“夢里依稀
——莊弘醒水彩畫藝術(shù)展”研討會述略

由 廣 整理

2017年8月10日，“夢里依稀——莊弘醒水彩畫藝術(shù)展”研討會在中國美術(shù)館七層會議室舉行。參加研討會的嘉賓有中國美術(shù)館副館長安遠(yuǎn)遠(yuǎn)、張晴、《中國美術(shù)報》執(zhí)行總編王平、《美術(shù)》雜志主編尚輝、南京藝術(shù)學(xué)院院長劉偉冬、南京藝術(shù)學(xué)院人文學(xué)院副院長李安源、江蘇省美術(shù)家協(xié)會副主席陸慶龍、《藝術(shù)與財富》雜志副主編朱小鈞、中國美術(shù)館研究與策劃部負(fù)責(zé)人邵曉峰、中國美術(shù)館展覽部主任裔萼、中國美術(shù)館公共教育部主任徐沛君、中國美術(shù)館收藏部副主任王雪峰、中國美術(shù)館藝術(shù)品修復(fù)中心副研究館員鄧鋒、中國美協(xié)水彩畫藝委會委員高柏年、北京大學(xué)教授朱青生、南京博物院古代藝術(shù)研究所所長莊天明、南京藝術(shù)學(xué)院原院長章文熙。本次研討會由王平（代理）和尚輝共同主持?，F(xiàn)將研討會嘉賓的發(fā)言摘錄如下：

安遠(yuǎn)遠(yuǎn)：歡迎大家的到來，特別感謝大家出席“夢里依稀——莊弘醒水彩畫藝術(shù)展”研討會。中國美術(shù)館在做這類展覽的時候，都要舉辦研討會，一個是請有關(guān)專家就觀看展覽的一些感受發(fā)表一些意見，同時有的人很熟悉作者，有的人不一定熟悉作者和作品，我們在作品展覽的同時，也對作者和創(chuàng)作作品的時代環(huán)境、背景做一系列的深入研討。這樣的研討有一個好處，就是我們面對作者和作品的時候會有美術(shù)史式的觀察，會有一些新的感受，有一些藝術(shù)家的作品在分散的看的時候和在一個展覽過程中看，會有很不一樣的感受，所以我特別感謝大家的到來。

朱青生：我跟莊老師并不熟悉，因為我跟他有淵源所以就被請來了，我們都是南京師范學(xué)院的校友，莊老師是我的學(xué)長，也是我們的前輩。我剛才還是比較仔細(xì)地看了每一幅畫，這些畫把我們帶離了中國當(dāng)代現(xiàn)狀，達(dá)到了比較奇特和奇異的境界，它既是中國歷史段落的一個軌跡，也是我們今天要進(jìn)行整個藝術(shù)反省的一個個案。

首先我一看到莊老師的畫就感覺回到了學(xué)校，莊老師的畫一下子就把我?guī)Щ厝サ轿?979年告別繪畫之前的感覺。我看他的畫就想起了我們當(dāng)年怎么畫畫的，就是我上面說的這個痕跡，這個痕跡是源遠(yuǎn)流長的。 20世紀(jì)60年代的時候，西方藝術(shù)學(xué)院整體地轉(zhuǎn)型，但卻把這個藝術(shù)“絕學(xué)”留在了中國，留在了中央美術(shù)學(xué)院，留在了南京師范學(xué)院。

莊弘醒先生被選擇在美術(shù)館展出，我覺得這是一個范例，我在展廳中看到了一個跟自己如此有淵源的繪畫，可以思考今天世界上的藝術(shù)學(xué)院已經(jīng)經(jīng)過如此的天翻地覆以后，如何來確定繪畫的意義和價值，我就這個問題先做一個簡單的表述。

王平：其實我對水彩也很感興趣，一般來講，大家都覺得水彩是輕音樂，可是今天看到了莊老師的展覽后，我們覺得是一個交響曲，我們在這些作品中看到了油畫等藝術(shù)形式在他的水彩畫中的綜合。莊老師的繪畫很有人文性，雖然這里面畫了他很多的生活記憶，比如說家鄉(xiāng)和行走的足跡，我覺得對于他家鄉(xiāng)江南過去的回憶是帶有人文性，而不只是一個故事性的呈現(xiàn)，我們在這些作品里面更多地看到了畫家對過往的記憶和對人文層面的一些傳達(dá)，而不是對江南的一些建筑和生活的描繪。他的一些繪畫作品跟文學(xué)是相關(guān)的，這更直接地把人文性的東西連接起來，甚至他對于行走于西方的一些足跡也是通過人文視角去表現(xiàn)的。在他的繪畫中，可以看到畫家本身的氣質(zhì)，他的繪畫當(dāng)中帶有一些詩意和浪漫的敘述。他展覽的主題叫“夢里依稀”，的確有一種如夢如幻的感覺。真正把水彩作為自己一生藝術(shù)追求的人不多，可是脈絡(luò)一直存在，莊老師就是其中的一位。今天我們在中國美術(shù)館以一個個展的方式來呈現(xiàn)一個藝術(shù)家對水彩畫的探索，這個機(jī)會是很難得的。

劉偉冬：莊老師畫冊的前言是我寫的，里面有一些我對莊老師作品的評價。我建議把莊老師作為一個重點畫家通過媒體平臺介紹和推介一下，把莊老師這樣一個默默無聞的畫家推出去。我們有這樣的責(zé)任讓莊老師這樣追求一種美的本質(zhì)的藝術(shù)家的作品被外界廣為知曉，如果你們有興趣可以看看我寫的前言。莊老師的作品是一種比較樸實、奢華的方式在藝術(shù)內(nèi)在精神上的體現(xiàn)，他的作品非常有啟發(fā)和教育意義。莊老師這樣的藝術(shù)家之所以作品具有精神價值，是因為莊老師看起來很平靜，可是內(nèi)心卻有一團(tuán)火。莊老師雖然將近80的高齡了，但他說他還要再畫10年的畫，有這樣的熱情和激情，我相信他的壽命會更長，藝術(shù)之樹會更常青。

