我認識的王廣義

黃立平 Huang Liping

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我認識的王廣義

黃立平 Huang Liping

王廣義/存在與超驗

2016.11.25—2017.5.25

出品人：黃立平

策劃人：魯虹

主辦單位：合美術(shù)館

光谷聯(lián)合集團

王廣義在中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展史上的地位特殊，他不僅參與了幾乎每一個關(guān)鍵階段的工作，提出了一系列學(xué)術(shù)觀念和文化主張，創(chuàng)造了諸多具有歷史代表性的作品，而且作品涵蓋裝置、雕塑、影像等多種媒介。此次《存在與超驗》是王廣義的又一大型回顧展，其標題既可以看做是對展覽主旨的“自定義”，也可看做是站在今天的時間坐標點上，對過往藝術(shù)思想歷程的“再定義”。

存在，超驗，觀念藝術(shù)

1王廣義《普天之下——莫非王土》方案紙上丙烯、圓珠筆30×44cm2016

2王廣義《普天之下——莫非王土》方案紙上丙烯、圓珠筆30×22cm2016

十多年前，我知曉王廣義這個名字的時候，他已經(jīng)大名鼎鼎，是中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家中的標志性人物。后來，多次在展覽上看到他的作品，曾激起我深入了解他的愿望。我很想與他的藝術(shù)建立關(guān)系。曾經(jīng)考慮收藏他的作品，但很快我就意識到這種方式特別膚淺。的確，真正吸引我的是他作品背后的那些東西，是他的思想邏輯、精神架構(gòu)和創(chuàng)作的動機。我希望跟這些東西建立整體的關(guān)系。去年底，魯虹先生提議合美術(shù)館在2016年末為王廣義先生舉辦一場結(jié)構(gòu)完整的研究展，終于通過這樣一種方式實現(xiàn)我多年的愿望并使我有機會結(jié)識廣義。

1王廣義《普天之下——莫非王土》方案紙上丙烯、圓珠筆30×22cm2016

為了把握這個展覽的定位和結(jié)構(gòu)，我翻閱了廣義寄來的一大包圖書資料，其中有黃專先生主編的《“自在之物”：烏托邦、波普與個人神學(xué)》、王俊藝先生編輯的《王廣義的藝術(shù)與思想——批評與訪談文集》以及由湖南美術(shù)出版社出版的《王廣義——作品與自述》。今年春天，我與方力鈞、魯虹、嚴虹等參觀了廣義在北京的新工作室并與他在北京、武漢等地就中國當(dāng)代藝術(shù)的若干問題進行了比較深入的交流，對于他的藝術(shù)思想和創(chuàng)作狀態(tài)以及與中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展不同時期的關(guān)系有了進一步的認識。

王廣義在中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展史上地位特殊。他不僅參與了幾乎每一個關(guān)鍵階段的工作，提出了一系列重要的學(xué)術(shù)觀念和文化主張，而且創(chuàng)造了諸多具有歷史代表性的作品，如“北方極地”、“后古典”、“毛澤東”、“大批判”等，均已成為現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史的經(jīng)典。他不僅繪畫作品成果豐碩，而且裝置、雕塑、影像等多種媒介的作品應(yīng)有盡有、精彩紛呈。他對藝術(shù)史上具有重要影響力的眾多藝術(shù)家都有深入的研究，兼收并蓄杜尚、安迪·沃霍爾、博伊斯的藝術(shù)思想和智慧，廣泛吸收神學(xué)、哲學(xué)、政治學(xué)、社會學(xué)、文化人類學(xué)的精神營養(yǎng)。如此的文化格局使他面對任何矛盾沖突的困境都能找到有效的方法做出令人驚異的視覺選擇。王廣義這三個字已然成為中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的某種象征。

