中國詩性文化與中國古典舞的詩性意境

王魏魏 （齊魯師范學院 250000）

中國詩性文化與中國古典舞的詩性意境

王魏魏 （齊魯師范學院 250000）

自古以來，國人在文化與藝術(shù)上表現(xiàn)出二者的彼此不分與互通有無的狀態(tài)，而中國古典舞在中國傳統(tǒng)文化的啟發(fā)下孕育、成長，其韻律、舞姿、意境等無一不受到中國傳統(tǒng)文化的影響，其“詩性”和“舞境”呈現(xiàn)出一律性，在觀賞者審美心理的接受下，形成了異曲而同趣的審美意象。品其古典舞之韻味，可謂是品其舞，品其貌，品其“詩性”。這里的“詩性”可謂是一種文化的沉淀。本文從中國的詩性文化入手，分析“詩性”文化精神對藝術(shù)的“彼此不分”，并主要探索中國古典舞作品的詩性審美意境。由此得出這正是中國古典舞的獨特品格，也是中國古典舞對傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展。

“詩性文化”；中國古典舞；意境

喻中國文化為“詩性文化”，是因為詩歌在整個中華文化的系統(tǒng)中占有著重要的位置。從春秋時的“詩經(jīng)”到戰(zhàn)國時的“楚辭”，再到漢魏的“樂府”；從唐詩到宋詞到元曲，再到現(xiàn)代的自由詩，雖然在形式上有著千萬變化，但其卻是始終占據(jù)著中國藝術(shù)的主導位置。中國的藝術(shù)中，向來講究“詩中有畫畫中有詩”的藝術(shù)境界，可以說，這樣的詩性文化已經(jīng)滲透進了更多的藝術(shù)形式之中。如繪畫、小說、書法、舞蹈等，它們不會像是西方文化那樣以純粹的手法再現(xiàn)生活。觀其任一門類，你會發(fā)現(xiàn)品其味道之時，總有股“氣韻生動”之美縈繞于此。而這種“登山而情滿于山，觀海而意溢于?！钡木窬辰缡恰爸豢梢鈺豢裳詡鳌钡乃囆g(shù)生動。

一、詩性文化之“真”

自上古時代以來，人文色彩與理性精神就成為了中國文化的特征之一，先民們追求人倫幸福，追求人格的完善，追求著人與自然的和諧相處。他們不會對宙斯、安拉等至高神權(quán)作頂禮膜拜，而是將人間的圣賢當做崇敬的對象；他們不把人生的最高目標設(shè)定為進天國得永生，而是以“立德、立功、立言”當做一生的建樹，以此實現(xiàn)生命的不朽。中華民族的價值不以虛幻成為歸宿，而是將一切價值在現(xiàn)實中步步實現(xiàn)。中華民族這獨特的人生態(tài)度與生活方式不需要宗教的洗禮則能將平凡的人生升華，使其進入更崇高的人生境界。這樣的人生境界我們何不將其稱之為“詩化的人生觀”。那執(zhí)著瀟灑的態(tài)度，那份樸實單純的領(lǐng)悟，那樣真善美的價值訴求，是“詩”這個詞語之外所不能代之的。

儒家學派，是中國最有影響的思想學派。儒家學派的創(chuàng)始人孔子在早年從事學術(shù)教育工作，廢寢忘食，樂而忘憂，不知老之將至，孔子這份積極有為的人生態(tài)度使得他對整個人生感到無比充實，他沒有感到自己所做之處是多么的疲累，而是對真與善的無限追求，最終實現(xiàn)了一份審美的愉悅，正可謂是“飯疏食，飲水，曲肱而枕之，樂亦在其中矣。不義而富且貴，于我如浮云?！钡脑娀松辰?。在我國古代道家學派的代表人物莊子，他則追求的是一份精神的自由，他對于人生有“天地有大美而不言”的箴言之述。儒家與道家詩化的人生觀，是他們用詩人的眼光去看待人生，也是中華民族的文化心理特征。正是這樣的人本精神才形成了人們詩化的人生觀。

