說《茶花》道陳升
——簡評陳升《麗江的春天》感人的音樂文化元素

許 申

（福建師范大學音樂學院，福建 福州 350108）

說《茶花》道陳升
——簡評陳升《麗江的春天》感人的音樂文化元素

許 申

（福建師范大學音樂學院，福建 福州 350108）

《茶花》是臺灣著名音樂詩人陳升《麗江的春天》專輯的第三首歌，本文從《茶花》入手，從旁白、歌詞、編曲、和聲四個方面，分析《麗江的春天》感人的音樂文化元素，簡評陳升經過冥思沉淀后的創(chuàng)作特點。

《茶花》； 陳升；《 麗江的春天》

麗江，在世界在中國來說是很小很小的一個地方，納西族人口不多，卻有自己的音樂，由納西語言演唱的原創(chuàng)麗江歌曲，本土歌手演唱的歌漸漸被傳唱。除了麗江本土藝術家、歌手創(chuàng)作演唱納西歌曲，世界各地還有很多的音樂人在為麗江而癡迷而創(chuàng)作，臺灣著名音樂詩人陳升就是一個，他的旅行音樂日記式專輯《麗江的春天》，以跳動的音符讓人重新感受麗江春天的初暖花開。

剛見到《麗江的春天》唱片封套時，多數(shù)人懷疑是否是一位也叫陳升的麗江本土歌手發(fā)行的專輯，聆聽到熟悉的陳氏音樂風格和嗓音后才敢相信，這是臺灣著名音樂詩人陳升的音樂。音樂是純樸的，內涵的鄉(xiāng)音民風也是純樸的，這張專輯的最大風格就是質樸，從表面到內涵都滲透著一種質樸。我相信，陳升就是途徑封套中的這條大道后，發(fā)現(xiàn)了麗江的春天，發(fā)現(xiàn)了純樸的人民。

就像魏晉“竹林七賢”，嬉笑怒罵灑脫不羈的陳升，從臺灣花蓮，到了西雙版納，到了普洱，到了麗江，陳升把歌唱作為行李，就像日記，隨手寫寫，零敲碎打、自由散漫也能打動人心，在《麗江的春天》中，有很多感人的音樂文化元素。

一、最美麗的女聲旁白

《茶花》是《麗江的春天》專輯的第三首歌，這首歌時長3分47秒，由7個部分組成，1）節(jié)拍beat；2）旋律melody；3)人聲①（有意義歌詞）；4）人聲②（無意義哼唱）；5）獨白monologue；6）樂器；7）特效。能夠清晰體現(xiàn)創(chuàng)作意圖的是獨白部分，從全曲2分01秒進入，2分30秒退出女聲獨白，這首歌要表達的思想已清晰傳達。

獨白原文如下：

“就說南方有一座老君山，山里面有九十九個龍?zhí)?，如果能在天明之前，飲一口龍?zhí)兜乃?，就能夠忘記些許的憂愁，而如果能在日落之前，飲盡九十九個龍?zhí)兜乃湍軌蛴肋h的忘憂。”

這段獨白包含了如下意義：老君山是真實存在云南三江并流八大片區(qū)之一的一座山，其金絲玉峰海拔4515米，被史家稱為“滇省眾山之祖”，是云嶺主脈在麗江市玉龍、劍川、蘭坪、維西等縣區(qū)內的總稱。”（來源：百度百科）老君山的傳說，傳達了古往今來人們的追求和夢想——追求忘憂，希望達到無憂甚至成仙。

中國人，上至帝王，下至黎民，都不同程度地想要忘憂。當然，君王的追求更為極端，因為君王享受到的是當時物質生活的極致，尤其希望永世享受，忘憂，長生不老，歷代君王煉丹進補，追求長生比比皆是，普通百姓也夢想通過修道、吃珍稀靈藥來求長生。想忘憂，追求忘憂，希冀忘記事業(yè)壓力帶來的憂、忘記繁雜人際關系帶來的愁，幾乎每一個人都想得到不同程度的解脫。但是真的能夠忘記所有憂愁嗎？

獨白提供了一個答案，凡人不能真正永遠忘憂，固然有一個仙境（老君山），“有九十九個龍?zhí)丁?，喝了其中的水可以忘記憂愁。飲一口潭中的水能夠忘記人世中的“些許”憂愁，但要在日落之前把九十九個龍?zhí)兜乃嫳M，一個凡人，做不到。所以凡人是不可能永遠忘憂的，要忘也只能是些許憂愁，除非成神仙。

獨白體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的中庸思想，即度的把握。它包含了對凡人的警告：欲望不能過度，過度地想要忘憂只會失去生命。要控制自己的欲望，弱水三千，只取一瓢飲。在仙境中只能取一杯忘憂水，不貪多，放得下，有舍才有得，記憶里只能留下最美的花朵。

柔美的女聲獨白，讓人浮想聯(lián)翩，在燈火闌珊夜深人靜時，用Hi-Fi耳機隔絕塵世凡音，細細聆聽，甜美的聲音緩緩滲入你的骨髓，使你完全放松，被引領到似仙如幻的夢境世界。

二、最口語化的歌詞

《麗江的春天》專輯中的歌詞幾乎都是隨性而作，當然這也是陳升的一貫風格，淺白易懂的用詞，長長短短的句子，些許幽默的諷刺，一點贊美，夾著寬容，一切都很自然，自然得讓你覺得生活的點滴瑣事都能譜成曲，串成動聽的音樂。專輯的歌詞相當生活化，完全就是對日常生活一些片段的直白敘述。最奇妙之處在于，歌詞明明講述的是陳升想逃避煩惱，聽著聽著卻被快樂的節(jié)奏感染著完全忘記了煩惱。

