經(jīng)典旋律：“你從哪里滾回來？”

“你從哪里滾回來了？為什么人影也不見？你也不怕人家恥笑，為什么就不害臊?！?/p>

讀著這句歌詞，就仿佛看到了一幅極為生動的畫面。

的確，這句歌詞摘自二重唱“你從哪里滾回來？”，出自歌劇《多瑙河畔的薩泊洛什人》第一幕。由于這首二重唱妙趣橫生、矛盾突出且人物形象鮮明，不僅被國內(nèi)歌唱家引進(jìn)并翻譯成中文歌詞后搬上舞臺，近幾年，這首重唱作品還被各音樂類高校的學(xué)生們學(xué)習(xí)和演繹。

這一段講述的是在一個普通的烏克蘭家庭，參加斗爭的卡拉斯在外執(zhí)行任務(wù)，他十分牽掛自己的妻子奧達(dá)爾卡，但他不能暴露自己的行動。于是，他帶著幾分醉意回家看望愛妻。無奈，不知情的奧達(dá)爾卡由于常常見不到丈夫，心中的委屈、焦慮和憤怒之情交織在一起，咄咄逼人、出言不遜。丈夫不停央求妻子停止責(zé)罵，但奧達(dá)爾卡仍舊不依不饒。隨著矛盾的加劇，卡拉斯賭氣脫口道出自己是在賣酒女人那里睡了兩天兩夜。沒想到，這句話激怒了妻子，引發(fā)了一場無休止的爭吵。

我們常?？吹揭恍W(xué)生在初次接觸這首二重唱時，會在歌唱技巧和劇情表演的安排上無法達(dá)到平衡。在二重唱起調(diào)不久，當(dāng)奧達(dá)爾卡剛開始演唱的時候，就已經(jīng)將所有的怨氣和憤怒都爆發(fā)了出來，以至于在二重唱的末段，真正迎來爭吵高潮的段落時卻無法達(dá)到矛盾沖突的至高點(diǎn)。因此，在引導(dǎo)學(xué)生演唱這首作品的時候，一定要幫助他們一起處理人物形象、細(xì)心感受人物心理的變化曲線，這樣才能結(jié)合聲樂演唱技巧，將這首二重唱表演得淋漓盡致。

在這首二重唱中，由于主人公的情緒不斷在變化，演唱中的語氣、語速也會隨之有相應(yīng)的變化。因此，需要緊跟主人公情緒的起伏，及時調(diào)整速度。例如第1-45小節(jié)運(yùn)用的是Allegro（快板）的速度，表現(xiàn)出女主人對于卡拉斯的不滿之情。46-66小節(jié)同樣也是Allegro的速度，但由于卡拉斯的兩夜未歸，導(dǎo)致奧達(dá)爾卡以為丈夫在外逍遙快活，女主人的猜疑和卡拉斯不得不隱瞞行動所編的借口使劇情出現(xiàn)了第一次沖突，隨著這種情緒的推動，第二樂段速度上應(yīng)比第一樂段稍快一些。67-75小節(jié)回歸第一段的速度，奧達(dá)爾卡的旋律和卡拉斯的旋律在此處交織在一起，互相敘述自己的委屈，因而這里不宜太過激烈，尤其是奧達(dá)爾卡的演繹，不能過于歇斯底里。

緊接著76-99小節(jié)，整體的速度和情緒再次出現(xiàn)變化。奧達(dá)爾卡哭訴自己成天成夜一個人守候著丈夫歸來，整日以淚洗面，心中種種委屈和焦慮讓自己變得憔悴。這里可以用較為緩慢的速度來演唱，音樂線條也變得綿長、抒情，更接近于哀怨的情緒。100-102小節(jié)，丈夫絲毫無法理解妻子的情緒，覺得妻子在無理取鬧，速度回到快板。103-123小節(jié)，隨著妻子旋律的加入，兩條旋律再次回到緩慢的速度，妻子繼續(xù)著她的哭泣，而丈夫延續(xù)著他的無奈。124小節(jié)開始，再次回到快板的速度，丈夫不愿意再看到妻子的胡攪蠻纏，編織了謊言，稱自己在賣酒女郎處待了兩天兩夜。沒想到，這種賭氣無形中更是激怒了妻子，引發(fā)了一場戰(zhàn)爭。243小節(jié)開始的十六分音符，讓矛盾不斷上升，最終兩人的憤怒達(dá)到極點(diǎn)。

這樣層層遞進(jìn)的情緒變化中，表演者應(yīng)當(dāng)時刻關(guān)注主人公的內(nèi)心變化，通過速度、音色、力度、語氣等的調(diào)整，將主人公的情緒演變清晰表達(dá)出來。切忌從頭至尾“暴怒”的喊叫，以及在高音處毫無修飾的喊叫等。此外，在曲譜上常有一些重音記號，這些重音記號并不是代表著簡單的用力，而是作曲家希望演唱者更重視這些邏輯重音。演唱時，需要慢慢體會作曲家的初衷，結(jié)合劇情變化，讓這首二重唱中的矛盾點(diǎn)慢慢激發(fā)出來，獲得更深入人心的表演效果。

縱觀能夠找到的視頻版本以及現(xiàn)實中的所見所聞，在國外歌唱家、中國歌唱家或者是學(xué)生們的演繹之間，拋開音色不談，唯一能夠找到差距的是在劇情推動上的拿捏和控制，這也是藝術(shù)家修養(yǎng)的另一種體現(xiàn)。這一控制并不僅僅意味著行為上的演繹，更重要是用技巧支持聲音，并用行為表演引發(fā)共鳴的過程。在歌劇藝術(shù)，特別是在重唱藝術(shù)中，理解“矛盾”、理解“沖突”方能明白作曲家的用意。“矛盾”和“沖突”，并不是重唱片段演繹的重點(diǎn)，更需要理性認(rèn)識主人公內(nèi)心的變化。有時，當(dāng)我們將自己的角色從“演繹者”轉(zhuǎn)化成“觀眾”，或許更能夠發(fā)現(xiàn)在演繹中存在的各種問題。