關(guān)于非藝術(shù)類院校音樂通識課程改革的建設(shè)構(gòu)想

馬格格

摘要：教育部2006年頒布的《全國普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》中明確指出高校必須開設(shè)八門公共藝術(shù)課程，其中音樂通識課因其獨有的藝術(shù)品質(zhì)而具備其他藝術(shù)類課程不可替代的特殊性而備受矚目。目前不少高校的音樂教育已經(jīng)偏離"普及性"的原則，過分的追求功利，失去了音樂教育本來的意義。筆者針對非藝術(shù)類院校音樂通識課程改革這一問題，從教育對象和目標(biāo)、教學(xué)手段多樣化、課堂教學(xué)與藝術(shù)活動相結(jié)合這三個方面闡述了一些建設(shè)構(gòu)想。

關(guān)鍵詞：公共藝術(shù)課程 音樂通識課 普及性 非藝術(shù)類院校 建設(shè)構(gòu)想

中圖分類號：J60-05 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）19-0128-03

隨著新課程改革的全面實施，國家教育部門逐漸認識到素質(zhì)教育的重要性。經(jīng)過藝術(shù)教育者長期的不懈努力，終于在1999年黨中央國務(wù)院召開的第三次全國教育工作會議中將“美育”正式納入國家教育方針，從此“美育”在全國教育建設(shè)的改革浪潮中以法律的形式被確定下來。此后，教育部頒布了《全國普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》（教體藝廳【2006】3號），文件針對高校美育該如何實施做了詳細具體的方案部署，其中在課程設(shè)置這部分明確指出“藝術(shù)限定性選修課程包括《藝術(shù)導(dǎo)論》《音樂鑒賞》《美術(shù)鑒賞》《影視鑒賞》《戲劇鑒賞》《舞蹈鑒賞》《書法鑒賞》《戲曲鑒賞》。在校學(xué)習(xí)期間，每位學(xué)生至少要選修一門藝術(shù)限定性選修課程并且通過考核方可畢業(yè)?！盵1]十八屆三中全會公布《中共中央關(guān)于全面深化改革若干重大問題的決議》首次將美育納入其中，在此背景下，音樂教育比以往更受關(guān)注。音樂教育在學(xué)生成長過程中具有重要的作用：1.可以增強凝聚力和向心力，是培養(yǎng)美好品格的重要工具。典型的例子就是抗日戰(zhàn)爭時期的革命歌曲，激勵了多少人的斗志，激起了多少愛國將士的熱情，使他們浴血奮戰(zhàn)，最終取得戰(zhàn)爭的勝利。2.可以激發(fā)想象力和創(chuàng)造力，促進智力的發(fā)展。物理學(xué)家高登·蕭曾經(jīng)做過一個實驗，以一組四歲的孩子作為研究對象，讓他們每天堅持聽一個小時的古典音樂。經(jīng)過一段時間后，給他們做了一個腦電圖測試，結(jié)果表明這群孩子的大腦比初始運作的狀態(tài)更加協(xié)調(diào)，而且大腦運作周期所花費的時間也縮短了。此實驗證實了每天只要堅持聽一小時音樂就可以改變大腦的組織結(jié)構(gòu)，從而激發(fā)想象力和創(chuàng)造力。3.可以引導(dǎo)學(xué)生樹立正確的人生觀和價值觀，促進人格的完善。我國古代的思想家、教育家孔子說過“興于詩，立于禮，成于樂”，他將音樂看作一種樂教，在教學(xué)中常常以“弦歌”的方式一邊撫琴一邊講學(xué)，從而達到人格完善的境界。[2]蔡元培先生曾提出：“在德、智、體、美四育中，美育應(yīng)當(dāng)貫穿于整個教育的全過程，在學(xué)校的美育中，音樂和美術(shù)尤為重要。”[3]這一觀點得到所有藝術(shù)教育工作者的贊同。音樂是聲音的藝術(shù)，它的起源可以追溯到古老的洪荒時代，當(dāng)時人類沒有統(tǒng)一的語言、文字，人們就用聲音的強弱高低來表達情感。隨著人類文明的不斷推進，音樂從早期簡單的敲擊石器、木器到現(xiàn)在用節(jié)奏、音符有組織的排序構(gòu)成的美妙旋律。音樂因其獨有的藝術(shù)品質(zhì)而具備其他藝術(shù)門類不可替代的特殊性。甚至可以說音樂通識課相較于其他藝術(shù)門類的課程在校園中更具有實踐性和可操作性。筆者認為應(yīng)該從以下四個方面加強音樂通識課程的改革建設(shè)：

