形式？態(tài)度？
——由一個(gè)生物藝術(shù)展說起

賈蘊(yùn)博

形式？態(tài)度？
——由一個(gè)生物藝術(shù)展說起

賈蘊(yùn)博

《染色體21號》（局部） 本·弗萊 400cm×400cm 展覽級別微噴 2016年

生物藝術(shù)作為一個(gè)新興的藝術(shù)現(xiàn)象，我們姑且這樣稱呼，因?yàn)閷?shí)難定義它到底是一個(gè)新興的藝術(shù)門類，還是一個(gè)藝術(shù)潮流。面對生物藝術(shù)的現(xiàn)象，首先一個(gè)問題即是“生物”在與藝術(shù)的關(guān)系中，究竟是話題還是媒介？

在當(dāng)代藝術(shù)作品中，“生物”常被當(dāng)做話題來討論，與生命的主題聯(lián)系在一起。例如正在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦的“當(dāng)形式不成為態(tài)度：生物學(xué)和當(dāng)代藝術(shù)的相遇”展覽，即是討論科學(xué)技術(shù)對人們認(rèn)知范疇的擴(kuò)展。本次參展藝術(shù)家本·弗萊(Ben Fry)的作品《染色體21號》將人類第21號染色體上的4800萬個(gè)堿基進(jìn)行色彩解碼，形成了一幅極簡主義風(fēng)格的抽象畫。他的作品反映出人類基因工程的進(jìn)步，帶來了人們對于世界認(rèn)識(shí)的加深。生物科技使人們發(fā)現(xiàn)了“上帝造物的秘密”，伴隨著全新的視野，人類開始了對這一新領(lǐng)域的思考，也為藝術(shù)家的創(chuàng)作提供了靈感。

在《染色體21號》中，生命的奧秘被科技解析，并投射成了一張尺幅巨大的、由四種基本字符組成的抽象畫。畫面上代表生命的密碼如同計(jì)算機(jī)中冰冷的數(shù)據(jù)，但這些數(shù)據(jù)卻決定了一個(gè)個(gè)鮮活的生命和他們背后不同的人生。

值得注意的是：藝術(shù)家所選擇的21號染色體是人類染色體中體積最小也最不穩(wěn)定的一組。生命繁衍中21號染色體發(fā)生變異的風(fēng)險(xiǎn)最高，其導(dǎo)致的結(jié)果就是一種最常見的人類遺傳病——唐氏綜合征。它會(huì)導(dǎo)致人先天的智力障礙和學(xué)習(xí)障礙等情況，并且約每800名新生兒當(dāng)中，就有一個(gè)人患有這種遺傳病。

因此當(dāng)我們再次面對這幅極簡主義風(fēng)格的作品，我們就會(huì)發(fā)現(xiàn)它不僅是生物技術(shù)對繪畫風(fēng)格的模仿，在如電子數(shù)據(jù)般令人炫目的符號背后，實(shí)際上是關(guān)于人類遺傳基因中缺陷的隱喻。這幅表面上抽象而遙遠(yuǎn)的作品就是我們自己身體當(dāng)中的故事。生物科學(xué)賦予了我們之前所不具備的視角，可以讓我們看到一個(gè)曾經(jīng)好奇、困惑甚至敬畏的世界。

藝術(shù)家朱利安·沃斯-安德魯（Julian Voss-Andreae）擁有量子物理學(xué)背景，他善于將自然界中真實(shí)存在的蛋白質(zhì)分子通過三維建模轉(zhuǎn)化成巨型戶外雕塑。微觀世界中的蛋白質(zhì)分子本身就具有千奇百怪的抽象造型，將這些分子的造型無限放大，就形成了現(xiàn)實(shí)當(dāng)中的雕塑作品，看起來簡單的過程背后是尖端生物科技與電子建模技術(shù)的支持。

作品《蜂毒》就是黃蜂毒液當(dāng)中的蛋白質(zhì)分子。它的造型如同現(xiàn)代主義雕塑，表面是醒目的黃色，是自然界中的警示色，表明蜂毒本身的危險(xiǎn)性。安德魯通過顯微技術(shù)獲得作品的形式，雕塑看似抽象的風(fēng)格，實(shí)際上是寫實(shí)的。只不過作品寫實(shí)的對象超出了我們認(rèn)知常識(shí)的事物，我們都沒見過蜂毒蛋白的樣子，因此我們的視覺經(jīng)驗(yàn)仍然將之看做是抽象雕塑。

