由《懸崖上的金魚姬》看影院動畫改編的主題深化

盧曉紅

摘要：日本動畫大師宮崎駿的《懸崖上的金魚姬》是一部改編自安徒生童話《海的女兒》的影院動畫，在主題上較之原作更加寬廣與深邃，具有多義性。文章主要從影院動畫的情節(jié)、道具、場景、對白等元素對《懸崖上的金魚姬》進行分析論證，得出宮崎駿在影片中對愛之主題與環(huán)保主題均進行了深化處理的結(jié)論。

關(guān)鍵詞：《懸崖上的金魚姬》；影院動西；改編；富崎駿；影片主置

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中圖分類號：J9

文獻標(biāo)志碼：A

文章編號：1008 2832（2016）05-0109-03

明宮崎駿的作品《懸崖上的金魚姬》改編自安徒生最膾炙人口的著名童話作品《海的女兒》?！逗５呐畠骸繁皇澜绺鲊膭?chuàng)作者改編成眾多不同的影視作品，但無疑《懸崖上的金魚姬》是這里面最璀璨的一顆明珠?！稇已律系慕痿~姬》像大海一樣，在主題上具有多義性，其容納海量的信息，不同年齡、不同性別的觀眾觀影后的感受都會有所不同。但同樣的感受是心中流淌的是暖暖的愛，愛情、友情、親情，對自然的愛、對工作的愛；以及滿滿的正能量，信任、寬容、樂觀、勇往直前。自2008年7月正式公映至今，《懸崖上的金魚姬》依舊閃耀著人性的光輝，歷久而彌新。正如久石讓所說，《懸崖上的金魚姬》看似“適宜兒童”觀看，卻又隱藏著“兒童不宜”的深層寓意，是一部極具挑戰(zhàn)性、難以找到同類作品先例的動畫電影“奇作”。

一、愛之主題的深化

（一）磅礴大愛的處理

原作中是以小美人魚對王子的愛情為主題講述的故事。而影片對愛的主題做了更加深化與磅礴的處理。影片中的每一個角色都充滿了愛，對親人、愛人、友人，甚至路人，這些愛，自然、純凈，不做作、無壓力。很少有影片可以包含這么多愛，而又毫無違和感。

關(guān)于愛情，影片中對其進行了多重詮釋，有波妞與宗介兩小無猜的純純之愛，有理莎與耕一柴米油鹽的平凡之愛，亦有波妞父親對波妞母親又敬又愛的海洋之戀。這幾種不同的愛情增加了觀影的趣味性，同時也讓不同的觀眾在這不同的愛情中找到自己的影子，得到觀影情感的共鳴。其中理莎與耕一的愛情，通過一件現(xiàn)實中貼近生活的小事來處理。身為船員的耕一原本要在當(dāng)晚回家，理莎買了三大包的菜，開心的在廚房忙碌的準(zhǔn)備晚餐，結(jié)果耕一打電話稱因為有事回不了家，理莎快樂的表情立馬變作生氣的表情，并當(dāng)場摔了電話，摔了洗菜的籃子。并大聲對宗介喊：“宗介，今晚我們到外面吃！”這場戲運用很長的快樂來鋪墊，又用突然的發(fā)脾氣來轉(zhuǎn)折，表達了理莎對耕一歸家的期盼。而波妞與宗介兩小無猜的純純之愛，通過宗介的一句對白：“不管波妞是魚，是半人魚，抑或是人，我都喜歡他?！倍玫缴A。這樣一句話足可媲美世界上最深情愛情片中的告白。

關(guān)于親情，影片中表現(xiàn)了兩個家庭，宗介一家以及波妞一家，父母對孩子的愛，以及孩子對父母的愛均有涉及。其中理莎得知耕—不回家生氣后，情緒低落。宗介拿著望遠鏡留意著海面的船，終于看到爸爸的船，并主動擔(dān)任起給爸爸打燈語的職責(zé)，并充當(dāng)爸爸媽媽的信使，之后更是摸著理莎的頭安慰媽媽，表現(xiàn)了五歲的宗介對爸爸媽媽的愛。（圖1）

最難能可貴的是影片中表達了普通人與普通人之間的愛，理莎對波妞的愛，理莎對向日葵之家中婆婆的愛，波妞對路遇嬰兒的愛，宗介對三個婆婆的愛。其中理莎在海嘯過后的夜晚，在一面擔(dān)心著海上愛人的安危的同時，顧念著向日葵之家中的婆婆，毅然把宗介和波妞留在山崖上的家中，開車去向日葵之家，表現(xiàn)了她對工作的熱愛，對婆婆們的赤誠之愛。

