疼痛：因墜落而上升的崇高性
——以趙麗宏的詩集《疼痛》為例

上海 鐵舞

疼痛：因墜落而上升的崇高性

——以趙麗宏的詩集《疼痛》為例

上海 鐵舞

某種意義上可以說整本《疼痛》就是表現(xiàn)了“吾年不安”。這種不安表現(xiàn)在詩人生活的各個方面，生理的、心理的、觀念性的、實物性的，等等，否則不足以說明這塊被命名為“痛苦”基石的厚實和沉重，從而證實挺直的指向和高度。這一系列的“疼痛”不僅呈示了一種趙氏宣泄的模式，它還必須被視為一種自省。

趙麗宏 疼痛 崇高感 墜落 暗物質(zhì) 脊梁

當我們說崇高的時候，“疼痛”這個詞，已被提升到“虛無”的層面了。我讀趙麗宏的詩集《疼痛》，首先讀的是Karmia Chan Olutadeb的英文版pains——一種好奇，我想直接從老外翻譯的文本看看西方人的口味是怎樣的，并且假想我是英國人或美國人，讀來是否真實。當然這種假想也是不切實際的，因為我既不是英國人，也不是美國人，完全做不到像他們那樣思維；不過，這種突然被置放在異國語言面前，那份感受上的差異也許正是我需要的——我相信讀翻譯作品和讀原文的感覺是不一樣的，就好比我們讀老子的“道可道，非常道”，我們所想到的，和一個美國人讀“There are ways but the way is uncharted”，所想到的恐怕會不完全一致。我讀《疼痛》和pains,相信其間的漢語思維和英語思維肯定有差異；我要的就是這種差異。我的一個朋友，把《疼痛》的英文版先拿去看了，還我的時候，在Spine這首詩的題目下，留下了一行鉛筆字，不知道是為了提醒我還是有意讓我自己擦掉：What is pains? Pains is nothing from being-there.這顯然是海德歌爾的語式。我理解這句話的意思是：什么是疼痛？疼痛是來自存在的虛無。正是這段不經(jīng)意的留言，伴隨了我讀《疼痛》的全過程。

閱讀一本個人詩集，我常常像個偵探一樣，總想，甚至是刻意去想發(fā)現(xiàn)些什么——閱讀的興奮點總是在一些不易（宜）發(fā)現(xiàn)處被激發(fā)。比如當我們在詩人那里讀到一句“火舌也會封凍/定格成紅色封凍”（《冷》）時，我就會深想，這不是超現(xiàn)實主義嗎？作者究竟想說什么？這“紅色封凍”是不是一個看不見的“暗物質(zhì)”，被詩人突然發(fā)現(xiàn)了？有對人世的誤解嗎？還僅僅是詩人一時的語言姿態(tài)？……詩人什么都沒說，我們卻想了很多……