王平：尚輝主持已經(jīng)回來了，我剛才說了我是代理主持，主持還要回歸到尚主編的手里。

尚輝：各位，我們繼續(xù)研討，下面請高柏年老師，高老是中國美協(xié)水彩藝委會委員，對莊老師也比較熟悉。

高柏年：我和莊老師相識的時間比較長，有四十多年了，那個時候我20多歲，我們經(jīng)常在一起談天說地，一起畫畫，一起搞創(chuàng)作。我以前對南京師范大學(xué)的畢業(yè)生接觸過一些，總覺得南京師范大學(xué)的畢業(yè)生創(chuàng)作能力不是很強(qiáng)，我聽說莊老師是南京師范大學(xué)畢業(yè)的，都有一點意外。因為他的畫水平很高，他在三個方面很突出：第一，有很強(qiáng)的構(gòu)圖能力；第二，有很強(qiáng)的摹寫能力；第三，有很強(qiáng)的色彩能力。這三個能力有很大一部分還是來自于他的天性。

我后來到南京師范大學(xué)讀了4年書以后就留校了。我來到南京師范大學(xué)以后有一個深刻的體會，南京師范大學(xué)這個學(xué)校有很多的大師，像傅抱石、陳之佛、呂斯百、秦宣夫等人對我們的影響很大?？墒悄暇煼秾W(xué)院這個學(xué)校有了一個宗旨，這個宗旨就是師范性，培養(yǎng)的學(xué)生以后要到中學(xué)擔(dān)任美術(shù)教師。所以說，學(xué)校對學(xué)生的教育是一種規(guī)范化的教育，在這種情況下，如果有要想實現(xiàn)一個藝術(shù)家的抱負(fù)，和其他藝術(shù)院校的學(xué)生相比，既需要一個更強(qiáng)大的藝術(shù)上的自信心，還要有更強(qiáng)大的藝術(shù)責(zé)任感和使命感，在這個過程中還要不斷地積累和突破自己，才能達(dá)到一個藝術(shù)高度。從我們師范學(xué)院走出去的學(xué)生像莊老師那樣達(dá)到這么一個高度是難能可貴的。

莊老師在這個探索的過程中也不是很容易的，因為在這個過程中也涉及過很多的畫種，他還搞過雕塑和油畫，我們以前經(jīng)常在一起畫油畫、水彩、水粉，尤其是搞了很長時間的連環(huán)畫創(chuàng)作，莊老師在這一領(lǐng)域還是小有名氣的，搞連環(huán)畫創(chuàng)作對莊老師創(chuàng)作水彩畫還是很有補(bǔ)益的。后來莊老師選擇了水彩作為藝術(shù)的發(fā)展方向，尤其是選擇了故鄉(xiāng)的題材作為突破口是非常正確的。我對于他的故鄉(xiāng)南潯也知道一點兒，在莊老師的腦海中，南潯的印象是揮之不去的，它是莊老師賴以棲息的精神家園。莊老師畫南潯題材應(yīng)該說有他自己的特點。他要追求自己的藝術(shù)道路，但是這條道路也是非常艱苦的。他對民國時期的繪畫非常感興趣，另外他對中國傳統(tǒng)的水墨畫也實踐過、摸索過，又對西方的巴爾丟斯、蒙克這樣的畫家非常關(guān)注，他是中國畫家中比較早地走出國門去歐洲看畫展的藝術(shù)家，并且還以學(xué)生的身份在巴黎藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)了一段時間。這些過程對莊老師吸取各方面的營養(yǎng)并最終達(dá)到這樣的藝術(shù)高度是很有作用的。

莊老師選擇水彩畫來表達(dá)夢中的故鄉(xiāng)，我覺得是非常恰當(dāng)?shù)模驗樗时旧砭途哂幸环N潤澤、透明、飄逸的特征，尤其是一種不確定性的藝術(shù)形式，用這種畫種來表達(dá)夢境是非常確切的，以水彩這種畫來表達(dá)莊老師的感覺也是恰如其分的。莊老師是很有學(xué)養(yǎng)的畫家，他的筆頭也是很強(qiáng)的，在文學(xué)上也很有造詣。大家可以從他的畫面中看出他的繪畫作品比較具有文學(xué)性。

大家認(rèn)為水彩畫是一個小畫種，可是它也能挑戰(zhàn)大題材，所以我和莊老師一起差不多畫了10年的時間，在搞南京大屠殺這個題材時，我們也畫過油畫、連環(huán)畫，最后用水粉、水彩加上綜合材料來創(chuàng)作，并且在第九屆全國美展中獲了獎。莊老師也是一個很正直、很善良的人，他是一個用繪畫這個工具做出很有價值的事情的藝術(shù)家。

尚輝：謝謝高柏年先生，他從南京師范大學(xué)的歷史淵源談到了莊弘醒先生在水彩畫上的三個方面的天賦，也講到了莊弘醒先生水彩畫創(chuàng)作的源泉，尤其是談到了他的“南潯系列”是用歷史的方法來表現(xiàn)民國時代以及他記憶中和夢中的情感，非常感謝高柏年先生。下面我們請南京博物院古代藝術(shù)研究所的所長莊天明先生發(fā)言。

莊天明：我跟莊弘醒老師認(rèn)識時間并不是很長，但跟莊老師認(rèn)識了以后我們的交流特別頻繁，有的時候甚至每個禮拜都要見一次。莊老師最觸動我的一點是南京師范大學(xué)的教育有很強(qiáng)的師范性。當(dāng)時有一個觀點認(rèn)為南京師范大學(xué)的學(xué)生沒必要畫得太好，因為畢業(yè)生最終是去中學(xué)擔(dān)任老師，而不是當(dāng)畫家。我當(dāng)時還以為這個觀點有點道理，但后來看到劉海粟、徐悲鴻、林風(fēng)眠等一大批優(yōu)秀藝術(shù)家全是教育家時，我就徹底覺得這個觀念是錯誤的，而且對南京師范大學(xué)學(xué)子的發(fā)展來說，危害極大。

