為形色

林若熹

春輝能畫(huà)。說(shuō)他能畫(huà)，首先是有著嚴(yán)格的學(xué)院訓(xùn)練，打下了扎實(shí)的基礎(chǔ)。在廣州美術(shù)學(xué)院四年本科的學(xué)習(xí)為其打下良好而系統(tǒng)的專業(yè)基礎(chǔ)，三年的碩士研究生教育加深專業(yè)認(rèn)知和提升了創(chuàng)作能力，現(xiàn)在博士階段的學(xué)習(xí)，則更為他在藝術(shù)上的專、精研究與創(chuàng)作提供了寬廣的學(xué)術(shù)平臺(tái)。其次是他長(zhǎng)期活躍在高校的教學(xué)一線，面對(duì)各種教學(xué)需要，能孜孜不輟，潛心鉆研，業(yè)已在美術(shù)教學(xué)中鍛煉成創(chuàng)作的能手。

現(xiàn)代學(xué)院教育對(duì)于造型能力是嚴(yán)格要求的。然而大眾對(duì)于造型的“酷似”的偏愛(ài)，使得對(duì)于造型能力被理解成為畫(huà)，并成為大眾評(píng)判的標(biāo)準(zhǔn)。傳統(tǒng)“六法”中的“傳移摹寫(xiě)”同樣是畫(huà)家的造型技能。在繪畫(huà)藝術(shù)之中，表現(xiàn)才是畫(huà)，表現(xiàn)的形（包括色）是根本。具體落實(shí)在畫(huà)，造型有自然造型、筆墨造型和肌理造型等。因各有表現(xiàn)的意味，沒(méi)有高低之分，所以只有運(yùn)用是否得當(dāng)?shù)膯?wèn)題。

從春輝歷年來(lái)的作品，我們可以看到其創(chuàng)作探索題材涉及花鳥(niǎo)、山水、人物，技術(shù)有工筆、寫(xiě)意與沒(méi)骨，材質(zhì)有水墨、重彩、淺降，不一而足，其造型嚴(yán)謹(jǐn)扎實(shí)、構(gòu)圖新穎、形式多樣，充分反映出春輝是個(gè)多才且全面的藝術(shù)菁英，這為其在更高層面的探索打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

就繪畫(huà)言，“藝術(shù)主要就是為了觀看而創(chuàng)作的”①，是用眼睛直接感知繪畫(huà)作品中的“形”就顯得格外重要。繪畫(huà)在表面上看，是一種視覺(jué)圖像，也是一種感覺(jué)表達(dá)符號(hào)，因此它同時(shí)涉及到傳統(tǒng)與經(jīng)驗(yàn)。即繪畫(huà)中的形象是形式的律動(dòng)，其“自然”是形式的律動(dòng)，是形的自然。形可以是自然對(duì)象形（色），可以是筆墨形，可以是抽象形，也是一種經(jīng)驗(yàn)積累的表現(xiàn)。視覺(jué)形象的塑造，關(guān)系到審美的各個(gè)方面，更涉及到繪畫(huà)的傳統(tǒng)和學(xué)習(xí)模式。中國(guó)畫(huà)的任何創(chuàng)新和發(fā)展，都是基于既有的傳統(tǒng)之上的生發(fā)，又非之所以成為中國(guó)畫(huà)的任意創(chuàng)造。

