晚星頌》這首詠嘆調(diào)為例與讀者共同探討瓦格納歌劇的藝術(shù)特征及演唱處理，國內(nèi)關(guān)于這類分析研究的文章還比較少。本人通過查找相關(guān)資料以及對這部作品的理解，對此作品進行了分析，研究這部作品的創(chuàng)作特點及延長要點，以供讀者和相關(guān)音樂專業(yè)人士借鑒。

[1]譚暢.瓦格納的歌劇《湯豪賽》的藝術(shù)特征分析[J].北方音樂,2014(07).

[2]張鈺曦.浪漫曲《晚星頌》的分析研究與演唱處理[J].沈陽音樂學(xué)院學(xué)報,2010(12).

[3]宋振軍.瓦格納的歌劇創(chuàng)作及特點[J].樂山師范學(xué)院學(xué)報,2011(07).

劉亦歆（1990—），男，漢族，甘肅蘭州人，碩士研究生，單位：西北師范大學(xué)音樂學(xué)院，研究方向：聲樂表演。陳虎，西北師范大學(xué) ，研究生導(dǎo)師。