詩(shī)情畫意，天工清新

摘要：蘇子觀王主簿的折枝畫有感而發(fā)，題詩(shī)道：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩(shī)必此詩(shī)，定非知詩(shī)人。詩(shī)畫本一律，天工與清新?！彼J(rèn)為以形象逼真與否而定畫品的高低，這與孩童看畫沒有差別；同樣的道理，作詩(shī)只注重寫景，一定不是一個(gè)真正的詩(shī)人?！霸?shī)畫本一律，天工與清新”，“天工”就是不做作，所謂“天然去雕飾”，“清新”則指清雅脫俗。蘇軾此詩(shī)主要表達(dá)他所在時(shí)期的畫論觀點(diǎn)，即重在“寫意”，但也同時(shí)道出了詩(shī)歌與繪畫這兩種看似不同的藝術(shù)形式中，內(nèi)在的一律性。

關(guān)鍵詞：詩(shī)歌意境；繪畫意境；一律性

中圖分類號(hào)：J222 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1671-864X（2016）11-0231-01

“詩(shī)畫一律”的內(nèi)在共性，早已是中國(guó)古代美學(xué)中不言而喻的審美觀念，只是被藝術(shù)家們含在口中、捧在手中，遲遲不愿表明罷了。

早在漢代，便有劉褒依據(jù)《詩(shī)經(jīng)》作《云漢圖》，世人觀之皆有渾身發(fā)熱之感，作《北風(fēng)圖》，世人觀之則有寒意侵體之意，以詩(shī)作畫的情況頻頻出現(xiàn)。魏晉南北朝時(shí)期，隨著士人對(duì)個(gè)體內(nèi)在精神加以關(guān)注，以詩(shī)為繪畫創(chuàng)作題材的現(xiàn)象越來(lái)越多，并逐漸普及開來(lái)。顧愷之代表作之一《洛神賦圖》，便是以曹子建頌詠洛河女神的詩(shī)賦而作。至唐代，詩(shī)畫結(jié)合最突出的當(dāng)屬王維，蘇軾稱贊道：“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫。觀摩詰之畫，畫中有詩(shī)。”宋代更是以詩(shī)歌作為朝廷繪畫考試的題材，進(jìn)行優(yōu)秀畫工的選拔。更有題畫詩(shī)的盛行，成為歷朝歷代文人名士間相互欣賞與學(xué)習(xí)交流的方式，等等。這些都使得詩(shī)歌與繪畫的關(guān)系越來(lái)越密切，而這種密切也是中國(guó)傳統(tǒng)文化對(duì)天人之道、物我合一思想影響下的必然結(jié)果。自然不僅是人類的衣食住行的源頭，與此同時(shí)，它也是愉悅?cè)说木袂樾缘闹匾獙?duì)象，人們往往憑借奇山異水，熔鑄自身的氣質(zhì)，創(chuàng)造藝術(shù)的人生。中國(guó)古代的詩(shī)歌與繪畫藝術(shù)，無(wú)不反映出人們?cè)趯?duì)自然的審美觀照的過程中，對(duì)宇宙、生命及其內(nèi)在規(guī)律的探尋和對(duì)自身的陶養(yǎng)與提升。