莊老師畫的是他記憶中的故鄉(xiāng)，有中央大學(xué)的一些遺風(fēng)，另外他又喜歡傳統(tǒng)中國畫，還到歐洲參觀了很多博物館，跟世界的主流繪畫以及西方的寫實繪畫接上了軌，我覺得這一點是非常重要的，國內(nèi)尤其是參加全國美展的很多畫家，在技巧上都下了很大功夫，可是畫不出非常正宗、非常經(jīng)典的西洋畫味道，我覺得這跟西方繪畫的素養(yǎng)很有關(guān)系。莊老師到國外以后，在這個方面彌補(bǔ)得非常好，他不但看博物館，甚至到巴黎美術(shù)學(xué)院去重新畫了半年，而且每天在塞納河邊走來走去，這些方面都能在他的畫中得到體現(xiàn)。

我跟莊老師接觸了以后，對他這個人有一種發(fā)自內(nèi)心的敬仰，他非常的純，具有純藝術(shù)或者說純?nèi)宋牡奶刭|(zhì)。他寫的關(guān)于南京師范大學(xué)的往事非常地道，甚至有一點民國文人的文采，我從他的文字里就能看到他的繪畫感覺。莊弘醒老師的文字寫得那么好，但很多人沒有看到，假如說看到了以后，大家會對莊弘醒老師的人文素質(zhì)有更好的了解。我比較了解莊弘醒老師，莊老師每天堅持鍛煉，他能在體育器材上保持平衡，我覺得這是很有功夫的。還有，他居然能拉100下吊環(huán)，能閉著眼睛單腿獨立站2分鐘以上，這其實是人的平衡能力的體現(xiàn)。

高柏年：他畫畫的時候是跪著畫的，這需要多大的毅力，這跟他練功有關(guān)系。

莊天明：你看他臉上都沒有老人斑，他為什么鍛煉？是因為他還想畫10年到20年，我很敬仰莊老師這種精神，我希望他能在10年甚至是20年內(nèi)為中國水彩畫的提升做出更大的貢獻(xiàn)，而且這是完全有可能的。

尚輝：謝謝莊所長，他再一次談到了南京師范大學(xué)和南京藝術(shù)學(xué)院的校風(fēng)與傳統(tǒng)問題，實際上南京師范大學(xué)和南京藝術(shù)學(xué)院兩個學(xué)校的歷史淵源是很深的，不管怎么樣我覺得南京師范大學(xué)的傳統(tǒng)還是更注重綜合的文化修養(yǎng)，后來莊所長談到，決定莊弘醒先生最后能取勝的一個重要因素就是他的文化修養(yǎng)。我們可以看到今天水彩畫的技巧和色彩表達(dá)上的變化，那就是側(cè)重藝術(shù)的素質(zhì)和修養(yǎng)的問題。下面我們請南京藝術(shù)學(xué)院人文學(xué)院副院長李安源先生發(fā)言。

李安源：我將莊老師繪畫特征概括為三點：第一，我認(rèn)為莊先生水彩畫藝術(shù)的意境和藝術(shù)的高度不能僅僅從水彩這一方面來探討。莊先生除了繪畫之外，還有文學(xué)情懷，因為他畫水彩畫的時候，不是在想僅僅是在進(jìn)行水彩畫的創(chuàng)作，他的畫集里面有訪談，談到各種作為藝術(shù)載體的繪畫——談到了油畫、中國畫、連環(huán)畫。莊先生從南京師范大學(xué)畢業(yè)之后，在創(chuàng)作連環(huán)畫的過程中也會畫水彩畫，其實他一直是在博采百家之長，其眼光是非常開闊的，比現(xiàn)在的碩士生、博士生的眼光更開闊。他在2000年之前是偏向?qū)憣嵾@種繪畫風(fēng)格的，盡管他這個時期的繪畫在全國美展上獲過多次的大獎，在水彩畫的范疇中已經(jīng)拿到了桂冠，可是莊老師根本就沒有滿足于此。2000年之后，他去了歐洲很多國家，對歐洲的藝術(shù)特別是現(xiàn)代藝術(shù)考察了很長一段時間，他還到巴黎去畫了很長時間的畫。我第一次看到他的繪畫，最震撼我的是，能看到經(jīng)典的東西。莊先生的繪畫給大家的啟迪是，今天這個時代藝術(shù)創(chuàng)作的軌跡究竟能不能讓我們再停下來安安靜靜地思考一下，我們的繪畫要畫什么東西，能不能再回到作為人的最本質(zhì)性的東西。莊老師的繪畫有文學(xué)性，文學(xué)其實就是人學(xué)。我覺得從莊先生的繪畫中可以看到蒙克的東西，我們在他轉(zhuǎn)型期的2004年左右的作品中尤其能看到這個趨向。他的畫放大以后，我們能看到肌理的效果還是那么美、那么豐富。他的作品不能單純以水彩畫來看待，莊先生過去的水彩畫創(chuàng)作沒有局限在水彩畫寫生的概念中，他把水彩畫寫生當(dāng)成了藝術(shù)。莊先生過去默默無聞，我知道他也是因為跟他的畫種有關(guān)系，過去是就水彩論水彩，我們知道一個藝術(shù)家的出名往往跟市場有關(guān)系，莊先生的水彩畫跟市場一直沒有關(guān)系，不像中國畫家、油畫家享受很大的名譽(yù)，可是這也很好。今天我們不知道莊先生，這不是莊先生的錯，是我們的錯，是我們在關(guān)注別的東西，是我們沒有停下腳步，靜靜地欣賞這樣高貴的能回歸到人類最本質(zhì)心靈的藝術(shù)。