一、明確高校音樂類通識課程的教育對象和目標(biāo)

所謂非藝術(shù)類高校音樂類通識課程指的就是在普通高等院校設(shè)置的音樂類素質(zhì)教育課程以及相對應(yīng)的課外拓展活動。目前高校音樂教育發(fā)展的現(xiàn)狀可以分為兩類：一類是部分財力雄厚的學(xué)校把音樂通識教育片面的理解為精英教育，把大量的精力放在藝術(shù)團建設(shè)中，組建豐富的音樂社團頻繁參加校外各級組織的藝術(shù)展演。比較出色的學(xué)校甚至可以在國外獲得獎項，雖然頻頻得獎，但這些院校僅僅培養(yǎng)了極少數(shù)音樂愛好者的專業(yè)水平，其余大多數(shù)普通學(xué)生還是無法得到真正的音樂體驗。另一類院校，從頂層就不太重視藝術(shù)教育，將音樂通識課擺在邊緣地位。課程設(shè)置也較為隨意，并沒有經(jīng)過合理的安排，僅僅是根據(jù)現(xiàn)有師資的個人藝術(shù)特長開設(shè)理論課程。同時，在藝術(shù)活動方面，這類院校也只是以社團的形式將相同興趣愛好的學(xué)生聚集在一起，并沒有專業(yè)的指導(dǎo)教師，由學(xué)生自發(fā)組織各類活動，在管理上出現(xiàn)了松散、隨意性強的現(xiàn)象，也很難有出彩的成績。以上這兩類院校都沒有真正理解“通識”二字的含義。國家教育部在《全國普通高校藝術(shù)教育工作研討會紀(jì)要》中明確提出藝術(shù)教育要堅持以育人為本的宗旨，堅持藝術(shù)教育的公平性。[4]這句話表明高校音樂通識課不是培養(yǎng)專業(yè)音樂人才的課程，而是普及性教育。非藝術(shù)類院校在校園中開展音樂通識教育主要包括課堂素質(zhì)教育與課外藝術(shù)活動兩個部分，但二者也有主次關(guān)系，課堂教學(xué)是音樂教育的核心，課外拓展活動是音樂教育的升華，千萬不可本末倒置。大學(xué)生活只有短短的四年，音樂通識課一般也只在大一年級開設(shè)，因此在短短的一年內(nèi)想把所有的音樂知識灌輸給學(xué)生是不現(xiàn)實的。高校音樂教育的最終理想是讓學(xué)生在課堂上學(xué)會正確的鑒賞方式，在課后達到自學(xué)的能力，從而培養(yǎng)良好的審美習(xí)慣。

二、借鑒國外優(yōu)秀的音樂教學(xué)法，教學(xué)手段多樣化

如今高校音樂通識課課堂教學(xué)形式主要是以教師為主體的灌輸式教學(xué)，教師只負責(zé)把自己準(zhǔn)備的教學(xué)內(nèi)容上完，至于學(xué)生聽進去多少，學(xué)到了多少并沒有過多的考量。音樂作為一門藝術(shù)課程，它需要直觀、形象的教學(xué)呈現(xiàn)，陳舊、枯燥的教學(xué)方式不利于教學(xué)效果的最大化。如何改革抽象的理論課，這是每位音樂教育工作者值得深思的問題，這里建議可以借鑒國外優(yōu)秀的音樂教育法。用筆者曾經(jīng)上過的一節(jié)課來舉例，這節(jié)課的教學(xué)主題是古琴曲《梅花三弄》。這個內(nèi)容并不好上，因為古琴無論從背景到作品都過于高雅，與當(dāng)代大學(xué)生有距離感。如果只是簡單的播放音頻讓學(xué)生邊聽邊賞析，這種教學(xué)方法是失敗的，于是經(jīng)過思考筆者決定嘗試將我國傳統(tǒng)的音樂文化與國外的奧爾夫教學(xué)法相融合做一次大膽的創(chuàng)新。首先，筆者采用多媒體教學(xué)手段，結(jié)合動態(tài)示意圖，生動形象地針對古琴的基本形制、結(jié)構(gòu)內(nèi)涵、擺放要求以及音色特點做透徹講解。使學(xué)生初步掌握古琴的基本知識，為接下來的課程教學(xué)做鋪墊。接著，選擇古琴名曲《梅花三弄》中三次出現(xiàn)的梅花曲調(diào)進行旋律賞析，使學(xué)生通過比較分析加深對古琴音韻的體驗。下一內(nèi)容是本次課程的升華環(huán)節(jié)——用“奧爾夫”音樂教學(xué)法學(xué)唱梅花主題并用“奧爾夫”音條樂器與無音高打擊樂器圍繞梅花主題節(jié)選的八小節(jié)旋律做即興創(chuàng)編練習(xí)。在即興創(chuàng)編練習(xí)的活動中，教師引入無需經(jīng)過枯燥的技術(shù)練習(xí)并可基本掌握的“奧爾夫”樂器，盡量做到人人參與，即使天賦差的學(xué)生也能夠根據(jù)自己的能力參與一定的演奏。集體創(chuàng)編培養(yǎng)了學(xué)生團隊合作的精神，在互動中產(chǎn)生對音樂的興趣和分享音樂的快樂。奧爾夫教學(xué)法中包含了情境教學(xué)、角色扮演、分層演奏等多樣化的教學(xué)手段。在運用奧爾夫的過程中可以培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生與他人合作、處理人際關(guān)系的能力。從而達到感受美、鑒賞美到創(chuàng)造美的升華。