自先秦以來，人們習慣用詩歌來表達人們的喜怒哀樂。就如《詩大序》所說：“詩者，志之所至也。在心為志，發(fā)言為詩。情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故永歌之。永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！比藗兿灿迷妬硌灾?，這說明了詩的主體（詩人）與詩的客體（內(nèi)容）在同一層面，它又以人本為出發(fā)點，以人為歸宿，他符合客觀合理性，才能為自然的情感流露。所以，隨著時間的推移，詩的地位也逐漸重要起來。“以詩言志”也不再是詩人的一種專利，而是成為全民族陶冶心聲的普遍形式。生活的一切場景都是詩的靈感之源，中國也就成為了詩的國度。

二、詩性文化之“衍”

人們常說中國文化是“詩性文化”，不僅是因為詩的精神主宰著中國藝術(shù)的整體精神，而且也由于以詩為靈魂的精神影響和左右著藝術(shù)、和藝術(shù)之外的文化發(fā)展。在戲曲中，人們“以詩為詞”；在小說里，人們“以詩為證”；在書畫上，人們“以詩為題”；在舞蹈中，人們“以詩為境”。似乎無論何時“詩中有畫，畫中有詩”之境成為了一切藝術(shù)所追求的最高目的。

古時，詩、樂、舞就結(jié)下了不解之緣，葛天氏時的《葛天氏之樂》，黃帝時代的《咸池》,顓頊時代的《承云》,帝嚳時代的《九招》、《六列》、《六英》,唐堯時代的《大章》,虞舜時代的《大韶》,大禹時代的《大夏》,夏啟時代的《九歌》、《九辯》、《萬舞》等等，歌為詞，詞即為詩，用詞配曲，曲也是樂，伴以舞之。中國學者更有主張詩畫乃相通物的論斷。自唐宋時代起，“題畫詩”的興盛使得詩與畫合為一體。在文學領(lǐng)域之中，從唐人傳奇至明清章回小說，哪篇佳作不正是以詩之境而博得眾人好評？最后來說舞蹈，中國古典舞是在中國傳統(tǒng)文化的孕育下創(chuàng)造的審美藝術(shù)，它的根與中國的傳統(tǒng)文化也是一脈相承的，且看那春風古韻之間，且行且止之中，怎能沒有著詩的文化，詩的意境？

古往今來，向往詩情畫意的生活似乎成為了人之常情，更是對許些超凡詩人有幾分敬仰之情。也有法國詩人提出：“音樂、繪畫、建筑都制造或者再現(xiàn)一個詩意世界。”美學家也漸漸承認：“不僅偉大的小說家都是詩人，而且繪畫、音樂、舞蹈、建筑等也同詩歌一樣，都有一個詩性的空間”。可以說，這里“詩”的含義不僅僅屬于一個藝術(shù)門類，而且它是一個“既超越一切藝術(shù)又滲入一切藝術(shù)”的要素。這里就是我們談?wù)撍囆g(shù)本質(zhì)時所不得不涉及的藝術(shù)與詩意的問題。

海德格爾說過：“藝術(shù)的本性是詩，詩的本性卻是真理的建立……藝術(shù)是真理設(shè)入作品，是詩。不僅作品的創(chuàng)造是詩，而且這種作品的保存同樣也是詩，盡管它以自己的方式?！毕嘈胚@些話由此說明了藝術(shù)恰恰是昭示著人所存在的本真性，而這種本真性就是詩、詩意。這份詩意不是某種裝飾品，也不是某種不存在的想象的詩意，而是建立在人的存在之中的詩意品格。

三、古典舞之“詩境”