第二，莊先生不僅僅畫江南的水鄉(xiāng)。莊先生畫南潯往事題材的繪畫作品很感人，可是他的肖像畫畫得也很好。他有自己獨特的色彩語言，即那種紫灰色的調(diào)子，還有蜜蠟式的黃色。

第三，莊先生的繪畫語言錘煉得非常精致，很有經(jīng)典性，很多繪畫都有典型性，比如說畫家鄉(xiāng)的藏書樓、畫家鄉(xiāng)的月色均是如此，我感覺到這一點是深深觸動我的地方，從某種意義上講，我也是莊先生的“鐵粉”。

尚輝：感謝李安源院長從藝術(shù)史學(xué)的角度對莊弘醒先生的藝術(shù)探索的歷程進(jìn)行了分期，尤其是著重分析了2000年以后對寫意性作品和此前寫實性水彩畫的區(qū)分。從李安源先生的發(fā)言中，也讓我們感受到他當(dāng)時在南京藝術(shù)學(xué)院舉辦展覽和研討會的時候許多專家對他的作品的認(rèn)知和解讀，這豐富了我們這次研討會的內(nèi)容。下面我們請《藝術(shù)與財富》副主編朱小鈞先生發(fā)言。

朱小鈞：我第一次看到莊老師的作品，它其實體現(xiàn)出莊老師對于生活的熱情和對水彩藝術(shù)的熱愛，他畫的是水彩藝術(shù)，可是內(nèi)心謀求的還是一種東方精神的實現(xiàn)和弘揚，即水彩作為西方舶來品，如何能在中國的實踐中找到自己獨特的表現(xiàn)力，我覺得東方精神更能體現(xiàn)出莊老師所希望謀求的方向。在當(dāng)代藝術(shù)的大環(huán)境里，我一直在思考作為1940年出生的莊先生和我們更年輕的藝術(shù)家有什么區(qū)別，我感受到的最大區(qū)別在于莊先生這一代的藝術(shù)家對藝術(shù)具有一種專情精神，他對一類藝術(shù)的堅持能力是我們特別需要的。年近耄耋之年的莊先生經(jīng)歷了國共內(nèi)戰(zhàn)，經(jīng)歷了建國，經(jīng)歷了改革開放，所有波瀾壯闊的經(jīng)歷都化為今天的波瀾不驚，他創(chuàng)作的這些繪畫使我們感覺到它其實是我們需要尋找的美術(shù)史的再發(fā)現(xiàn)，這就需要尋找東方美學(xué)線索，而這個線索不局限于畫種、畫材和藝術(shù)品類本身，而是可以真正打動我們內(nèi)心的東西。我也感受到這一代先生們對藝術(shù)執(zhí)著的追求和熱愛，包括他們希冀水彩藝術(shù)這樣一個小畫種能變成一個大畫種的努力和探尋，而這種努力和探尋在中國水彩畫藝術(shù)家的創(chuàng)作中是能看得見山，看得見水，也看得見鄉(xiāng)愁，雖然用的是同樣的材料，但這和西方的水彩藝術(shù)是有迥異差別的。所以說，在貫通中西水彩藝術(shù)時，藝術(shù)家需要有寬闊的橋梁，使得我們當(dāng)下的年輕后學(xué)者在看待這些藝術(shù)的時候，更能激發(fā)我們對傳統(tǒng)的再認(rèn)識和再發(fā)現(xiàn)，我覺得這些藝術(shù)和我們中國東方美學(xué)精神是一致的。這是我今天最大的感受。

尚輝：朱小鈞先生從東方美學(xué)的角度對莊老師的水彩藝術(shù)進(jìn)行了概括，他強(qiáng)調(diào)不要從單獨的門類上來認(rèn)知莊弘醒先生的繪畫藝術(shù)，應(yīng)該從更廣闊的領(lǐng)域來認(rèn)知他繪畫中的東方美學(xué)精神，這個是非常有意義的觀點。下面我們請江蘇省美術(shù)家協(xié)會副主席陸慶龍先生發(fā)言。

陸慶龍：我認(rèn)識莊老師的時間不算特別長。我對莊老師的印象很深刻，他非常謙和、非?？蜌狻Ｎ覍ηf老師產(chǎn)生敬佩是因為莊老師有一次在南京辦了展覽，我看了他的作品后印象很深刻，原來看的是幾件作品，那次看到的是系列的作品，以前看到的是在第九屆全國美展獲獎的有關(guān)南京大屠殺的作品。莊老師的繪畫作品跟我們常見的流行作品不太一樣，他的作品非常執(zhí)著，我們一看到這個畫就覺得是很安靜的，他是按照自己的道路去探索藝術(shù)的。我們的藝術(shù)家有很多種類型，有的藝術(shù)家是跟著時代走，跟著感覺走，跟著流行走，也有的是跟著自己內(nèi)心走，我覺得莊老師是跟著自己內(nèi)心世界走的藝術(shù)家，所以他不管是畫江南的風(fēng)景，還是畫人物，都是按照自己的內(nèi)心思路去走的。他的畫讓人感覺到有歷史的沉淀感、厚重感，像傳統(tǒng)的江南文人畫，但他的畫又有一種現(xiàn)代感。莊老師的繪畫具有探索精神、開拓精神，他的畫不拘泥于寫實的、科普性的模式，莊老師努力表現(xiàn)畫家自己，這還需要內(nèi)心強(qiáng)大的自信力。我始終覺得莊老師的繪畫是始終如一的，雖然他的畫有很多的探索，也畫了其他的畫種，但他的畫始終如一按照自己的思路在走。他的畫讓我看了很感動，他屬于默默無聞地按照自己路子探索的這樣一位藝術(shù)家。我想，真正的藝術(shù)家有時候更需要安靜，更需要寂寞，更需要孤獨，有時候“孤獨”會成就更偉大的藝術(shù)，莊老師無疑是這種類型的藝術(shù)家，他的安靜、孤獨、寂寞恰恰成就了今天的藝術(shù)成就。我從內(nèi)心是很尊敬莊老師的，還需要向莊老師等老一輩藝術(shù)家學(xué)習(xí)。