讀《疼痛》，開始的時候我還以為中文版和英文版的排序是完全一致的，后來發(fā)現(xiàn)不是，當我讀了pains中第一首spine（《脊梁》），立馬去對照中文版《疼痛》，發(fā)現(xiàn)中文版的第一首詩是《門》，不是《脊梁》。這個發(fā)現(xiàn)讓我對兩個版本的排序頓感興趣。趙麗宏用了整整一年時間以“疼痛”為主題寫了大量的詩，從2014年年底開始，一直延續(xù)到2016年年初，而這類主題的詩在前幾年也存在過，最早可以追溯到1982年秋。而2015年是“疼痛”這個主題的詩寫得最澎湃的一年，從連續(xù)性角度看，它正式起始于2014年12月的《脊梁》，《疤痕》是2015年的第一首，2016年初春的《暗物質(zhì)》是這個主題寫作的最后一首。中文版排列在最后的三首分別寫于2013年、2009年和1982年，作者和編輯的匠心是想告訴我們：2016年年初的《門》《冷》《X光片》《暗物質(zhì)》是最重要的，是2015整整一年努力的延續(xù)，所以放在最前面；2014年以后的幾首，放在最后，說明2015整整一年關(guān)于疼痛性質(zhì)的寫作不是無緣無故的，最早可以推至20世紀80年代，故，最早的一首《痛苦是基石》被安置在詩集的最后，而整個一本詩集的第一首是《門》。這一結(jié)構(gòu)的后制意圖很明顯：打開一本詩集，就是打開一扇門，詩人一開始就向你發(fā)問：“你敢進來嗎？/門里的世界/也許是天堂/也許是地獄”（《門》），我們讀中文版《疼痛》，看清楚了作者如此后制的意圖。我想，若不是研究作者的寫作歷程，你就別去管寫作年月了，直接看詩就是了。詩集的編輯其實是又一度創(chuàng)作。如果這個觀點不無道理，我們再去看英文版的pains,就會發(fā)現(xiàn)兩個版本因為對同樣五十一首詩的順序的排列組合稍有不同，而傳遞出不同的后制信息。英語版是以2014年12月的Spine（《脊梁》）為第一首，基本以寫作的時間順序排列，但隱去了每首詩的寫作日期（這便于激發(fā)閱讀的當下性），而寫于2013年的《椅子》《痛苦是基石》被技術(shù)性地插入寫于2016年的最后一首《暗物質(zhì)》之前，《暗物質(zhì)》便是詩集的最后一首。英語版以《脊梁》 開頭，到《暗物質(zhì)》結(jié)束，“疼痛”這個主題，就不是從一扇門里進去，最后悟到“痛苦是基石”，而是從Spine（《脊梁》）一詩開始，從“天地人”（《脊梁》一詩里有天地人的意象，我會在后面再稍做分析），到探尋宇宙內(nèi)部的秘密，這個意圖顯然有別于中文版。當我們仰望星空，其實只看到了宇宙的冰山一角，宇宙的絕大部分對人類來說是隱藏的。暗物質(zhì)，這個披著隱身衣的“宇宙幽靈”，科學家僅知道它們存在，卻無法探測到它們。詩人似乎也永遠在探索。我不是說英語版Pains的制作意境一定高于中文版的《疼痛》，人們完全可以先從中文版這扇“門”里進去，出來后，再去體驗《脊梁》到《暗物質(zhì)》的精神構(gòu)架，本文理解的“疼痛”，因墜落而上升的崇高性，即源于此。

很長一段時間以來我一直試圖直面“崇高”一詞失落的事實。但“崇高”這個詞一直像一個幽靈一樣徘徊在我的腦際；單純從美學上考慮，自然會有許多可說的話。而我更想知道的是事實，它真的消失了嗎？如果沒有消失的話，它又在哪里，或在哪里顯身，如何顯身？有哪一個人不曾有過高山仰止的感覺，如果他確實見過高山的話；又有哪一個人不曾覺得當下詩歌的品位有很多是低下的，讀完后沒有能夠引人向上？

我承認人心墜落的必然性，墜落于人內(nèi)部的黑暗深處，但墜落之后有過再上升嗎？

但丁的《神曲》從地獄里升華出來一種崇高感，這就應了趙麗宏說的“痛苦是基石”（Pain is the kystone），我不入地獄，誰入地獄？這樣豪邁的誓言告訴我們，問題不在于是否墜落，而在于墜落后是否上升。幸好英語版Pains把Spine（《脊梁》）放在第一首，一開始就讓人有一種提升的感覺，之后從《舌尖》開始的廣泛的“疼痛”系列，可以說是心靈的掙扎；雖說是在人間，卻也像是在地獄里一般，大膽細膩的體驗和深刻挖掘，敏感程度幾近策蘭。

Straighten, straighten, straighten!