最后，影片中波妞的母親，也是海洋的母親，一切生命的母親出現(xiàn)，挽救了一切生命，包括葬身海嘯的小金井號。她的愛才是大愛，宮崎駿用海洋之母這個角色告訴人類，只有大愛才能最終挽救世界。有愛才有希望，這種愛不僅是對身邊人的愛，還有對動物，對植物，對大自然，對海洋的愛。

影片中表現(xiàn)了諸多的愛，但宮崎駿用以傳達這些愛的情節(jié)，多是來源于生活中。如宗介安慰媽媽的方式是摸媽媽的頭，理莎想讓兒子開心的方式是給兒子買冰淇淋，理莎迎接愛人回家的方式是親自下廚做很多好吃的，而藤本阻止女兒變成骯臟人類的方式是把女兒關(guān)進類似人類房間的泡泡里等等。這些非常貼近生活的情節(jié)的選取，更容易讓故事看起來真實可信，觀眾也更容易從中找到共鳴，從而代入劇情。

（二）情節(jié)的處理——溫馨有愛的影調(diào)

原作《海的女兒》中有太多殘忍、血腥的情節(jié)，文字的感覺與鏡頭的感覺是完全不同的，文字靠想象與感受，而鏡頭中包含畫面與動作，對感官會有非常強烈的直觀感受。如若動畫中用原作中這些太過直觀的殘忍與血腥，美感勢必會被打破。而《懸崖上的金魚姬》是全年齡受眾的影院動畫作品，照顧到兒童、特別是幼兒的觀影體驗，溫馨有愛的影調(diào)的確立是改編的必然。

原作中小美人魚要想獲得能把魚尾變成雙腿的藥，就必須把聲音給巫婆，以換取巫婆的血作為藥引，而把聲音給巫婆的方式居然是殘忍的把小美人魚的舌頭割下來，而巫婆取血的方式是把自己的胸口抓破，然后淌出了黑血。這些情節(jié)如果直接變成鏡頭勢必會給觀眾心驚膽戰(zhàn)地恐怖感覺。而宮崎駿只采用了原作中的一個由頭，即人魚變成人要用血，但卻改成了更加溫情與貼近生活的的情節(jié)點?！稇已律系慕痿~姬》中波妞因為舔食了宗介手指上的血，而有了變成人的能力。而這個情節(jié)一樣被宮崎駿處理得非常溫隋。首先波妞是昏迷中躺在宗介的手心上，無意識舔食的血；其次宗介的手指是因為意外受傷才流的血，而受傷是因為孩子的小小好奇心和善良，搬起石頭砸困住波妞的玻璃瓶才造成的；最后宗介的出血量非常少，只有一個小血珠。并且宮崎駿的這個情節(jié)點更具有另一層奇幻色彩，宗介受傷的手指因為被波妞舔了。下，居然就奇跡般的好了。觀眾看到這個鏡頭，心里必將會暖暖的會心一笑，同時導(dǎo)演巧妙地在觀眾心中布了一個頗具奇幻色彩的懸念。（圖2）

二、環(huán)保主題的深化

安徒生生活在19世紀的丹麥，那時全世界依舊是碧海藍天，人類還沒有面臨環(huán)境問題，所以原作中沒有提及環(huán)保主題。但宮崎駿生活在21世紀的日本，一個環(huán)海國家，對于海污染日益嚴重的現(xiàn)象耳濡目染。且宮崎駿具有反人類中心主義的生態(tài)觀，被譽為“環(huán)保主義教主”。他在悲觀中又滿懷希望，通過一個又一個“彌賽亞救世”的故事，以浪漫主義的表現(xiàn)方法表達他對理想的人與自然關(guān)系的追求。《懸崖上的金魚姬》豪不例外的又成為宮崎駿一部擁有環(huán)保主題的動畫。影片中，宮崎駿多次運用道具、場景、角色對白等元素來重復(fù)申明環(huán)保立場，并對人類對海洋的過度掠奪進行展示。