尚輝：剛才陸慶龍一再用“寂寞”“安靜”這樣的一些詞匯來形容莊老師跟著內(nèi)心走的境界，我相信這種概括是非常準(zhǔn)確的。下面我們請邵曉峰先生發(fā)言。

邵曉峰：我雖然和莊老師以前無緣見面，可是您的作品我在很多年前就知道，當(dāng)時在江蘇的畫界也是獨樹一幟的。我嘗試對莊老師的作品在理論上做四點歸納。

我發(fā)言的題目可以叫模糊的實景，因為您的創(chuàng)作是在建立模糊上的創(chuàng)作。其四個方面分別表現(xiàn)在時間性、空間性、模糊性、互動性上。

第一方面是時間性。我們在他大量的作品中發(fā)現(xiàn)，仿佛畫中的人、物、景是從那些發(fā)黃的老照片中走出來的，將我們帶入了一個新的時空，這個時間是藝術(shù)家獨創(chuàng)的，因為他沒有追逐時尚和時髦，他在這方面做到了自己對于時間性的追求，這是難能可貴的。

第二個方面是空間性。莊老師有自己獨到的視覺審美角度，包括由他的家鄉(xiāng)南潯推而廣之的是整個江南水鄉(xiāng)，也包括南京很多的民國建筑、園林等，這些事物有非常鮮明的區(qū)域性，我們簡化為空間性，這種空間性使畫家在題材上獲得了與眾不同的審美視點。

最重要是第三個方面——模糊性，一個畫家如果在這方面做得好，就能跳出照片、跳出現(xiàn)實，獲得藝術(shù)境界的重新提升。莊老師在一系列作品中模糊了時空，有時候我們發(fā)現(xiàn)時間是不確定的，雖然大致可以看出是民國和現(xiàn)代的，可是具體去限定它，似乎達(dá)不到，這也呈現(xiàn)了一種新的美麗，而且他把空間也模糊了，模糊了墻面、模糊了建筑的結(jié)構(gòu)，模糊了人和建筑的關(guān)系，他給我們營造的是一種詩與意的關(guān)系，這是他的特色。而且他在很多作品中運用水彩斑駁以及其他的技法，使畫面具備了歲月的滄桑感和沉重感，但也有淡淡的憂傷感，這有很多的顏色，包括淡淡的紫色、黃色，這都是模糊的創(chuàng)作。莊老師最終模糊了一種實景，這是經(jīng)過了模糊處理的一種有文人氣息、民國文人情調(diào)的具有淡淡人文憂傷的實景，這是莊弘醒先生作品的特色所在。

第四個方面就是互動。莊老師對西方的大師一直在關(guān)注，他創(chuàng)作連環(huán)畫時借鑒了這些大師的優(yōu)長以及水彩和其他一些畫種的營養(yǎng)。就整個的人物來說，他借鑒了塞尚、蒙克以及西方的非寫實手法，這種手法使他的畫在模糊性上得到了加強(qiáng)，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地從側(cè)面來看，莊老師還有一種吳冠中繪畫的特點，整個的氣質(zhì)有那么一種印象。

未來還有很多的歲月可以走，我希望這些歲月能夠和莊老師畫中的人和物一樣，讓模糊的實景進(jìn)一步得到提升，讓莊老師這樣的具有東方文人詩境的畫家得到進(jìn)一步的彰顯。

徐沛君：“夢”是文學(xué)作品、音樂作品中長久出現(xiàn)的一個主題，也是一個學(xué)術(shù)主題，把“夢”作為莊老師的展覽主題還是非常恰當(dāng)?shù)?，因為畫面的格調(diào)和手法都和“夢”比較吻合，以前有的人說夢是黑白的，不是有色彩的，可是我認(rèn)為夢還是有色彩的，只不過是類似于淡彩，沒有那么強(qiáng)烈的對比。

莊老師的畫還是朦朧的，色彩還是比較豐富的，情調(diào)也和夢境比較契合，因為夢境可能有情節(jié)，一種若有若無的情節(jié)，有一種若有若無的色彩，有一種雖然豐富但不強(qiáng)烈的對比，這都和夢境比較符合，而且夢是在現(xiàn)實和虛幻之間的，可能是現(xiàn)實的投射，也可能是心靈獨自產(chǎn)生的圖像，在莊老師的畫中有一種淡淡的懷舊意味，還有一種對故土的追溯之意，這些構(gòu)成了畫面的獨有氣息，也是展覽能吸引人的關(guān)鍵所在。

莊老師的作品之所以吸引我，是因為其畫面讓我聯(lián)系到了另外一個問題，即美術(shù)作品要不要有文學(xué)性的問題。毫無疑問，莊老師的作品都有很強(qiáng)烈的文學(xué)性，不過早在印象派的時候，文學(xué)性就遭到了批判——繪畫作品不要成為文學(xué)的奴隸，要擺脫文學(xué)性。我也一度覺得此話很有道理，因為印象派是批判這種觀念的?？墒牵易屑?xì)往深里一琢磨，又好像會產(chǎn)生很多的歧義，他們批判的可能是指不要畫情節(jié)，不要畫故事，但不是說不要文學(xué)性。我看莊老師的作品時產(chǎn)生了這么一種想法——不管他有沒有畫情節(jié)，也不管他有沒有畫故事，可是作為美術(shù)作品一定不可能全然擺脫文學(xué)性，因為一切藝術(shù)在最高的層面上都是相通的，文學(xué)如此，美術(shù)如此，音樂如此，影視也是如此。一幅作品的成敗甚至和情節(jié)沒有必然的關(guān)系，只要畫面是能夠自成一體，能有自己鮮明的特色都是成功的作品。從這個意義來講，我非常喜歡莊老師作品中的文學(xué)性，我認(rèn)為這也是能夠讓莊老師作品呈現(xiàn)出獨特個人面貌的一個很重要的特點。