My helplessly curving spine

（挺直，挺直，挺直

我的情不自禁彎曲的脊梁）

英語版第一行多了一個“！”，表示譯者Karmia Chan Olutadeb對詩意情緒的理解，這里的關(guān)鍵詞是“挺直”，對應于第二行的“彎曲”（curving）。將兩種語言比較對讀，也許更有助于對語言背后意義的理解。這里一定會有認同，有錯位，也有拓展。中文的“挺直”，從組詞的結(jié)構(gòu)看，“挺”是一個動詞，“直”是補足語；連續(xù)三個“挺直”，加一個驚嘆號，無主句，足具祈使的力量：挺直！是對人的絕對命令！是誰在命令？上帝？還是人自身？英文詞“Straighten”是一動詞，有人把第一行翻成“straight up”，是形容詞組合，“up”有聽上去向上的感覺，但性質(zhì)是形容詞，不如“straighten”有力，后者有一種內(nèi)在的拉直向上的力量。第二行的關(guān)鍵詞“情不自禁”被譯為“helplessly”，這就讓我們有點懵了。一開始讀這兩句，我被打住在這里：“helplessly”是無助的意思，也有不能自制的、不由自主的意思，但跟“情不自禁”相去甚遠?！癶elplessly”強調(diào)的是人根本上是無助的，所以西方人相信上帝，這樣強化了“straighten”的內(nèi)動力，這不無道理。但中文若說“無助”似乎太西化了，作者為什么用“情不自禁”，這與“挺直”是相悖的，一方面要挺直，一方面又指出那彎曲的脊梁是情不自禁的，聲音和形體形成一對矛盾。若是把這開頭兩行翻譯成：Straight up, Straight up, Straight up./My involuntarity yielding spine. 其中“involuntarity”解釋為“非故意的；偶然的，非自愿的；不隨意的；無意識的；不由自主的，不受意志控制的”。我想，英語版是拿給西方人看的，顯然不如譯為“helplessly”好，同樣不傳達原意，處于西方文化的背景，Karmia Chan Olutadeb的翻譯具有一定的篡改性，卻是積極的、創(chuàng)造的。如果把“情不自禁”的含義直譯出來：connot contain oneself for cortain feelings，一根筋的西方人就會不理解，叫一個不能控制自己感情的人挺直了脊梁不是一件怪事嗎？一個無助的人不該彎曲脊梁，應該挺直，挺直，挺直！這才是正常的，它揭示了自我的崇高性在里面了，崇高性是在自我里面的。

那么，中文詩句“挺直，挺直，挺直/我的情不自禁彎曲的脊梁”該如何理解呢？由于第一行最后沒有“！”，第一行和第二行在理解上可以連讀，把兩行看成一個句子，“挺直，挺直，挺直我的情不自禁彎曲的脊梁”，語氣顯然比英文版來得溫婉；當然，在意念上也可以把這兩行讀成英文版那樣的。它是否也包含了崇高性呢？我這樣提問，恐怕詩人自己也沒有想到。但我是一個讀者，我體會到中文詩句由一個外國人翻譯，最好的辦法就是創(chuàng)造性地翻譯以適應他國的文化土壤；如果直譯的話，那需要詳加注釋，否則會形成誤解；所以，翻譯的第一要義，首先要讓人接受并喜歡，以引導喜歡的人自己去讀原文。而從漢語立場上來讀原文就很好理解，強調(diào)個人的獨立，這是西方人的觀念，中國人群居的概念比較強，這和幾千年延續(xù)下來的宗族制度有關(guān)。中國人的生存環(huán)境決定了這種“情不自禁”的狀態(tài)是合理的，這種情況下詩人寫下這樣的詩句，其實就是對某種習慣了的生存狀態(tài)及其后果欲做反抗。我對崇高性的理解就是反抗意識，一種向上的意識?！都沽骸贩旁诘谝皇?，使我看到了這一點。這種崇高意識在這首詩后面的詩句里得到了很好的體現(xiàn)。無論“負重遠行/扁擔磨碎了肩膀上的皮肉”還是“行旅中……低著沉重的腦袋”，脊梁都是直的，至于“情不自禁”的原因，不僅僅是習慣了的生存狀態(tài)，還因為中國人對土地的深情，天、地、人，三者的關(guān)系是：人在天和地之間。西方人突出“人本身是人的最高本質(zhì)”，中國人則強調(diào)“天地乃人之本，天地有虧，則不能安吾年，欲安者，先安天地，然后可長安”（《太平經(jīng)》）。這樣去理解“我的情不自禁彎曲的脊梁”就很自然了；但這種文化的副作用也是明顯的，那就是會讓人“情不自禁”地彎腰，顧了地，顧了天，要不要顧人？要！故有詩人之喊：“挺直，挺直，挺直”，所以這首詩一開首兩行，就體現(xiàn)了兩種文化的沖突。這樣，我很理解中文版的原意，也理解英語版的篡改性翻譯——把“情不自禁”轉(zhuǎn)譯成“helplessly”(無助)，當我們以“無助”替代“情不自禁”，再讀一遍這首詩的時候，頓有一種仰望蒼天求助的樣子，尤其是讀到“仰面朝天躺下/讓堅實的大地/撫摸我疲憊的身體/撐直我彎曲的脊梁/此時，仰望天空/看一只鳥在我頭頂/拍動翅膀”，一種無助感油然而生，也正是這個時候，聽到了一陣無聲的命令：“挺直，挺直，挺直”，我說這不是詩人對自己的命令，而是對人的絕對命令，這種絕對性，就是崇高性。當我們宣布說崇高性是以痛苦為基石的時候，只不過是痛苦本身存在的秘密，這也讓我們理解了詩人為什么花了整整一年時間集中描寫“疼痛”這個主題。不是每一首詩都正面揭示這一點的，但關(guān)于痛苦這塊基石，作者早幾年就開始澆筑了，這在前面我已經(jīng)說過，最早可以回溯到20世紀80年代。古人說，天地有虧，則不能安吾年；何謂痛苦？吾年不安也！吾年不安，也反證了天地有虧！如果看不到這一點，我們便無法看到這份崇高。