“意境”，顧名思義由“意”和“境”兩部分組成?！耙狻本褪乔橐?，指作者主觀內(nèi)在的思想感情；“境”就是境界，是立體感的藝術(shù)圖畫。在文學(xué)藝術(shù)中，“意”需要靠創(chuàng)作者借物來(lái)委婉表達(dá)；“境”不僅需要對(duì)景的描繪，還需要“意”的滲透在其中。王國(guó)維認(rèn)為，“情”、“景”是構(gòu)成意境的兩個(gè)基本要素。純粹的景并不能產(chǎn)生意境，只有經(jīng)過主觀化的景才是構(gòu)成意境的必要條件，而這種主觀化的景實(shí)便是“意象”。唐代詩(shī)人戴叔倫說：“詩(shī)家之景，如藍(lán)田日暖，良玉生煙，可望而不可置于眉睫之前也?！痹?shī)中講到溫潤(rùn)的玉石在陽(yáng)光的照射下生出了輕煙，這種情景我們是不可能在現(xiàn)實(shí)中看到的，只能憑借著想象甚至幻想才能意會(huì)。玉質(zhì)的那種細(xì)膩、溫潤(rùn)之感被作者比喻成幾縷輕煙，充滿了想象力。其又道“象外之象、景外之景。豈容易可談哉”，則意在強(qiáng)調(diào)詩(shī)歌的作用在于引發(fā)聯(lián)想而不在于描述和說明。可見，詩(shī)歌意境是一種孕于象內(nèi)，生于象外，通過想象、聯(lián)想、意會(huì)能夠讓人感受領(lǐng)悟、玩味無(wú)窮的藝術(shù)境界。其婉轉(zhuǎn)而含蓄，不依賴直白的敘述。在詩(shī)歌創(chuàng)作中景與境的關(guān)系十分密切，這種關(guān)系的密切性則又以情為紐帶。景是境的載體，情是意的表達(dá)，景中有情，意境自深遠(yuǎn)。

中國(guó)繪畫所表現(xiàn)的是“最深心靈”，它所描寫的對(duì)象，山川、人物、花鳥、蟲魚，都充滿著生命的動(dòng)——?dú)忭嵣鷦?dòng)。但因?yàn)樽匀皇琼樂▌t的，畫家是默契自然的，所以畫幅中潛存著一層深深的靜寂，認(rèn)為中國(guó)畫中不是沒有作家個(gè)性的表現(xiàn)，他的心靈特性是早已全部化在筆墨里面，有時(shí)是寄托于一二人物，這人物渾然坐忘于山水之間，如樹如石如水如云，是大自然的一體。這種追求人與自然的渾然一體化，重視人與宇宙精神的高度契合，與重視作者心靈個(gè)性的鮮明特征，都是與詩(shī)歌創(chuàng)作的美學(xué)追求深刻契合與完全相通的。所以，當(dāng)山水畫成熟發(fā)展起來(lái)以后，其美學(xué)理想顯示出與詩(shī)歌的高度契合?！耙磺欣L畫之中，有一種專求形狀色彩的感覺美，而不注重題材的意義，則與文學(xué)沒有交涉，現(xiàn)在可暫稱之為‘純粹的繪畫。又有一種，求形式的美之外，又兼重題材的意義與思想，則涉及文學(xué)的領(lǐng)域，可暫稱之為‘文學(xué)的繪畫。前者在近代西洋畫中最多，后者則古來(lái)大多數(shù)的中國(guó)畫皆是其例?！必S子愷先生所說的“文學(xué)的繪畫”，既是表達(dá)了畫中有詩(shī)意的觀點(diǎn)。

中國(guó)古代文人畫家在藝術(shù)上的完備修養(yǎng)，是使“詩(shī)畫一律”并臻至“抒情寫意”巔峰的一個(gè)重要條件。詩(shī)畫在意境上達(dá)成了更高的一律，這其中詩(shī)畫都是以意象的表達(dá)方式完成的，再由意象顯現(xiàn)意境以達(dá)到最高的境界。由于自然在詩(shī)歌、畫作中所占的比重以及精神含量使之成為了詩(shī)畫內(nèi)容的主要載體，詩(shī)人畫家主體精神、情感、意趣的主要寄托物，那么其成為詩(shī)畫意境的主要表現(xiàn)物也是必然之勢(shì)，情理之中。而情景結(jié)合后的意象，雖常以點(diǎn)綴物的形式出現(xiàn)，但是對(duì)于意境的追求而言，它們有效的配合主體意象，將詩(shī)畫的意境巧妙而恰到好處地點(diǎn)化出來(lái)意象的差異性決定了詩(shī)歌與繪畫不同的表達(dá)方式，一律性則決定了詩(shī)歌與繪畫在共同的濃厚的山水意識(shí)中都以境界為最高。

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作者簡(jiǎn)介：譚彬，內(nèi)蒙古師范大學(xué)14級(jí)文藝學(xué)研究生。