尚輝：剛才徐沛君談到了今天繪畫中的文學(xué)性的重要作用。新世紀(jì)以來，我們對繪畫性、繪畫的語言特征之重要性強(qiáng)調(diào)得比較多，相反，我們對文學(xué)性或者對畫家的文學(xué)修養(yǎng)是輕視的，甚至是反對的。剛才徐沛君從文學(xué)性的角度對莊老師先生作品的文學(xué)色彩提出了自己的見解，這非常重要。當(dāng)然，文學(xué)性并不是故事或小說式的敘事，所以具有文學(xué)性或者是詩性的色彩正是莊弘醒先生水彩畫作品高人一籌的原因。下面請鄧鋒先生發(fā)言。

鄧鋒：在我的印象中，我館所做的水彩捐贈和收藏方面的展覽的確不多，應(yīng)該說是非常少。今天我館所做的水彩捐贈和收藏方面的展覽豐富了我們的收藏類型。當(dāng)然在今天似乎越來越跨界和多樣的情況下，我們之所以收藏莊老師的繪畫作品，是因為莊老師的作品中有一種溢出畫種的東西，這恰恰是莊老師藝術(shù)作品的非常大的特點。我感覺莊弘醒 先生的作品很有古風(fēng)，還有骨力感，這種感覺在我們今天的藝術(shù)家中很難找到，老一代先生的作品都帶有這樣的一些風(fēng)骨。

莊先生的畫作有一種發(fā)展變化的脈絡(luò)，比如說2000年左右，他對外光的呈現(xiàn)還比較多一點；到了2004年左右，慢慢由外光進(jìn)入到了對于月光和夜晚的描繪，由白天進(jìn)入到了一個黑夜的感覺。我覺得越來越走向了一個內(nèi)趨性的狀態(tài)。另外，作品在空間的處理上一方面有平面性的趨向，同時里面也有相互擠迫、壓抑的感覺，這是當(dāng)代人的生存焦慮感造成的，可是莊先生在處理這種焦慮感的時候，以一種穿透時間的方式，把時間拉得很遠(yuǎn)，通過時間穿透空間這種方式消滅了壓抑感與焦慮感。這種時空的一體化方式是通過個人的內(nèi)驅(qū)性方式實現(xiàn)的，這使作品具有了當(dāng)下的特征。我們從時間的追溯上看，當(dāng)下藝術(shù)的發(fā)展在不斷地追溯或者是回望，而莊先生也在不斷地回溯。一方面這種回溯讓他接續(xù)上了20世紀(jì)以來的水彩畫的重要文脈，另一方面這種回溯也讓自己獲得了內(nèi)心自我調(diào)節(jié)的靈境。

章文熙：我和莊弘醒是同學(xué)，到今天為止，我們相處了六十多年。從在校時的同學(xué)到畢業(yè)以后聯(lián)系一直沒斷，我們兩家住得很近，在藝術(shù)上我們一直在交流，可以說是60年的至交。這次展覽主題叫“夢里依稀”，我覺得很貼切。莊先生的展覽我不知道看了多少次，今天他的作品到中國美術(shù)館這個最高的國家藝術(shù)殿堂來展出，有了一個很高的升華。無論怎么再變化，可是童年的感覺一直都像水晶一般透徹，莊先生說這是他一直追求的目標(biāo)和方向，他在自序里面是這樣說的，一直到今天為止，他都是這樣做的。我們同學(xué)的時候，他畫的東西完全都是他故鄉(xiāng)里的一草一木、一山一水，畫得很有感情，我到現(xiàn)在一直都沒有忘記，故鄉(xiāng)一直在感召他，藝術(shù)作為他一生奮斗的目標(biāo)，不是隨隨便便突然到了某一個轉(zhuǎn)折點上，從學(xué)生時代他就一直認(rèn)為童年的東西是最好的，像水晶一般的透徹和透明，所以他就一直這樣追求。我感覺到在非常執(zhí)著這點上我要向他很好地學(xué)習(xí)。

這次我聽說中國美術(shù)館也收藏了他的一些畫，我看了一下幾張被收藏的作品，畫得是很好，表現(xiàn)了很高的技巧，比如說有一張畫叫《家鄉(xiāng)里面看戲》，那個人畫得真好，但是我感覺到有夢的感覺，那里面感受的美好像是為了這次展覽專門創(chuàng)作出來的。

莊先生筆下的故鄉(xiāng)風(fēng)景里，有那么多的往事，有那么多的寂寞，寂寞當(dāng)中也有那么多的悠遠(yuǎn)的鄉(xiāng)愁，鄉(xiāng)愁中又有那么多的親切的往事，這種情調(diào)總是在他的身上，總是在他的畫里。我覺得這個很對，剛才有人講到文學(xué)性，這是很正確的。

表現(xiàn)“夢”也要有一個語言形式，莊弘醒老師在連環(huán)畫、年畫、宣傳畫、中國畫、油畫、版畫六個領(lǐng)域都進(jìn)行過嘗試，最后發(fā)現(xiàn)只有水彩才能表達(dá)他的夢境，而且他現(xiàn)在畫得爐火純青，非常老到，不要以為這個表達(dá)方式很簡單，你仔細(xì)看莊老師的畫，哪些地方該涂？哪些地方不該涂？這都是很有講究的。他在處理這些問題時曾經(jīng)跟我講過，他說老章不要孤立地看一張畫，我為了這張畫什么地方要留光？什么地方恰到好處地卡住？這很不容易，要畫很多張畫才能畫出一張滿意的畫。我們很熟悉，所以我看畫時看得更細(xì)致一些，他利用意象的水彩找到了他的平臺，找到了他表現(xiàn)的手法，這非常恰到好處，他用的顏色是很好的，但最可惜的是這個畫冊的色調(diào)印刷得太暗了。