不妨讓我們讀一下那一首以《疼痛》命名的詩：

無須利刃割戳/不用棍棒擊打/那些疼痛的瞬間/如閃電劃過夜空/尖利的刺激直椎心肺/卻看不見一滴血/甚至找不到半絲微痕/說不清何處受傷/卻痛徹每一寸肌膚/從裸露的臉面/一直到隱蔽的臟腑/……/有時一陣清風掠過/也會刺痛骨髓/有時被一雙眼睛凝視/也會如焊火灼烤/有時輕輕一聲追問/也會像芒刺在背/……/我時常被疼痛襲擾/卻不因此恐懼/生者如此脆弱/可悲的是生命的麻木/如果消失了疼痛的感覺/那還不如一段枯枝/一塊冰凍的巖石/即便是一棵芒草/被狂風折斷也會流淚/即便是一枝蘆葦/被暴雨蹂躪也會呻吟

某種意義上可以說整本《疼痛》就是表現(xiàn)了“吾年不安”。這種不安表現(xiàn)在詩人生活的各個方面，生理的、心理的、觀念性的、實物性的，等等，否則不足以說明這塊被命名為“痛苦”的基石的厚實和沉重，從而證實挺直的指向和高度。這一系列的“疼痛”不僅呈示了一種趙氏宣泄的模式，它還必須被視為一種自省。

這首寫于2015年6月5日不滿三十行的短詩，我們讀起來毫不費力，卻是那樣的沉痛和悲哀，那樣的無助，這時候我們才感到一種世界性的東西普遍存在著，我們才領(lǐng)會了Karmia Chan Olutadeb何以將“情不自禁”譯成“helplessly”，他肯定是讀了整本詩集以后才領(lǐng)會到這一點的；它也必然會使我們聯(lián)想到全世界各地一些敏感的日子，一些強大得使得“天地有虧”的日子，一些人，一些個別的人，一些弱者，他們是何等的無助！天地沒有痛苦，是人自己創(chuàng)造了痛苦；因為這個天地是人的天地，是人使得“天地有虧”。詩人，作為一個普通的人，也許活得好好的，為什么要如此呼號呢？就因為他有一顆敏感的心？光有一顆敏感的心是不夠的，他必須有一些更硬實的理念做支撐，他才會——在一些人的脊梁骨被強行折斷的時候，一些人的脊梁情不自禁地彎曲的時候，向人發(fā)出絕對命令：挺直，挺直，挺直！一種天塌不怕的死性！

