淺析公共裝置的光影藝術(shù)表現(xiàn)

王維懷

裝置藝術(shù)作為上世紀(jì)中期新興的藝術(shù)形式，綜合了多種藝術(shù)門類，發(fā)展至今已經(jīng)形成有規(guī)模自成體系的藝術(shù)門類。隨著社會(huì)發(fā)展科技水平的不斷提高，科技與藝術(shù)相結(jié)合的實(shí)踐成為裝置藝術(shù)家的主要課題，而光影變化則是科技表達(dá)藝術(shù)的一項(xiàng)重要體現(xiàn)。探究光源的種類、光色溫、光位置以及與多種元素的融合是發(fā)展當(dāng)代光影裝置藝術(shù)的必經(jīng)之路。社會(huì)推動(dòng)藝術(shù)的發(fā)展，只有大力發(fā)展公共空間的裝置藝術(shù)，才能有效藝術(shù)提高群眾審美素質(zhì)，豐富群眾生活，并對(duì)中國美術(shù)發(fā)展有著良好的推動(dòng)作用。

公共裝置藝術(shù)概述

裝置藝術(shù)，一個(gè)始于上世紀(jì)六十年代的新名詞并逐漸占領(lǐng)新藝術(shù)的領(lǐng)軍陣地，我們現(xiàn)在也廣泛的稱之為“環(huán)境藝術(shù)”。裝置藝術(shù)主要是指在一定的時(shí)間空間里，使用人們平時(shí)生活中可供消費(fèi)的物質(zhì)文化實(shí)體，組合三維空間的一般存在，由藝術(shù)家進(jìn)行有效的選擇利用、賦予其深邃的文化內(nèi)涵，從而演繹塑造具有豐富精神的外在藝術(shù)形態(tài)。作為藝術(shù)的個(gè)門類，裝置藝術(shù)與六七十年代的“波普藝術(shù)”和“觀念藝術(shù)”有著廣泛的聯(lián)系。簡(jiǎn)單地講，裝置藝術(shù)，就是“場(chǎng)地+材料+情感”的綜合展示藝術(shù)。

裝置藝術(shù)的整體性要求了它需要獨(dú)立的空間，在不同的感官享受上不受其他作品的影響。而裝置藝術(shù)的表現(xiàn)媒介最重要的則是觀眾的接入，它是裝置藝術(shù)作品不可分割的重要部分，也可以這么說，裝置藝術(shù)是人們生活經(jīng)驗(yàn)的延伸。作品為了激活刺激觀眾的感官思維，往往都經(jīng)過夸張異化，自由的綜合使用多種藝術(shù)門類，如繪畫、雕塑、建筑、音樂、電影、詩歌、錄音、戲劇、攝影等任何可以使用的手段，促使觀眾在規(guī)劃的空間中從被動(dòng)欣賞的角色轉(zhuǎn)化為主觀感受，充分調(diào)動(dòng)人的所有感官：包括視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等，而不僅局限在思想和身體的簡(jiǎn)單介入這么簡(jiǎn)單。

公共裝置的光影表現(xiàn)

在我們生活里，所有的客觀事物只有在光的照射下通過反射才能被人所感知，而控制光的效果的則分為三個(gè)方面：光強(qiáng)度、光色溫、光位置。

在室外裝置藝術(shù)中，陽光是最重要的自然光源，它的強(qiáng)度、色溫、位置均不為人所控制，但卻有規(guī)律可循，藝術(shù)家可以對(duì)當(dāng)?shù)氐娜照諘r(shí)間，日照角度加以觀察了解，配合光照塑造藝術(shù)作品。建筑作為室外的一件大“裝置藝術(shù)”，最為重視光與作品的融合。

近代藝術(shù)設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)的發(fā)展，工業(yè)革命興起，新材料、新技術(shù)不斷涌入我們的生活中，這也促使我們的設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)理念上不得不加以革新，光的傳統(tǒng)應(yīng)用不足以滿足藝術(shù)發(fā)展的需求。2008年奧運(yùn)會(huì)水立方萬眾矚目，它便是我國較為杰出的大型光影裝置代表。水立方的設(shè)計(jì)結(jié)合了光藝術(shù)和LED大型組燈科技，它是一件藝術(shù)與科技的成功實(shí)踐。位于法國東部的朗香教堂，在設(shè)計(jì)師勒·柯布西耶的手中，變成了件巨大的混凝土雕塑，它造型奇特，墻體彎曲并裝有不同大小的鑲嵌了彩色玻璃的矩形窗洞，翻卷的屋頂與扭曲的墻體之間還有40cm的帶狀空隙，光線從他們中透過，形成了奇妙的空間氛圍耐人尋味?！白尮饩€來作設(shè)計(jì)”是著名華人建筑設(shè)計(jì)師貝聿銘先生的名言，光是建筑的色彩，在他的作品里巧妙的光源組合，使得空間千變?nèi)f化，比如巴黎盧浮宮的玻璃金字塔將大量的光線引入了渾厚沉寂的博物館，透過透明的玻璃，投射在空間內(nèi)部的墻體、地面。可以這么說，沒有光源的變化莫測(cè)，形態(tài)便失去了生機(jī)，一切空間都會(huì)顯得蒼白無力。