我祝賀莊弘醒先生畫展成功舉辦。他的畫是專家組遴選出來的，不是他自己推薦的。我現(xiàn)在感覺到我們的差距是越來越大了，莊弘醒非常了不起，非常不容易。我們相處了60年，應(yīng)該說家里無論發(fā)生什么事情我們都是相互照顧、相互關(guān)心的，有快樂大家同享，所以我祝賀他這次展覽成功，也感謝中國美術(shù)館。莊莊弘醒先生做人低調(diào)，從來不計較名，不管你關(guān)心還是不關(guān)心我，我就是這樣子。這是非常了不起的。

尚輝：今天的研討會有一個最大的特點，那就是從某種角度上講我們仿佛是在南京開會，因為來開會的專家和江蘇、南京都有多種的聯(lián)系和溝通，我總覺得是在南京師范大學(xué)開學(xué)術(shù)研討會?？墒菑牧硗庖粋€角度來講，我們這個研討會也是對莊弘醒人生經(jīng)歷和學(xué)術(shù)歷程所進(jìn)行的學(xué)術(shù)研討，這樣的一個研討會讓我們對這一個案的研究可以更加深入。

在今天這個研討會上，我們首先回溯了20世紀(jì)以來中國水彩畫的發(fā)展歷程，因為從莊弘醒水彩畫的發(fā)展軌跡上可以看到他受到了楊云龍先生、范保文先生、章文熙先生、高柏年先生的影響。呂鳳子先生最早在水彩畫里進(jìn)行開拓，百年中西藝術(shù)交融是從水彩畫開始的，中國畫家對水彩畫的理解是通過毛筆用水的方式來理解的，老一代的水彩畫家都有意識地將筆和水彩進(jìn)行對接，這些水彩畫的特點都是和寫生一起進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時聯(lián)系在一起的，水彩畫的發(fā)展早期是水與彩的結(jié)合，通過寫生來完成。

可是，莊弘醒先生的水彩畫發(fā)生了一些變化。他的水彩畫并不是按照自己眼睛所看到的來描述對象。莊弘醒至少是在江蘇改變了我們對水彩畫的認(rèn)識，使水彩畫在表現(xiàn)人的意識和非視覺的表達(dá)形式上提升了境界。莊弘醒先生一直想努力表達(dá)的并不是寫生中的對象，而是如何能夠從內(nèi)心深處來表現(xiàn)對事物和人物的記憶和感覺，所以我們展覽的主題叫“夢里依稀”，以此來表現(xiàn)幻境，表現(xiàn)記憶，這毫無疑問是現(xiàn)代藝術(shù)的重要內(nèi)涵?！八囆g(shù)來源于生活”是不錯的，但藝術(shù)來源于生活并不僅僅停留在來自于我們表面看到的生活，這個生活也毫無疑問來自我們心里的感悟與精神的寄托，所以這讓我們從莊弘醒的作品中，看到了很多帶有80年代以來的時代審美氣息。我認(rèn)為莊弘醒先生最精彩的作品是他2000年以后創(chuàng)作的作品。他早期的一些主題性創(chuàng)作包括一些寫生的作品，都是他60歲以后進(jìn)行水彩畫個人面貌探索的一種積累和必要的經(jīng)歷。很多專家談到了他個人的修養(yǎng)，文學(xué)性和修養(yǎng)都是宏觀統(tǒng)領(lǐng)他去畫什么樣的繪畫的重要內(nèi)生動力。

莊弘醒先生在繪畫中再度回到了西方繪畫的源泉，他的作品毫無疑問地具有西方藝術(shù)的特征，也毫無疑問地具有中國畫用水的特征。如果沒有他后來出國觀摩很多西方大師的名作，他的水彩畫不會有今天的面目。楊云龍這代人在主觀光的表達(dá)上是有欠缺的，他們表達(dá)的是在現(xiàn)實中看到的自然光，可是莊弘醒先生的作品無論是人物畫還是風(fēng)景畫，都有卡拉瓦喬戲劇性的投射性的光的特點。他無論是畫南潯還是江南的風(fēng)景，總有一個亮點打在一面墻上或者是打在一群人物上，讓你感覺到那一束光在畫面構(gòu)成了整個視覺中心，尤其他人物繪畫中的投射光不完全是對客觀光影的表現(xiàn)，那種光影毫無疑問是來自他主觀的創(chuàng)作或者是臆想和臆造，這是西方繪畫的精髓，在這一點上莊弘醒先生抓得是比較好的。正是因為他注重投射光的表現(xiàn)，所以他的水彩畫有色調(diào)，這也是我們今天看到很多水彩畫缺少色調(diào)的重要原因。莊弘醒先生的水彩畫強(qiáng)調(diào)調(diào)性，這種調(diào)性其實就是追求古典主義油畫的品質(zhì)，進(jìn)入到了印象派和后印象派之后，我們現(xiàn)在的油畫、水彩畫都強(qiáng)調(diào)了光的冷暖色的對比，強(qiáng)調(diào)了陽光下的戶外光的色彩效果，實際上我們對藝術(shù)史的進(jìn)化并不完全要停留在西方現(xiàn)代藝術(shù)史上，回歸到追隨西方古典主義油畫是非常重要的。所以，我覺得莊弘醒先生的調(diào)性是回歸到歐洲古典主義油畫的調(diào)性上，他以深褐色為主，這很難畫，其中的原因是他不可能在調(diào)色板上把這些顏色調(diào)好以后涂在水彩紙上，如果這樣做的話，他的畫面必然是非常烏臟。這需要莊弘醒先生既要具備實現(xiàn)水彩畫所具有的油畫般的調(diào)性，同時又要具備使畫面在灰暗中透明的一種水彩畫技巧和能力，他有投射光影的能力，也有調(diào)性處理的能力，這使他所有的作品都具有處在黃昏的調(diào)性中的特點。我們?yōu)槭裁窗阉漠嫿小皦衾镆老　?？為什么我們感覺到他的畫面是在夢里呢？這跟他畫的調(diào)性有關(guān)。