疼痛表現(xiàn)在詩人生活的各個方面，它們典型地展示了多種情緒宣泄的模式。這些宣泄模式的表現(xiàn)面很寬，甚至可以說是包羅萬象，現(xiàn)在醫(yī)院里專門開了一個“疼痛科”的門診，疼痛科門診的醫(yī)生又能看好多科的病。詩集《疼痛》里有一個系列是生理的，單看題目我們就可以列出很多，自然而然讓人想起醫(yī)院里的疼痛科：從2015年第一首《疤痕》開始，《聲帶》《淚腺》《指甲》《發(fā)絲》《肺葉》《耳膜》《眼瞼》《脊梁》，直接從人體的部位入手，當然他沒有像一些新潮詩人那樣寫下半身，未免帶有正宗性，這一點并不重要，重要的是他在這些詩里呼喊出了什么。他寫發(fā)絲：“那絲絲縷縷/依稀還在我的頭頂/盡管日漸稀疏/風吹來，依稀會飄拂/風說：你的土地還在/我吹不斷你”。Karmia Chan Olutadeb在譯序的“引言”里特地引用了《發(fā)絲》里的詩句：“The wind says,your earth still lives /my breath cannot break you”。他寫指紋：“我留在世界上的/除了四處行走的腳印/還有那些看不見的指紋/所有我觸摸過的地方/都留下它們隱秘的痕跡”，他寫指甲：“剪伐他們竟然是文明的代價/是祖先走出叢林的結(jié)果”，他寫聲帶：“自己的聲音/被囚禁在無法看見的地方”，他寫淚腺：“淚水早已揮發(fā)成空氣/淚腺卻沒有因此萎縮”，他寫耳膜：“也連著遙遠的心臟……世上的聲音/都預兆著未來”，他寫眼瞼：“歲月在我的凝視下/寬衣解帶/我看見它身上那道裂痕/那道深不可測的鴻溝”。寫于2014年的《腳掌和路》，或許更早就顯現(xiàn)了這種抒情宣泄模式，我發(fā)現(xiàn)趙麗宏寫這些人體部位的時候都與土地、行走有關(guān)聯(lián)，這讓我時時聯(lián)想到《脊梁》里的詩句：“當年負重遠行”“行旅中沒有下跪的記憶”。在明確寫什么的時候，緊接著明確為什么寫，這兩點決定了他怎樣寫，這對趙麗宏來說是駕輕就熟的，他的許多散文的構(gòu)思都是這樣的。他提供的價值是為什么寫，他從來不是為寫而寫，不明確的、朦朦朧朧的東西在他那里幾乎沒有，比喻和聯(lián)想都是他對事物省察后突然感悟到的事物之間的關(guān)系。只有當我們讀完了整本詩集的時候，才明白整個的是一個人的巨大的隱喻，這在一開始的時候我們是不知道的；還以為是那個在中學課本里寫“臘梅”的單純得有顆近乎玻璃般透明的心的趙麗宏，以致我們讀到“如懂得腑臟已冰封/溫熱的鮮血已凝滯”這樣的詩句時會驚訝，甚至不適應。除了這種明顯的身體及物詩之外，他還有大量的心理類的詩，他寫預感：“閃電劃破幽暗的夢/睜開眼/天光已在窗口閃動”（《預感》），一種向天的姿態(tài)，他不會放棄。寫夢境：“夢究竟是什么/是人生的另一條軌道/是生命的另一個舞臺/是現(xiàn)實變形的幻覺”（《訪問夢境的故人》），一場父親歸來的夢境，使人想起列賓的畫《不期而至》。詩集里寫到夢的有五六篇之多，和寫到夢同樣多的是死亡。詩人到了這個年齡，未免想到了死亡，死亡是人生的最高藝術(shù)。他自稱“逆旅在歲月之河”（《逆旅在歲月之河》），在通向死亡的路上，他寫受傷：“我想忘記/那個受傷的夜晚/碎裂的月光和雪/卻粘住記憶的神經(jīng)/在我的肉體中/隱隱作痛”（《我想忘記》），讀來令人顫抖，不知道詩背后發(fā)生了什么故事，不知道生活里有過哪一場“突如其來的洪水”，又何以使得一個外表堅強、高大、待人始終和善的男子會說“我想忘記/那個令我迷醉的聲音/墜落的繼續(xù)墜落/時光流逝如弦/顫動在我的每一寸/時空”（注意，在這兒的“墜落”這個詞，本文題目中的“墜落”兩個字的靈感源于此）。讀《我想忘記》這首詩的時候，我特別注意了“墜落”這個詞，本集子里這個詞最早出現(xiàn)在這首詩里，最后出現(xiàn)在《暗物質(zhì)》里：“在高空突然收斂翅膀/失重的身體如箭矢，向下墜落/是撞向堅硬的巖石/還是投奔溫柔的湖波”，于是我想提出墜落后又如何呢？讀《我想忘記》這首詩的時候，我還聯(lián)想到他的另一首對應“死亡”代表著“活著”的詩——《簫》。如果我沒有猜錯的話，這首《簫》是一首代言體詩，抒情主人公是一位自戀的女性，不然不會有“在八面來風中/柔情萬種地/搖曳，舞蹈，呻吟/……”的詩句，人們在生活里肯定有想得又不可得的美好東西。所以，在另一些詩里，他恨時間之箭“從虛無的暗黑中/不可阻擋地射過來”（《時間之箭》），他干脆直接寫死亡：“一朵白色的花/悄然怒放在黑暗里/一朵黑色的花/寂寂綻開在白色中”（《想起死亡》），他對死亡的抒情，竟然用上了“甜蜜”“期盼” 這些十分有亮色的詞，為著表達“也許這就是生命/一次全然不同的開始”，這些詩無疑進入了一個更弘闊的境界，那種疼痛更痛徹，更穿心……溫文爾雅、內(nèi)心豐富細膩的趙麗宏似乎不曾有過金剛怒目的一面，但在他一系列哀婉溫雅的詩篇里，我們似乎也聽到了某種撕裂和吶喊：“光束無形/穿透肌膚/越過骨骼/攀援每一根血管/檢索每一根神經(jīng)”（《X光片》），“面對一個陌生的照鏡者/茫然失措/相對無語/我在哪里呢/我在哪里”（《靈魂出竅》）。他想飛，曾經(jīng)飛過無數(shù)次，在不同時刻，懷著不同的心思，翅膀從心里長出來，幾乎隨心所欲，時而羽毛豐滿，時而輕薄如紙，他想“飛成雄鷹”“飛成蜜蜂”，甚至長不出翅膀也能飛，“飛成云彩”“飛成風”（《飛》）因此，Karmia Chan Olutadeb的譯序一開頭就這樣寫：