從中國(guó)畫(huà)的魏晉傳統(tǒng)來(lái)看，對(duì)于“形”的討論，就讓我們明白了繪畫(huà)的形——即畫(huà)面形象，并不等同于自然形，它是一個(gè)畫(huà)面的表現(xiàn)符號(hào)?！胺采送鲇惺忠狙垡暥巴鏊鶎?duì)者，以形寫(xiě)神而空其實(shí)對(duì)，荃生之用乖，傳神之趨失矣?？掌鋵?shí)對(duì)則大失，對(duì)而不正則小失，不可不察也。一像之明昧，不若悟?qū)χㄉ褚病！雹?這個(gè)“形”已非自然的形，是通過(guò)“遷想妙得”而“悟?qū)Α背鰜?lái)的形。雖然，顧氏只是針對(duì)人物畫(huà)而講，但作為藝術(shù)的繪畫(huà)，其道理是相通的，只是表現(xiàn)的題材不同而已。于自然物象，和作為藝術(shù)形象的畫(huà)中物象，他們?cè)凇靶巍鄙鲜怯斜举|(zhì)區(qū)別的，這區(qū)別就是“遷想妙得”的“悟?qū)Α薄６ㄟ^(guò)“遷想妙得”而“悟?qū)Α背鰜?lái)的形，才能真正傳達(dá)出“神”。在顧愷之看來(lái)“尊卑貴賤之形”，不在于“服章與眾物”而在于“神”。③ 作為自然界的物象，其所呈現(xiàn)出來(lái)的狀態(tài)是人文的自然，因?yàn)檫@種狀態(tài)是被“我”所感知和構(gòu)造的。但這狀態(tài)卻是生動(dòng)的，它既是現(xiàn)實(shí)存在的，又是在物我之間，只能靠“我”感受而知。換句話說(shuō)，就是物象所呈現(xiàn)出來(lái)的狀態(tài)，既是客觀又是主觀的。在藝術(shù)上，現(xiàn)實(shí)存在狀態(tài)，只有被人感知到才能顯示它的存在，而感知是主觀的。藝術(shù)是為了表達(dá)，表達(dá)主客觀之間的感知狀態(tài)，它需要“形”來(lái)體現(xiàn)。通常的理解是，“遷想妙得”“悟?qū)Α背鰜?lái)的“形”，就是這種體現(xiàn)。

藝術(shù)本來(lái)就不是客觀現(xiàn)實(shí)，它是借助客觀世界的現(xiàn)實(shí)所創(chuàng)造的產(chǎn)物，所以，才有董其昌所講的“以筆墨之精妙論，則山水決不如畫(huà)”④ 之說(shuō)法，這也是繪畫(huà)的價(jià)值所在。

“形”是一種創(chuàng)造?！靶膸熢旎边@樣的創(chuàng)作傳統(tǒng)，客觀自然只是一種外在的憑借，更主要的是內(nèi)在的“心”感受，自然只是創(chuàng)作的素材和寄興的觸點(diǎn)，畫(huà)面的規(guī)劃和形象的設(shè)計(jì)還需要“隨心”而提升表現(xiàn)的境界。所以中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)是一個(gè)復(fù)雜的創(chuàng)作過(guò)程，不是對(duì)自然物的簡(jiǎn)單描摹，而是一種自我感受的情景表現(xiàn)，是一種“形”的人文表現(xiàn)形式。因而繪畫(huà)作為藝術(shù)表現(xiàn)是有一定的界定，中國(guó)畫(huà)的邊界就產(chǎn)生于它的文化傳統(tǒng)，并被這些傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)模式和創(chuàng)作方式規(guī)定著。

作為繪畫(huà)作品“形”的表現(xiàn)是依賴于物質(zhì)材料，它既是作品物化基礎(chǔ)，也體現(xiàn)其自身的物質(zhì)美感——材質(zhì)美。更為重要的是這些物質(zhì)材料將“形”轉(zhuǎn)化為眼睛可以直接感知到的藝術(shù)形象。借助于材質(zhì)，“形”也就有了材料本身的色彩，墨本身也是色彩，所以“形”也是“色”的呈現(xiàn)，形有色、色有形。

藝術(shù)作品中的材質(zhì)美主要取決于兩個(gè)方面。一是材質(zhì)本身的質(zhì)地價(jià)值，另一個(gè)是使用價(jià)值。材質(zhì)本身的價(jià)值，包含兩個(gè)層意思：一是材質(zhì)自身的物質(zhì)特性。即物理結(jié)構(gòu)和化學(xué)特性的穩(wěn)定性，及其所呈現(xiàn)的視覺(jué)審美特點(diǎn)。二是材質(zhì)的人文屬性。人文屬性也稱精神價(jià)值或?qū)徝纼r(jià)值，是人們?cè)谏鐣?huì)生活中長(zhǎng)期形成的具有約定俗成的歷史文化特征。在藝術(shù)作品的材質(zhì)中，一般較少關(guān)注材質(zhì)的使用價(jià)值，而材質(zhì)的人文屬性才是重點(diǎn)。