中國古典舞自20世紀50年代成立至今，僅僅只有幾十年發(fā)展歷程，但其在中華特定歷史文化背景下成長，卻形成了她別具一格的審美特性。中國古典舞的舞姿、韻律等都蘊含著豐厚的中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的特征，其作品意境中的“詩性”審美特征，仿佛帶欣賞者進入一種不同的藝術(shù)境界。假如我們從舞蹈的本質(zhì)出發(fā)，便不難發(fā)現(xiàn)，詩性因素在舞蹈中屬于“里”，而其動作、配樂、舞美等因素屬于“表”。在這里無論是動作構(gòu)成的畫面表現(xiàn)，還是舞蹈動作構(gòu)成中不可缺少的音樂旋律，都是屬于舞蹈藝術(shù)的形式結(jié)構(gòu)的外在形態(tài)，而詩性的特征，則主要指舞蹈的內(nèi)在意蘊，或者說是內(nèi)在意境，這種意蘊或意境是對舞蹈形式的蘊含和機構(gòu)深層意義的深入感受。作為受之中國傳統(tǒng)文化深厚影響的中國古典舞自然在觀其作品時，常會用“詩情畫意”、“筆墨雖盡意卻無窮”等來形容觀其之感受。筆者認為，產(chǎn)生這樣的詩之意、詩之韻，正是中國古典舞所追求的高層面的藝術(shù)境界，而并非單純的中國古典舞依存于詩，或者是詩歌主宰著中國古典舞。

舞中有詩：“詩”的藝術(shù)境界

古代樂舞本是詩樂舞三者的結(jié)合體，但隨著時代的發(fā)展，藝術(shù)也逐漸走向豐富，走向細密，于是三者便漸行漸遠。但是詩樂舞三者都是在情境的高度融匯下產(chǎn)生了情景交融、象外之象的意境之美，追求意境之美是藝術(shù)的審美追求與審美理想。由此便可以得出：“在藝術(shù)的共性之中，或許它們之間的界限是可以打破的，也或許它們是互通的?！睂τ谖璧傅囊饩持f，舞蹈家賈作光先生說過：“意境就是情與景的交融，客觀的境與主觀的意完美結(jié)合。在這里，它包含兩方面：‘意’猶如一首詩；‘境’猶如一幅畫。”好像在說舞蹈應(yīng)該有詩的藝術(shù)境界，舞蹈它離不開詩，它與詩相依為命。

在《踏歌》中，我們能夠感受到的舞蹈情韻之間的詩情畫意。陽春三月之中，碧柳依依，翠裙搖曳，一行的踏青少女，踏著這春天的綠景，邊唱邊舞。少女古樸雅致，神情歡愉，情竇初開，舞容盡情盡興，樂而忘返。曲曲歌聲與舞蹈相伴，渲染出了濃厚的詩意，放佛勾勒出詩、樂、舞共融互化的藝術(shù)境界。一舞作罷，我們“聞”到了“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲……的優(yōu)美旋律”，“品”極了“羅袖動香香不已，紅蕖裊裊秋煙里?！钡那逍伦藨B(tài)，“賞”盡了“為是襄王故宮地，至今猶自細腰多”的詩意佳人。踏歌本是南北朝時期一種踏地為節(jié)、邊歌邊舞的民間藝術(shù)形式，表現(xiàn)了女性的嫵媚與柔美。但現(xiàn)在在我們眼前的卻是承襲了民間風情，有著“古典”之韻味的《踏歌》。一句“但愿與君長相守”為“我便是那君，愿隨這翩翩翠裙爾來爾往”的情思畫上了完滿的句號。

中國古典舞中透露出詩的境界，不僅僅是一種詩的美好意境，體現(xiàn)出的更是一種深厚的文化境界。舞與詩相依相伴，互通互化，不得不讓你我傾醉在詩、樂、舞的別樣藝術(shù)之中，享受帶有濃郁文化的詩性意境。

情之使然：詩化的藝術(shù)情境

有人說，一切藝術(shù)都是情感的凝聚與迸發(fā)，而優(yōu)秀的舞蹈創(chuàng)作、表演，將會使每一寸肌肉，每一個動作都充滿著感情與思想。有著詩性意境的中國古典舞，在筆者看來，源頭之一也是因為作品中有著創(chuàng)作者和表演者的精神和情感表達。他們在傳遞著藝術(shù)情感，觀賞者通過觀賞作品受到情感沖擊，引起幻想，這種幻想，有時是充滿詩意的的情節(jié)。正因有了情感，有了充滿詩意的藝術(shù)幻象，觀賞者和創(chuàng)作者之間才產(chǎn)生了思想的共鳴。就如《詩品》中說：“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠”（鐘嶸《詩品》）。情感促使創(chuàng)作主體在腦中產(chǎn)生動作姿態(tài)，根據(jù)編創(chuàng)形成舞蹈動作、形象，成為作品，這是詩情的抒發(fā)，詩意的展現(xiàn)。