2王廣義《普天之下——莫非王土》局部05天下全輿總圖（明代，公元1418年）2016

3王廣義《普天之下——莫非王土》局部07簡孫新比利時與新英格蘭地圖（Willem J. Blaeu，公元1635年）2016

4王廣義《普天之下——莫非王土》局部06簡孫歐洲地圖（Willem J. Blaeu，公元1644年）2016

在過去的20多年，王廣義的藝術(shù)實踐激發(fā)了眾多國內(nèi)外藝術(shù)批評家的研究興趣，不少人也試圖進行梳理、歸納和定義。而每次歸納和定義，當(dāng)初都似乎精彩獨到，可隨著時間的推移和他藝術(shù)世界內(nèi)在邏輯的演進，又似乎有所局限甚至成為誤讀。

當(dāng)代藝術(shù)的根本文化意義在于思想和觀念。約定俗成的功能分工是，藝術(shù)家只管視覺表達，而文字解讀的工作專屬于批評家和藝術(shù)史家。王廣義突破了這個框架。他是一個具有思想爆發(fā)力和綜合表達力的藝術(shù)家，他表達思想的方式往往是視覺—文字—語言“三管齊下”。除了作品本身的視覺樣式之外，他還專門撰寫文章并借助媒體采訪的方式進行語言表達。我發(fā)現(xiàn)，幾乎所有重要的批評家關(guān)于王廣義的藝術(shù)評論文章中都會大段引用他的自我解讀。似乎只有王廣義自己的文字才能真正準確地闡述視覺材料背后的精神線索。從這個意義上講，王廣義的文化身份應(yīng)該首先是思想家，爾后是藝術(shù)家。思想或產(chǎn)生于作品之前，或隱藏在作品背后，但永遠是第一位的，是根本的。而作為藝術(shù)家的工作僅僅是按照思想表達的需要，完成視覺資源的整合設(shè)計及尋找視覺呈現(xiàn)方式而已。

王廣義影響很大，但在國內(nèi)舉辦的個展卻不多。有趣的是，2012年聲勢浩大的回顧展，他坦言是為自己而辦的。他的目的非常簡單，就是要認真梳理自己的精神線索，給自己30年為藝術(shù)的生命付出作一個交代。

《存在與超驗》是王廣義又一個大型的回顧展。時隔四年多，這個標題既可看作是對展覽主旨的“自定義”，也可看作是站在今天的時間坐標點上對過往藝術(shù)思想歷程的“再定義”，是“文化修正”主張的進一步延續(xù)。將兩個內(nèi)涵和外延都極為豐富的哲學(xué)概念并置——這本身就是王廣義藝術(shù)介入現(xiàn)實與歷史的思想方法。依我看，這個展覽完全是為社會而辦的，是為他曾經(jīng)工作過的城市——武漢而辦的。

如果說藝術(shù)當(dāng)代性的核心價值是思想性，那么，藝術(shù)走進哲學(xué)、融入哲學(xué)，甚至構(gòu)建哲學(xué)也就成為必然?！按嬖凇迸c“超驗”都是哲學(xué)的本體問題，同樣也是藝術(shù)的本體問題。從共同的邏輯起點出發(fā)，藝術(shù)側(cè)重于以視覺方式提出具有思辨意義的問題——沒有什么思想不能圖示，而哲學(xué)則側(cè)重于提供認識、分析的方法和工具——沒有什么視覺素材不能用文字表達。

縱觀王廣義藝術(shù)發(fā)展的歷程，思維方式上受歷史上哲學(xué)家（如阿奎拉、康德、尼采、海德格爾等）的影響絕不亞于藝術(shù)大師。他不僅長期對宗教信仰、政治社會、人性人心等充滿了追問、思辨的興趣，而且他的關(guān)注點始終都聚焦在歷史與現(xiàn)實、物質(zhì)與精神、先驗與超驗、集體與個體的多維而錯綜復(fù)雜的關(guān)系上，他的困惑及視覺靈感也都起源于各種政治、社會、文化關(guān)系的矛盾與沖突的本質(zhì)與形式。