不論是《染色體21號》還是《蜂毒》，它們雖然都與生物或者生命有著緊密的聯(lián)系，但是其表現(xiàn)的媒介仍舊是傳統(tǒng)的。染色體的色彩解碼被噴繪成一幅巨大的抽象作品，而蜂毒的蛋白質(zhì)分子形態(tài)被做成了巨大的雕塑，不論作品是對生命主題的思考，還是對形式趣味的追求，它們都是將生物作為表達(dá)的對象，將生物科技作為輔助表達(dá)的手段。

這種作品實(shí)際上延續(xù)了藝術(shù)史中的創(chuàng)作傳統(tǒng)，只不過弗萊與安德魯所運(yùn)用的技法更加高科技化，表現(xiàn)的事物前所未見。他們表現(xiàn)新的發(fā)現(xiàn)、表達(dá)新的思考，但他們承接的是從文藝復(fù)興以來直到現(xiàn)代主義的藝術(shù)傳統(tǒng)，他們還是在客觀地（非參與地）表現(xiàn)這個(gè)世界。只不過這個(gè)世界不再等同于我們的肉眼，而是細(xì)微到我們的生命奧秘中了。

因此，中央美術(shù)學(xué)院的展覽是以“生物”為話題的，藝術(shù)所關(guān)注與表達(dá)的是生物背后的神奇奧秘。生物的話題延展開來悠久而廣泛。人與自然接觸開始就有對生物的想象，《山海經(jīng)》等東方神話當(dāng)中記載的各種異獸，都是由真實(shí)動(dòng)物的各個(gè)部分拼接起來的，在古埃及和古希臘神話中也有斯芬克斯等故事?？梢娢拿髡Q生之初，人們就圍繞生物這一話題展開了無限的想象與創(chuàng)造，承載著人的知識(shí)與情感?？缥锓N的結(jié)合不僅存在于動(dòng)物之間，萊達(dá)與天鵝的結(jié)合、牛首人身的米諾陶洛斯等故事表明，人與動(dòng)物之間的結(jié)合也是人們原始想象力的體現(xiàn)。這些關(guān)于生物的話題始終出現(xiàn)在文學(xué)與藝術(shù)當(dāng)中，表明了人對于生物各種形式的探索，從來沒有停止過。

與本次展覽中的作品相比，還有一種“新”的生物藝術(shù)，它們更加激進(jìn)，充滿爭議性。不同于以生物為話題的創(chuàng)作，新的生物藝術(shù)是以生物為“媒介”進(jìn)行的，在分類上也更符合“生物藝術(shù)”的定義。生物不再是藝術(shù)模仿與表現(xiàn)的對象，而成為一個(gè)藝術(shù)活動(dòng)的媒介和結(jié)果。

展覽現(xiàn)場文獻(xiàn)展臺(tái)

2000年，卡茨（Eduardo Kac）與科學(xué)家合作，運(yùn)用轉(zhuǎn)基因技術(shù)創(chuàng)作了“作品”《綠色熒光兔》。兔子經(jīng)過轉(zhuǎn)基因技術(shù)獲得了發(fā)光水母的基因，在藍(lán)光的照射下會(huì)發(fā)出綠色的熒光。這件作品在當(dāng)時(shí)引起轟動(dòng)，引發(fā)了人們關(guān)于生物、基因、倫理的討論，這也被視為生物藝術(shù)的開端。這件作品直接將兔子作為創(chuàng)作作品本身，利用生物科技創(chuàng)造出自然中不存在的生命。曾經(jīng)人們像15世紀(jì)尼德蘭畫家博斯（Hieronymus Bosch）一樣在畫布上創(chuàng)造各種稀奇古怪的形象，到了科技無所不能的今天，人們開始跨過模仿與表現(xiàn)的邊界，直接將創(chuàng)造之手伸向現(xiàn)實(shí)世界，行使造物主的權(quán)力。

中國藝術(shù)家李山通過轉(zhuǎn)基因和雜交的手段進(jìn)行“造物”，在他的生物藝術(shù)計(jì)劃中，創(chuàng)造出的新物種如同當(dāng)代版的《山海經(jīng)》，而且他與科學(xué)實(shí)驗(yàn)室合作，已經(jīng)成功培育出了南瓜等轉(zhuǎn)基因的新物種。