Pains is a collection of poems pulsating with the aches of a generation.The voice speaking throughout is as one rehabilitated from amnesia or intentional forgetfulness after the loss of innocence.These are a cycle of poems where a soul is reintroduced to his body, part by part, until a man is formed again by metaphor.

譯文：《疼痛》是緊隨著一代人的痛苦脈動的一本詩集。這本書抒情的口吻是一個人失去天真之后，從喪失記憶或有意遺忘中恢復的記憶，在一系列的詩篇中，靈魂一點一點地被重新帶回到軀殼中，最終用隱語的方式將人再次塑造出來。

這就是我之所以十分強調(diào)文本結(jié)構(gòu)的原因，我在之前說過，他提供的價值是為什么寫，整個一本詩集是一個隱喻，是人的隱語。和Karmia Chan Olutadeb不同的是，我還關(guān)注的是這個人尚未失去的崇高——那種崇高，在他以前的散文和詩篇里通常都是明亮的（這在一些人眼里似乎是一種喪失記憶，我不知道Karmia Chan Olutadeb是否這樣認為，至少我不認為是喪失記憶）。我想說的是，世界首先是壞的，在一些人看到壞的一面的時候，有人依然會看到好的一面；在一些人看到好的一面的時候，有人則會看到壞的一面。把兩者結(jié)合在一起，就是一個完整的圖騰，就是我們古人的太極圖。在趙麗宏寫出這本《疼痛》之后，他要是再寫出一本交響樂式的《歡樂》，又如何呢？創(chuàng)意者會想：在什么樣的條件下，詩人才能寫出這樣一部作品？可以斷定的是，未來的機器人肯定能寫出這樣一部作品，只要站在這個機器人背后的那個人想寫就一定能寫，那個人的靈魂的質(zhì)量決定未來會發(fā)生什么，如果那個人失去了崇高，這個機器人也一定失去了崇高。我極想補充的一點是，趙麗宏之所以在他的《疼痛》里不失崇高的一面，還因為他是一個“50后”，一個有責任心的“50后”，他懂得是時代引領(lǐng)了我們，對立事物的斗爭永無止境……

說趙麗宏是“50后”，這一點并非毫無意義。這個時代的人，基本上不會玩眩目的詞語魔術(shù)，一代人有一代人的文風。我們不會發(fā)現(xiàn)在他的詩篇里有十分歐化的句子，也沒有口語化的傾向。也許我們可以做一個有趣的實驗，請一個“80后”的朋友將Karmia Chan Olutadeb的譯文，再回譯到中文是怎樣的呢？前提是他沒讀過趙麗宏的詩，看看是否會有奇異的東西發(fā)生呢？這個實驗我真是做了。我選的是Trespassing（《僭越》），一位譯者很快拿出了中文：