《茶花》，是友誼主題的歌，口語化的歌詞先描述了一個自然規(guī)律，“春天的花兒呀 ，不該在夏天里開”，接著歡迎遠方的客人，“路上的旅人啊，你從遙遠的地方來”，接下來介紹了香格里拉這個地方，“香格里拉這地方有九十九個湖”，然后提醒遠方的客人不要在湖邊的村子里迷路，因為地形復雜?！昂叺拇遄永锩姘。恍⌒木蜁粤寺贰?。接著歌詞里勸慰了迷路的旅人，“走不出雨霧的旅人啊，你不要哭”，說明了原因“思念著你的人兒呀，他也一樣的苦?！比缓蟾柙~警告了遠方來帶著情傷的客人，“走不出愛戀的呆子啊，野花你不要采”，并說明原因“不管你走到哪，愛情都是一樣的苦”。歌詞的最后以歌手的感嘆結束“苦”，“為什么這樣的枯，野花的芬芳讓人迷了路”。第二段歌詞基本重復第一段，只是在單句順序上做了變化。最后以歌手的感嘆“迷了路”三個字和一個“嘿”的拖長尾音做結尾。

沒去過麗江的人，總能從歌里感受云南的浪漫與魅力。你看，玉龍雪山下，多情的納西族姑娘，在窗外布滿杜鵑花的木房子里，在開滿茶花的小徑上，等待著心上人，天一亮，他們便揮手道別。如民謠般的曲調唱出了那山那水的風俗，哼吟出了月有陰晴，人有悲歡，訴不盡人生的離離合合。麗江，號稱最易發(fā)生艷遇的旅游地之一，你很難將它與質樸民風聯(lián)系起來，麗江已被分為了兩個世界，一個是來自浮華社會游客的不夜古城，一個是納西白族原住民居住的沒有喧囂的古樸村落，而麗江新城是兩個世界的緩沖地帶。艷遇屬于前一個世界，質樸來自于后一個世界。

陳升不愛笑，他的句子都是冷笑話，讓人啜泣，他永遠是知之甚多的那個哲人。

三、最具電子味的編曲風格

《茶花》中，最吸引人的是節(jié)拍。一開始是兩個相隔1秒出現(xiàn)的重拍，第一個重拍在全曲第7秒和歌詞“春”同時出現(xiàn)，這之后有24個八拍，直到全曲的3分35秒，最后一個重拍和唱詞的最后一個字“路”字一起出現(xiàn)并結束，整首歌3分47秒，從3分35秒到3分47秒這12秒時間，只剩短暫的人聲哼唱音節(jié)、樂器和結尾的特效，這里，讓人仿佛隱隱感受到包含了納西族音樂舞蹈的節(jié)拍，很迷人。除了民族味，陳升的音樂中，一般聽到的多是鏗鏘的吉他撥彈或娓娓的吉他弦音，《麗江的春天》陳升改弦更張了，樂器表現(xiàn)方面，陳升出人意料地插上了電吉他鋪展著它的綿延之聲，使整張專輯如云南的江水般波浪滾滾，卻又無驚濤險石。

專輯彌漫在電子音效的氛圍中，尤其是《茶花》，電子Ambient背景讓人印象深刻，雖說與整張專輯的質樸風格有些不匹，但營造出的空曠神秘的廣袤空間確與麗江高原地帶的感覺很相襯。從專輯的開頭直到末尾，器樂被放到高于人聲的突出部分，甚至以眾人齊唱和山歌的形式來替代人聲，這是否也是一種彌漫著的納西文化？很難說大量電子音效的運用對于整張專輯是促還是抑，讓人覺得不似麗江，卻又身處藍天白云雪山下，感覺很矛盾，其實人生歷程本身就充滿著矛盾，而充滿矛盾的更多情感，就藏匿于大段的器樂中。

四、最精彩的和聲

《麗江的春天》專輯中多首歌曲都有和聲或旁白部分，特別令人動容的是《阿草》，陳升拾回了他拿手的典型陳氏風格，節(jié)奏輕快爽朗，調侃式敘事歌詞，讓人不由搖頭晃腦起來；一群女生的旁白和聲成為點睛之筆，“電視里的壞蛋都不說對不起/弄得人家每天哭哭啼啼/哼旁邊這個如果有他一半好/我就改名叫會喬/喬一鍋人參雞湯給他補/喬他筋骨很舒服/喬一間愛情做的小木屋/把他喬的忘不了”，十分之風趣，莫非陳升是因為這位阿草才逃到了玉龍雪山。

可以說陳升變了，他不再愛逞口舌之快，他令自己的聲音隱沒，他以他獨一無二的音樂氣質，帶著率性和滄桑，把心理的波瀾都化為感人的歌，在“麗江”這個最具誘惑力的陷阱中，他不再是那個小情小調的歌者，他奔向了境界。為什么？也許一個旅途中的人，心里是沒有那么多的憤怒的，因為眼前新鮮的一切吸引著他。正是這份兒新鮮帶來的感動，歌曲中，有意義歌詞的人聲、無意義哼唱的人聲全都自動成為音樂的一部分，表達思想的文字似乎被忽視了。

不管怎樣，陳升在經歷了“出逃”、冥思、沉淀和創(chuàng)作的心路歷程后，是否又進入了一個新的境界呢？

說《茶花》，道陳升，陳升從臺灣寶島走向內地，尤喜向往少數(shù)民族地區(qū)的自然遼闊感，從云南麗江開始，他還打算去長白山天池，去黑龍江興凱湖，我們期待那感人的歌唱。

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