第七屆桃李杯作品《問君何時歸》表現(xiàn)的是一個期盼丈夫歸家的“思婦”形象。舞者期盼、感傷，時而宛轉(zhuǎn)徘徊，時而輕柔嫵媚，放佛再現(xiàn)了如怨如訴的情懷和期盼丈夫歸家的凄切之心。舞者對于人物性格的充分理解，傾注在自身的表演之中，那一份“詩情”自覺轉(zhuǎn)化為在你我眼前如詩如畫的情境。由情感為切入，以動作為詞匯，那我們看到的《問君何時歸》也可看作是以動作語匯譜寫詩情，創(chuàng)造詩性意境。

詩性感悟：“反常化”的舞蹈語言

無論是我們在感受古典舞中那份詩情畫意，還是感受其它藝術(shù)門類的詩性意境。也許你會思考：為何它們會讓觀者感到身臨其境？或感同身受？這也許就是“反常化”的語言在舞蹈中、在藝術(shù)中的奇效。

日常生活中，人們奔波于生計與瑣碎活動，常常處于麻木狀態(tài)，不知美在哪兒，更不知藝術(shù)是從何而來。這好像就是一種無意識行為，人們正機械化的面對生活、面對人生。也許在這時，正是藝術(shù)的到來，藝術(shù)的“反?；闭Z言使人們對事物產(chǎn)生了新鮮感，讓人們重新對美好有所追求與向往。

“玉階生白露，夜久侵羅襪，卻下水晶簾，玲瓏望秋月?！薄爸x公宿處今尚在，綠水蕩漾清猿啼，腳著謝公屐，身登青云梯?！?.....看罷詩兩首，卻讀不懂作者幽閉深宮的凄慘歲月與夢游仙境的勝奇之景。再觀花想儀容柳想腰，溶溶曳曳一團嬌的佳人畫面，她們舞步輕盈，面容嬌羞，有詩詞伴著舞姿，裙擺迎風也隨處飄逸。不經(jīng)意間“飄然轉(zhuǎn)旋回雪輕，嫣然縱送游龍驚”。伴著濃郁的詩意和奇幻之境，不禁沉醉其中，是詩，是舞，好似難以分離。詩或舞，它們各有自己特殊的語言來描述、傳遞藝術(shù)家思想，這樣的語言是新穎與不尋常的，這就是藝術(shù)語言的反?；?。它是人的一種創(chuàng)造性的活動，它的初衷抑或是創(chuàng)作狀態(tài)是擺脫守舊與固定。

反?；乃囆g(shù)語言是藝術(shù)家通過捕捉藝術(shù)意象，進而以意象語言的精神意識方式儲存在大腦中所形成的。而藝術(shù)語言能夠物化為藝術(shù)形象，物化為有意境的作品。

（藝術(shù)意象 → 藝術(shù)語言 → 藝術(shù)形象 → 藝術(shù)作品）

凝造出詩性的藝術(shù)意境也許是藝術(shù)家“反?；钡乃囆g(shù)原則，藝術(shù)感悟，是他們跳躍發(fā)散式的逆向思維、詩性感悟。

本文從中國的詩性文化入手，逐一分析了“詩性”文化的形成，以及與藝術(shù)的“彼此不分”。主要探索了中國古典舞作品的詩性審美意境。舞中有“詩”；情入詩境；詩性語言——中國古典舞的獨特品格正是在中國傳統(tǒng)文化的熏陶下孕育、發(fā)展。感觀其美好之同時，何不做將此品格繼續(xù)發(fā)揚的深刻決定？

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王魏魏，女，出生年月：1989.7.31，籍貫：山東省淄博市，學歷：研究生，現(xiàn)就職單位：齊魯師范學院音樂學院。