光的顏色在每個(gè)人眼里都是不同的，也只有在白色表面上的呈現(xiàn)是最純粹的，在白色的背景上，光影變化和虛實(shí)感都是最容易被察覺和感知。藝術(shù)家通過光強(qiáng)度、光色溫、光位置的控制和變化，并通過人工光的單獨(dú)使用與自然光相互配合，通過場(chǎng)景的變化使藝術(shù)作品本身的表現(xiàn)和光環(huán)境的表現(xiàn)能更突出，形成更鮮明的藝術(shù)特征。

有一句話說“一切變化，一切魅力，一切美都是由光明和陰影構(gòu)成的”。光明與陰影總是相對(duì)存在的。有光源的地方必然有陰影，而陰影不如光源一般變幻莫測(cè)，而是一致的黑。在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，我們不可否認(rèn)的是，光影的作用確實(shí)是相輔相成的。在人類的視覺系統(tǒng)中，光與影表達(dá)了自然空間的虛與實(shí)，光不能帶給我們存在感，而黑色的影子可以通過襯托虛景渲染作品的藝術(shù)氛圍。在現(xiàn)代裝置藝術(shù)中，出現(xiàn)了一個(gè)新名詞影子雕塑——是指用一些廢物制品，甚至是垃圾，組裝起來，輔以光源照射，塑造出一些形態(tài)清晰可見的具體物象的投影，以此產(chǎn)生一個(gè)獨(dú)特的藝術(shù)效果。

光影裝置的獨(dú)特藝術(shù)性及未來展望

裝置作品隨著城市化的進(jìn)程和群眾文化藝術(shù)素質(zhì)的提高，如雨后春筍般矗立在我們的商業(yè)綜合體，綠地草坪，市民廣場(chǎng)等。比起展覽館里正襟危坐高不可攀的藝術(shù)品，隨意出現(xiàn)在城市里、可以觸碰親近的公共藝術(shù)裝置更令人為之親近。傳統(tǒng)藝術(shù)與科技的包容互進(jìn)，光影裝置擁有了獨(dú)特的藝術(shù)語言。首先，光可以塑造物體的形象，所有的物體只有在光的照射下才可以反射在人的眼睛里，從而得以呈現(xiàn)。當(dāng)然光的塑形作用不只局限于反射的作用，光束本身就是個(gè)具象的物質(zhì)形態(tài)，通過對(duì)光源的位置變化、色溫調(diào)節(jié)和照明強(qiáng)度可以更好的塑造光影裝置的三維立體感，渲染藝術(shù)效果。第二，光可以構(gòu)建藝術(shù)空間，通過光源的照射，空間得以區(qū)分明暗，在人的心理暗示上按照空間的需要?jiǎng)澐謪^(qū)域，使得空間具有層次感。第三，光可以渲染氣氛，藝術(shù)家通過調(diào)節(jié)光源的色溫，巧妙使用顏色的心理作用，使空間富有濃郁的氣氛，就好比冷色的光讓人感覺陰森，暖色的光給人溫馨。第四，光可以突出藝術(shù)家想要表達(dá)的重點(diǎn)，在一件造型宏大的裝置藝術(shù)里，光源可以很好的起到區(qū)分主次、明暗虛實(shí)的作用，在與觀者的互動(dòng)中，搶占觀者的目光，產(chǎn)生動(dòng)人的藝術(shù)效果。第五，光可以裝飾環(huán)境，裝置的本身可能并不是個(gè)發(fā)光體或者說裝置不需要輔助光源也是一件完整的作品，但對(duì)于環(huán)境的制造，光可以起到不可小覷的作用，我們可以控制光的律動(dòng)感和造型感甚至可以用光編織圖案來達(dá)到引人注目的效果?？傊?，光影的藝術(shù)效果是不可替代的。

從我國上世紀(jì)八十年代才開始被認(rèn)識(shí)和發(fā)展的裝置藝術(shù)，源自美國波普藝術(shù)家勞申柏格在中國美術(shù)館舉辦的一場(chǎng)展覽，自此中國的藝術(shù)家開始了長(zhǎng)達(dá)十余年對(duì)裝置藝術(shù)的探索，一直到九十年代的早期，裝置藝術(shù)被大眾所認(rèn)可、接受，一方面也促進(jìn)了藝術(shù)家們的創(chuàng)作激情。另方面，中國在八十年代進(jìn)入改革開放的大門后，經(jīng)濟(jì)水平提高，社會(huì)產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)從落后的農(nóng)業(yè)格局走向工業(yè)主導(dǎo)，高新科技的勃發(fā)，人們的觀念的改變，文化的包容程度以及生活方式，城市化的飛速進(jìn)程都不斷刺激著這個(gè)稚嫩的新藝術(shù)的發(fā)展，為此將藝術(shù)“走向物化”對(duì)于中國的藝術(shù)發(fā)展已經(jīng)不再遙不可及。在這個(gè)物質(zhì)化的前景中，裝置藝術(shù)必將很快占領(lǐng)中國當(dāng)代藝術(shù)探索的主角地位，而以科技主導(dǎo)的光影裝置藝術(shù)又將是裝置藝術(shù)發(fā)展的重中之重。