（一）道具的巧妙運用

影片的開端部分，兩個主角相遇并產(chǎn)生糾葛的根本原因就是海洋污染以及人類對海洋的掠奪。這其中巧妙運用了玻璃瓶等各種垃圾以及巨型漁網(wǎng)等道具。小美人魚波妞逃過父親的視線，偷偷溜出海底深處的家，熟睡中被水母帶到靠近人類居住的近海。這時一艘捕漁船開過來，并投下了巨大的漁網(wǎng)，漁網(wǎng)網(wǎng)住了魚蝦，但更多的是人類丟棄的垃圾（圖3）。波妞奮力逃跑，卻不幸被—只玻璃瓶套住了腦袋，波妞帶著玻璃瓶掙扎出了漁網(wǎng)，可腦袋卻卡在玻璃瓶中怎么也出不來，后被沖到了海邊，遇到正好到海邊來玩耍的宗介，宗介用石頭砸破玻璃瓶救出了被困的波妞。這是影片中最重要的一個情節(jié)點，宗介與波妞因為這只玻璃瓶相識，并且引出了后面的故事。這只透明無辜的玻璃瓶，是影片中至關(guān)重要的道具，而這一道具的本質(zhì)是人類向海洋丟棄的垃圾。宮崎駿非常巧妙的用一只玻璃瓶表達了自己“環(huán)保主義教主”的立場。在這一場戲中，除了這只玻璃瓶，宮崎駿還設(shè)置了捕魚船、巨大的捕魚網(wǎng)，被漁網(wǎng)網(wǎng)住的各種垃圾，以及與這些垃圾形成鮮明對比的，在漁網(wǎng)里奔逃的只有很少的小魚、小蝦。宮崎駿之所以這樣設(shè)置并不是偶然的，而是要通過這種大與小、多與少的對比，表明人類對海洋的過度掠奪，希望人類能夠警醒。

如波妞的父親藤本駕著他的小潛艇在海岸邊水中，追逐岸上理莎車子里的波妞，藤本就不停的被海面上飄著的垃圾撞到臉（圖4）。這場戲中不停撞向藤本的紙盒子、塑料瓶子，表面上看是一種幽默、娛樂影調(diào)的調(diào)劑，實則是作為有力的道具，繼續(xù)痛斥海污染。

（二）場景中的巧妙設(shè)置

《懸崖上的金魚姬》中場景頗多，幼稚園、宗介的家、向日葵之家、馬路、商場停車場，無論內(nèi)景、外景均干凈整潔，沒有絲毫垃圾?？墒桥c此形成強烈對比的是，宗介去的多處海邊，無論是幼稚園附近的海邊還是家附近的海邊，場景中總少不了垃圾的身影，無一例外。這種場景上關(guān)于垃圾的處理不是偶然的，而是官崎駿有意為之。用人類整潔干凈的生活空間對比被人類污染，垃圾遍布的魚類家園。靜靜躺在海邊泥沙上和石頭上的種種垃圾是對人類行為的無聲控訴。如波妞被玻璃瓶困住后擱淺在海邊，旁邊就有一個易拉罐和一個玻璃酒瓶，之后光著腿和腳的宗介走過來撿起來困住波妞的玻璃瓶。這場戲中半藏半漏，靜靜躺在清澈海水中的酒瓶和易拉罐，依然是在宣揚著環(huán)保（圖5）。而波妞把時婆婆的衣服噴濕后，宗介帶著波妞躲到海邊的巖石后面，場景中就有玻璃瓶、塑料瓶、易拉罐等垃圾。（圖6）

（三）對白的巧妙使用

影片中波妞的父親藤本是一位特殊的角色，他本是人類，但因憎惡人類而努力變成了一位棲息在海中的海洋魔法師。在片中他多次用對白表明對人類破壞環(huán)境的不滿。如波妞被藤本從宗介那里帶回來時，藤本因為心疼女兒而自責(zé)：“都怪我，不應(yīng)該為了讓你們看看農(nóng)場的工作，便將你們帶了出來，人類的水和氣息是何等骯臟，我已對你們說了無數(shù)次”。而在波妞說自己要變成人類時，藤本大吃一驚，怒斥道：“人類？！那種愚蠢又討厭的生物有什么好處？人類只懂從海中奪取生命?！倍螅褵捴频纳谷肷獣r，其對白是：“即使被一條毛蟲走進來也是大事件，媲美寒武紀的生命大爆發(fā)，可憎的人類世界便會告終?！彼倪@句對白制造了懸念，為后面海嘯的到來埋下了伏筆。同時彰顯了深層次的影片主題，人類如果不停止對海洋的污染與掠奪，必將造成人類世界的終結(jié)。

結(jié)論

雖然《懸崖上的金魚姬》是改編自《海的女兒》，但觀眾看到的是一個與《海的女兒》完全不同的、全新的故事。是一個帶有濃厚宮崎駿個人風(fēng)格的故事，一個21世紀的故事，一個與觀眾沒有距離，但有溫度、有深度、有廣度的故事。這種改編形式，應(yīng)該算是故事新編，這應(yīng)該是新時代，電影人改編影院動畫，特別是選材距今有些年代的文學(xué)作品時，優(yōu)先考慮的改編方式。