《存在與超驗》由“一、偶像的底片”、“二、認知的邊界”、“三、視覺政治學(xué)”、“四、冷戰(zhàn)美學(xué)”、“五、思想的線索”、“六、信仰的困境”及“附錄”等7個部分組成，既有架上作品，也有多媒體形式；全面總結(jié)了自上世紀80年代中期以來王廣義的藝術(shù)思想和實踐成果。有視覺懸念，也有文化態(tài)度。展覽的一、二、三、四、六部分是他藝術(shù)實踐的總體架構(gòu)，也是“大批判”后藝術(shù)思想發(fā)展的基本結(jié)構(gòu)。觀者可以看到一個不斷發(fā)展的王廣義的內(nèi)在邏輯。

1王廣義《普天之下——莫非王土》局部霓虹燈裝置2016

不可否認，王廣義的藝術(shù)實踐不僅沒有止步于“大批判”，而且在藝術(shù)思想的格局、視覺材料運用的豐富性方面都達到了新的高度。比如，“視覺政治學(xué)”部分，僅幾件2010年后的新作，就把他特別善于使用的具有政治涵義的視覺資源深化并泛化了。王廣義曾經(jīng)與我談起過，他“不關(guān)心作為政治的藝術(shù)，只關(guān)心作為藝術(shù)的政治”；也談及他觸及政治問題的方法論是“無立場的態(tài)度”，也就是不持立場或持中立的立場提出政治問題，讓觀者自己做出判斷。這是極為高明的藝術(shù)立意。有趣的是，許多人在面對政治符號和政治問題時，往往習(xí)慣于要么作出僵化的意識形態(tài)判斷或政治立場判斷，要么作出武斷的道德判斷或人格判斷，并按照“敵”、“我”及“善”、“惡”劃線。因而，關(guān)于政治的文化批判也就被看作政治的反動；藝術(shù)的政治問題也就很自然演變?yōu)樗囆g(shù)的道德問題。這與解放思想、改革開放的歷史潮流是背道而馳的。

王廣義的貢獻在于他以藝術(shù)的方式提出問題的方法論，既給了藝術(shù)以機會，也給了政治以機會。這一點在他提出的國際政治問題——冷戰(zhàn)問題時表達得更為明顯。不得不承認，“冷戰(zhàn)思維”是自二戰(zhàn)以來對人類和平發(fā)展的最大威脅，也是全球化時代對國際秩序的最大困擾。通過“冷戰(zhàn)美學(xué)”思想的視覺展開，能夠引起不同文明背景和不同意識形態(tài)背景的國際社會的思考可以說是中國當(dāng)代藝術(shù)的時代榮耀。“視覺政治學(xué)”和“冷戰(zhàn)美學(xué)”一脈相承，系統(tǒng)詮釋了政治與藝術(shù)的關(guān)系。

政治現(xiàn)象和政治問題無所不在。藝術(shù)的政治問題不是“政治立場”問題，更不是“階級立場”問題。首先，不持立場恰恰是藝術(shù)應(yīng)有的立場。其次，任何一種政治立場都會降低藝術(shù)的高貴氣質(zhì)。第三，藝術(shù)實際離政治很近，而藝術(shù)創(chuàng)造卻需要與政治保持距離。藝術(shù)家只有關(guān)心與他最遠的事情，即彼岸的、超驗的東西，才能發(fā)現(xiàn)身邊事情的意義。

“思想的線索”部分展出的近150件創(chuàng)作手稿，豐富而完整，具有重要的個案文獻檔案研究價值。王廣義的幾乎所有多媒體作品，經(jīng)一次展出后，均難以收藏保留，實物不復(fù)存在，手稿便成為主要的歷史物證。合美術(shù)館出于對歷史的嚴肅而敬畏態(tài)度，特別重視藝術(shù)檔案的整理和手稿研究的展項，這使王廣義的創(chuàng)作手稿得以完整呈現(xiàn)，增強了展覽的文化厚重感。附錄部分輯錄了王廣義自85美術(shù)運動以來公開出版的代表性文章。與視覺作品并置，以體現(xiàn)思想表達的完整性。