除了對于其他物種的改造，生物藝術(shù)家也開始運(yùn)用科技改變自己的身體。比如藝術(shù)家斯特拉克（Stelarc）在自己的左臂上培植了一個(gè)耳朵，并在里面植入了一個(gè)藍(lán)牙耳機(jī)。這種運(yùn)用科技改變自身，并將身體與科技結(jié)合的方式挑戰(zhàn)了科學(xué)與人體的界限，這種之前只有在小說中出現(xiàn)的情節(jié)如今在現(xiàn)實(shí)中已經(jīng)可以見到。器官移植、機(jī)械器官等都成為輔助人類、延長壽命的重要手段，但像斯特拉克這種完全打破身體結(jié)構(gòu)邏輯的生物藝術(shù)，人造器官不再僅僅是彌補(bǔ)身體的病態(tài)與不足，而是開始擴(kuò)展人的身體結(jié)構(gòu)和機(jī)能。

生物藝術(shù)行為常常讓我們想到好萊塢科幻電影當(dāng)中的情節(jié)。1986年的驚悚電影《變蠅人》就講了一個(gè)科學(xué)家在分子機(jī)器當(dāng)中不慎與蒼蠅合體，逐漸由正常人轉(zhuǎn)變成半人半蠅，最后完全失去人性的恐怖故事。人類誠然窺探到了造物的密碼，但是生命是否真的可以如同拼貼的積木或者建筑的磚瓦一樣拼貼組合呢？人們對于未知的探索是危險(xiǎn)而令人興奮的，人們也會(huì)因此感到恐懼、受到教訓(xùn)，這是人與自然千百萬年來關(guān)系的磨合。

但是藝術(shù)是否應(yīng)當(dāng)以這樣的方式介入生命？一個(gè)新的媒介，或者說一種新的藝術(shù)形式，是否就賦予了藝術(shù)新的追求？筆者認(rèn)為：生物藝術(shù)的本質(zhì)仍舊在于藝術(shù)，生物藝術(shù)家可以與實(shí)驗(yàn)室合作、進(jìn)行高精尖的科學(xué)研究，但還是應(yīng)當(dāng)立足于藝術(shù)的范疇。如果只追求生物的媒介，而失去了作為藝術(shù)的主題，那么生物藝術(shù)可能會(huì)像瘋狂的科學(xué)實(shí)驗(yàn)一樣，走向危險(xiǎn)的處境。

回到文章開頭的問題：生物在藝術(shù)創(chuàng)作中究竟是“話題”，還是“媒介”？本次展覽所討論的也恰恰是這個(gè)問題：生物在藝術(shù)創(chuàng)作中究竟是“形式”（媒介），還是“態(tài)度”（話題）？展覽中的藝術(shù)家用繪畫和雕塑等我們熟知的藝術(shù)形式，傳達(dá)出有關(guān)生物、生命和人類所面對的新問題的思考。因此我們可以理解為什么展覽的題目為“當(dāng)形式不成為態(tài)度”?！度旧w21號》所要傳達(dá)的內(nèi)容，超越了人們對于這件作品形象的視覺經(jīng)驗(yàn)，在極簡主義繪畫形式的背后，是對于人和生命的思考。同樣，《蜂毒》也不是觀眾眼中的抽象雕塑，而是對于微觀世界的真實(shí)呈現(xiàn)?！爱?dāng)形式不成為態(tài)度”，展覽的名字不斷地提醒觀眾要穿過熟悉的形式，才能看到生物藝術(shù)的真相。生物藝術(shù)不僅僅局限于以生物為媒介的藝術(shù)。人類在面臨生物、醫(yī)療、基因等決定未來發(fā)展的事物面前應(yīng)該采取什么樣的態(tài)度，才是生物藝術(shù)所要關(guān)注和討論的問題。

上·《蜂毒素》 朱利安·沃斯·安德魯 3D打印 5cm×5cm×30cm 2016年

下·《侏儒》 朱利安·沃斯·安德魯 3D打印 13cm×18cm×30cm 2016年

注：

展覽名稱：當(dāng)形式不成為態(tài)度——生物學(xué)和當(dāng)代藝術(shù)的相遇展覽時(shí)間：2016年7月2日-8月27日

展覽地點(diǎn)：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館