材質(zhì)自身的價(jià)值，首先表現(xiàn)在它被選擇。其一，是它的特性必須適合某種加工，這樣才能在作品中起到輔助作者表現(xiàn)意圖的實(shí)現(xiàn)。其二，在藝術(shù)創(chuàng)作中對(duì)材質(zhì)的使用就體現(xiàn)了它的人文屬性被賦予的象征意義。材質(zhì)的人文屬性表現(xiàn)在它既有的、在被選擇之前的人文價(jià)值，在作品之中又有作者和作品被賦予的新的價(jià)值屬性。價(jià)值屬性從新賦予的角度講，也可以看成是一種新的創(chuàng)造。其三，是表現(xiàn)在材質(zhì)存在的形式中。

從作品中能夠明顯看到春輝在“形”“色”中對(duì)于自然造型到抽象造型的各種探索，從精謹(jǐn)?shù)墓すP到抽象的肌理，在各種樣式的材質(zhì)中，無(wú)論是一絲不茍講究自然對(duì)象造型的重彩，還是酣暢淋漓講究筆墨造型的水墨、講究潑破自然的造型等都有涉及。從作品中可以看到他嘗試打破傳統(tǒng)意義上的工寫(xiě)的區(qū)別，某種意義上是一種打破邊界的綜合探索，企圖形成一種新的語(yǔ)言形式。我們看到了他的努力。

讀博以來(lái)春輝在沒(méi)骨方面有了新的探索，其博士論文《沒(méi)骨畫(huà)墨法研究》，集中討論了現(xiàn)代藝術(shù)多元和邊界模糊的情境性，沒(méi)骨畫(huà)和傳統(tǒng)“骨法用筆”中墨法的關(guān)聯(lián)性和創(chuàng)造性。這其中就廣泛涉及到中國(guó)畫(huà)的“形”和材質(zhì)運(yùn)用的問(wèn)題。

己亥暮春于昌平

注釋：

①[法]福西永.形式的生命[M].陳平，譯.北京：北京大學(xué)出版社，2011年第38頁(yè)

②[晉]顧愷之：《魏晉勝流畫(huà)贊》，[唐]張彥遠(yuǎn)：《歷代名畫(huà)記》，浙江人民美術(shù)出版社2011年版，第92頁(yè)。

③顧愷之《論畫(huà)·小列女》：“面如恨，刻削為容儀，不盡生氣，又插置大夫，支體不以自然，然服章與眾物既甚奇，作女子尤麗，衣髻俯仰中，一點(diǎn)一畫(huà)，皆相與成其艷姿，且尊卑貴賤之形，覺(jué)然易了，難可遠(yuǎn)過(guò)之也?！盵晉]顧愷之：《論畫(huà)》，[唐]張彥遠(yuǎn)：《歷代名畫(huà)記》，浙江人民美術(shù)出版社2011年版，第89頁(yè)。

④以境界之奇怪論，則畫(huà)不如山水;以筆墨之精妙論，則山水決不如畫(huà)。東坡有詩(shī)云：“論畫(huà)以形似，見(jiàn)與兒童鄰。作詩(shī)必此詩(shī)，定知非詩(shī)人?！庇嘣唬骸按嗽?huà)也?！标艘缘涝?shī)云：“畫(huà)寫(xiě)物外形，要物形不改。詩(shī)傳畫(huà)外意，貴有畫(huà)中態(tài)?！庇嘣唬骸按怂萎?huà)也”[明]董其昌.畫(huà)旨//于安瀾.畫(huà)論叢刊，鄭州：河南大學(xué)出版社，2014年第145頁(yè)。

（作者系中國(guó)藝術(shù)研究院教授、博士生導(dǎo)師，廣州美術(shù)學(xué)院教授，臺(tái)灣藝術(shù)大學(xué)專任客座教授）