魚餌在天花板上游動/風箏在浴缸里扭動著波爾卡/輪船在山坡上推進/雪花在火中翩翩起舞/像婚后富有趣味的畫面/突然聽到藏獒的嚎叫/在嬰兒床上/擺動著一副陳舊的老花眼鏡/老鼠沖入了貓的床/而麻雀，卻占據(jù)了鷹的巢//這是非法入侵/只是一時得逞/即使有一萬把鑰匙/你不可能打開/不屬于你的門/也許，你應該去嘗試爬爬窗戶/你會發(fā)現(xiàn)窗戶下面沒有地板/地板早已變成尖銳的墊針/準備刺穿任何沒有準備的鞋底/你痛得跳起來，然后逃跑/現(xiàn)出原形//竹籃盛不起水/繩網(wǎng)逮不住風/一個外來的凝視/將永不明白/我心之衛(wèi)士

（《一個外來的騷擾》）

接著，我們又有以下對話：

“你覺得這首詩和我們國人的詩有什么不一樣嗎？”

“這首詩，有較多生活場景鋪墊，最后表達思想。我們的詩幾乎沒有場景，詩歌的思想流于空疏?！?/p>

“你說得太對了。中國古代的詩歌也大多是有場景的。我們現(xiàn)代人寫詩為什么場景消失了呢？”

“現(xiàn)在很多詩，無法進行情景分析。”

——暫時離開了崇高的話題，我陷入了沉思。讀者自己可以把新一代人的譯文和趙麗宏的原作進行對照，也可以和Karmia Chan Olutadeb的譯文進行比較，注意發(fā)現(xiàn)其中的差異，并研究這些差異。

Karmia Chan Olutadeb的英語版把《暗物質(zhì)》放在最后一首，以體現(xiàn)從《脊梁》到《暗物質(zhì)》的精神探險，詩人從自身進入宇宙，似有一種至高的諭示，我們所說的崇高究竟是什么；詩人面對的不僅僅是個人，而是一個世界。在《重疊》《手機和網(wǎng)》等詩中，詩人不止一次地想努力回答“世界是什么”的問題，詩人之所以一次次寫夢，似乎想進入另一個世界，結(jié)果是徒勞的。詩人得出的結(jié)論只有兩個字：“活著?！盞armia Chan Olutadeb翻譯的詩句是：Dreams are empty / I want to live sturdily (夢想是空的/我想實實在在活著)，但同時，詩人又表示：The road begins with my prints / but it will not stop when I do (道路也許由我的腳印起始/卻不會因我的停步而終結(jié))（《活著》）。一個詩人不想探索一些偉大的東西，他的一生是遺憾的。他必然會不斷拓展他的靈魂的空間，《暗物質(zhì)》寫作的意義在此陡升?；钪鸵ヌ剿?。當暗物質(zhì)和暗能量被認為是籠罩在21世紀物理學上的兩朵“烏云”時，美國科學家在一份報告中列出21世紀要解答的十一個科學問題,“什么是暗物質(zhì)”被列在第一位，看來這個被科學家列為“第一位”的問題，也已經(jīng)被詩人列為第一位的問題了。趙麗宏的詩集《疼痛》，無論是中文版還是英文版，都可以說是開啟了對靈魂深水區(qū)某種暗能量的探索。以前我們不認為某人很重要，因為某一刻我們突然發(fā)現(xiàn)了什么，于是我們就發(fā)現(xiàn)這個人很重要，重要的人該說重要的話。既然如此，那就讓我們以這一首詩作為隱喻結(jié)束本文吧！

……/世界閉上了眼睛/黑暗降臨/沉睡的只是疲倦者/有人在思想/有鳥在飛/無數(shù)瞳孔在黑暗中放大/耐心等待/世界蘇醒

（《暗物質(zhì)》）

2017年8月27日 定稿于H．R．中央公園

作 者：

鐵舞，上海作家，出版詩集《瞬間伊甸園》《山水零墨》《手稿時代》《雪地的音樂》等。

編 輯：

張玲玲 sdzll0803@163.com