三、有效地將課堂教學(xué)與音樂活動相結(jié)合

音樂通識教育除了課堂教學(xué)外，另一個重要組成部分就是音樂實踐活動。不少高校的藝術(shù)活動以社團的形式存在，由團委統(tǒng)一負責(zé)。社團團長都是由學(xué)生來擔(dān)任，不定期組織排練。由于社團活動不安排在學(xué)生課表里，因此無法強制要求學(xué)生必須每次排練都按時到場，這樣的活動形式最多只能算興趣小組。發(fā)展到后來，部分社團就會出現(xiàn)管理松散，甚至不了了之的現(xiàn)象，這與最初成立社團，期望通過參加各類活動培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)實踐能力的初衷是相悖的。這提醒高校的藝術(shù)教育工作者們要將興趣小組和藝術(shù)團隊區(qū)分，一群興趣相投的學(xué)生成立的組織我們可以以社團的形式建設(shè)，而經(jīng)過選拔準(zhǔn)備代表學(xué)校參與校內(nèi)外各類演出、比賽的團隊我們要以藝術(shù)團的形式加強管理。這里筆者以合唱團為例。通常高校都會組織合唱團，究其原因主要是合唱團較其他樂團容易組建，無需花過多的經(jīng)費購置樂器，只要有場地組織好成員就可以排練，適應(yīng)性強、容易推廣。學(xué)校合唱團一般需要經(jīng)過層層選拔最終確定人選，在選拔過程中往往有一批愛好合唱卻沒有任何音樂基礎(chǔ)的學(xué)生被拒之門外，這違背了音樂通識教育“普及性”的原則。如何在加強合唱團管理的同時又可以讓愛好唱歌的學(xué)生都能有機會參與其中呢？針對這一問題，筆者有一些自己的思考。首先可以將合唱作為一門選修課程列入到教務(wù)系統(tǒng)中，并分為《合唱一》《合唱二》兩門課，《合唱一》是讓通過選拔的正式團員選修；《合唱二》是讓喜愛合唱但沒有基礎(chǔ)的學(xué)生選修。列入課表后除了對學(xué)生有學(xué)分上的約束外，還要聘請專業(yè)的合唱老師按課表完成排練任務(wù)。同時，也要完善合唱團的獎懲措施，如果在合唱團排練中表現(xiàn)好并獲得獎項的同學(xué)可以推薦為“三好學(xué)生”。當(dāng)然，選修《合唱二》的同學(xué)如果專業(yè)進步了完全可以加入《合唱一》的隊伍，相反如果在《合唱一》里不按要求按時排練的學(xué)生也會被淘汰到《合唱二》甚至直接要求退團。除了合唱團外，這種做法還可以運用到其他藝術(shù)團中，有效地將課堂教學(xué)與藝術(shù)實踐相結(jié)合，只有這樣才能提高藝術(shù)團的整體水平。

以上是筆者經(jīng)過思考針對課堂教學(xué)以及藝術(shù)團管理中遇到的問題提出的一些粗略體會，以后將繼續(xù)針對這些方向做更細致、更全面的研究。

參考文獻：

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