莊弘醒先生的回歸并不是完全地回歸到歐洲古典寫實繪畫里面，這種回歸包含著現(xiàn)代人對結(jié)構(gòu)的理解和他對人物頭像的理解，他的肖像畫畫得特別好，這個畫得好并不是因為畫得像照片，而是對于模糊了眼睛的處理，使畫面中的人物即使沒有畫眼睛，但是觀者仍然可以通過畫面的情意和畫面的神態(tài)來捕捉人物的內(nèi)心世界。另外一個重要的原因還是和他回到西方繪畫的精髓有關(guān)系，也就是對明暗交界線的處理，他的精彩之處是強(qiáng)化了所有人物肖像中的明暗交界線，讓我想到了拉斐爾的前輩佩魯基諾對明暗交界的處理，這并不是一個自然的交界線，它肯定是藝術(shù)家進(jìn)行的重新想象——一方面要有符合人物造型的明暗交界線，另一方面是這種交界線的明暗處理一定是和心理暗示緊密聯(lián)合在一起。所以肖像的精彩并不是在于肖像本身而是在于如何去處理形象，我覺得在對形象的處理上，莊弘醒先生動了很多的腦筋，或者說這就是他水彩畫的藝術(shù)性的一個重要貢獻(xiàn)。

最后我談一下莊弘醒先生水彩畫的藝術(shù)語言問題。今天中國水彩畫的發(fā)展是迅猛的，我們應(yīng)該肯定今天水彩畫所取得的突出藝術(shù)成就，比如說畫幅很大，能夠表現(xiàn)出很鮮明的主題性，這都是今天水彩畫發(fā)展的重要成果。但我們也忽略了水彩畫的抒情性，忽略了水彩性的即興特征，或者說忽略了水彩畫的浪漫特征。我們強(qiáng)調(diào)膠彩和對水彩畫創(chuàng)作過程的深入研究，可是時間的長度和畫得很慢這些因素導(dǎo)致需要對水彩畫進(jìn)行固定，所以藝術(shù)家用膠比較多，或者用預(yù)設(shè)的方法，讓水彩在預(yù)設(shè)中畫出固定的效果等，這都是今天水彩畫家要克服的難點，可是這些做法削弱了水彩畫的自由性。莊弘醒先生的水彩畫是非常自由和抒情的，他對線的處理很有特色——既有線的特征，又與結(jié)構(gòu)性有關(guān)，特別是他畫的南潯等江南民居和天空很有結(jié)構(gòu)性，他從來不會畫藍(lán)顏色或者是紅顏色，完全使用褐色的調(diào)子，這都是為了在統(tǒng)一色調(diào)的同時，也同樣統(tǒng)一畫面結(jié)構(gòu)，結(jié)構(gòu)的處理勢必要有線的處理。但莊弘醒先生非常巧妙地處理了這些線，看似有線，可是具體這根線在哪里，你又找不到。同時我們還發(fā)現(xiàn)，他的水彩畫讓人找不到“進(jìn)行性”，他是現(xiàn)畫淺色，有時還用深顏色倒過來畫，最后一筆落在什么地方也很難捕捉，最后畫面的整體效果好像是一次完成的，可是絕對是一次完不成的，如何去解決這個時間性，可以讓莊弘醒先生講一講。

最重要的是莊弘醒先生把明暗交界、明暗對比的地方畫得如此朦朧，可是朦朧的同時又畫得非常準(zhǔn)確，這一點是我們今天的藝術(shù)家很難做到的。我們強(qiáng)調(diào)用線的時候，那條線是非常赤裸裸地呆在那個地方，如果是進(jìn)入畫面時，那就隱去了線的特征。莊弘醒在水彩畫中把線和面巧妙地結(jié)合在一起，畫得靈動的同時也很深入，這是莊弘醒先生在水彩畫藝術(shù)語言上達(dá)到的一個新高度，這也是我們需要探討的一個重要內(nèi)容。

我們看莊弘醒先生作品的時候，會強(qiáng)烈地感受到“民國色彩”，有一種“民國味道”，這種民國的色彩和味道實際上讓我們想到了林風(fēng)眠的藝術(shù)趣味和倪貽德的結(jié)構(gòu)性特征，當(dāng)然最重要的可能是莊弘醒先生畫的不是我們現(xiàn)實中的江南，并不是今天被現(xiàn)代文明、現(xiàn)代建筑改造后的江南，所以莊弘醒先生畫面中的人物也不是今天的人物，他讓我們感受到至少是20世紀(jì)三四十年代的江南情趣和抒情色彩，讓我們想到電影《早春二月》那樣一種在惆悵中激發(fā)出年輕人的一種朝氣，當(dāng)然年輕人在那樣一個時代中既有朝氣，也被時代各種精神的分流所壓抑，這是莊弘醒先生鄉(xiāng)愁的來源。我想莊弘醒先生的這次展覽和我們的解讀可以不斷地進(jìn)行下去，這就是這個展覽和研討會給我的一種提示。

莊弘醒：諸位所有的發(fā)言對我來說是都一次非常難能可貴的學(xué)習(xí)機(jī)會，同時也給了我很大的精神啟示，我要表達(dá)的是，我要把這樣的精神食糧回去好好消化，希望在有生之年不辜負(fù)大家對我的期望，我希望能夠畫出更好的作品來回報大家。