需要進一步強調(diào)的是，作為精神財富的創(chuàng)造者，王廣義在35年的藝術(shù)歷程中，從來都沒有滿足并止步于某一個階段的藝術(shù)和商業(yè)成就；他強烈的“彼岸意識”和視覺創(chuàng)造力也不會輕易遷就任何世俗的成功定義。有人質(zhì)疑王廣義在“大批判”系列作品創(chuàng)作上花費的精力多了一些、時間跨度大了一些，并就此視作批判精神的喪失和創(chuàng)新力的衰退，實為心胸狹隘和目光短淺之見。我相信，只要這個世界上有值得藝術(shù)關(guān)注的“問題”存在，就能夠激發(fā)起王廣義的思辨想象力。人的認知始終有邊界，而王廣義的藝術(shù)探索永遠沒有邊界。

2王廣義《普天之下——莫非王土》局部影像截圖2016

我還想特別提示的是，關(guān)于觀念藝術(shù)作品的欣賞問題。藝術(shù)家創(chuàng)作的目的在于提出具有思想價值的問題，而不是簡單滿足觀者的視覺愉悅。正如王廣義所說，被審美化的藝術(shù)，是沒有尊嚴的。倘若沒有足夠的比較文化心理準備，不能理解藝術(shù)應(yīng)有的神秘性和不可知性，面對觀念藝術(shù)作品的時候難免產(chǎn)生拒斥心理，不可能自覺進入獨立思考狀態(tài)。換另一個角度看，觀念藝術(shù)值得玩味之處恰恰在于，越是不了解的東西就越令人好奇；越想搞清楚，就越搞不清楚。而搞不清楚的困頓的狀態(tài)是一種常態(tài)。這個展覽，規(guī)模宏大，作品數(shù)量和種類繁多，其中有不少就是那種“不像藝術(shù)的藝術(shù)”。盡管藝術(shù)家和策展人已經(jīng)付出了極大的努力，試圖從藝術(shù)家的思維邏輯和實踐結(jié)構(gòu)方面梳理出清晰的線索，以幫助觀者比較順利地進入文化場境。然而普通觀者——即便是具有較高人文知識素養(yǎng)的觀者——依然會感到理解的艱澀，仿佛閱讀哲學(xué)或科學(xué)專著一樣。其實，在藝術(shù)欣賞的道路上也沒有捷徑可走。要真正理解觀念藝術(shù)，只有全面了解藝術(shù)家的人生經(jīng)歷、知識學(xué)養(yǎng)背景、思維情感方式、創(chuàng)作方法和視覺表達智慧，以及藝術(shù)實踐的社會文化背景，才能在具有想象空間的藝術(shù)語境和精神維度中達到與作品的思想情感共鳴。

也許，在每一個時代，能夠自覺思考人類命運和社會變革的只會是少數(shù)社會精英；但是，整個社會的現(xiàn)代化又必須建立在廣大民眾思想觀念現(xiàn)代化的基礎(chǔ)之上。合美術(shù)館以此為文化使命。相信王廣義的藝術(shù)知音會越來越多；也相信藝術(shù)的更新發(fā)展能夠為社會的現(xiàn)代化發(fā)揮更大的智慧啟迪和思想解放作用。

Wang Guangyi that I Know

Wang Guangyi plays a special role in Chinese modern and contemporary art history, for he not only engages in the work of every key phases, coming up with a series of academic concepts and cultural advocates and creating many representative works, but also composes various works of different media like installation, sculpture, video. “Existence and Transcendence” is his another major retrospective, whose title can be viewed as the “self-definition” of this exhibition’s theme or the “re-definition” of past artistic ideological course from today’s time base.

Existence, Transcendence, Conceptual art