基于全球視野對中國當代水彩人體藝術的創(chuàng)作思考

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基于全球視野對中國當代水彩人體藝術的創(chuàng)作思考

韓爽（湖南科技大學411100）

自文藝復興以來，人類開始認識到自身的肉體是美麗的，是大自然的創(chuàng)造之物，關于人體的藝術也隨之出現(xiàn)。藝術家們采用多種方式表達其心中的人體之美，最常見到的便是人體的藝術圖片。本文以馬琳?杜馬斯的水彩畫為例，分析了當代水彩創(chuàng)作中的創(chuàng)作者觀念意識和本體語言把握這兩個層面，并提出筆者對中國水彩人體藝術的一些思考。

全球視野；水彩；人體藝術

一、前言

2015年11月6日，“豐神彩韻——中國水彩名家人體作品提名展”于廣州美術學院美術館隆重開幕，同時開幕展出的還有“全國高等美術院校水彩研究生探索性水彩”邀請展?！疤剿餍运省毖堈孤?lián)合了全國十所高等美術院校的研究生作品參展。從現(xiàn)場展出的作品來看，學生多為描摹從網(wǎng)上找來的圖像，對水彩語言的多樣性探索仍有很多不足。

正如欣賞其他藝術作品一樣，大多數(shù)人難以體會藝術作品中的美，這個問題在人體藝術欣賞中更為突出。許多人講人體藝術是色情的代名詞，一味貶斥，不能體會其中的美。人體藝術之美，其實是人類自身之美，欣賞人體藝術，其實是欣賞者認識自己并發(fā)現(xiàn)自己之美。因此，筆者追本溯源，以馬琳?杜馬斯的水彩畫為例，比較中西方當代藝術，在全球視野下對中國水彩人體藝術提出一些思考，以期能夠更好地提升畫筆下人體藝術之美。

二、全球視野下中西方當代人體藝術比較

1.馬琳?杜馬斯水彩作品中的藝術體現(xiàn)

當代國際上最受矚目的女藝術家馬琳?杜馬斯，她的作品多以照片為基本素材，這些照片或選自雜志，或由她自己拍攝。當這些照片再現(xiàn)于杜馬斯作品中時，對馬琳?杜馬斯來說有一種似曾相識的感覺，她將其解釋為對“二手圖片和一手情感”的利用。

馬琳?杜馬斯筆下的人物多是女人、兒童和有色人種，他們美麗、柔弱，但是對于這些容易受傷的弱勢人群，她破壞了圖像最根本的敘事、交流功能，剝光了精神安慰中最美好的外衣，因而挑起了困惑和恐懼。從一幅名為《丈量你自己的墳墓》（如圖1）的作品中可以看到一個懸空彎曲的男人，他把雙手伸到畫布邊緣，雙腳還沒有碰觸到地面。馬琳?杜馬斯自己解說這幅作品時說：“畫布就像是一個畫中人物的棺材，畫的標題就是對她藝術的一個比喻。”

2.當代中國水彩人體藝術作品的發(fā)展

隨著時代的不斷發(fā)展和進步，人們所具有的的思想理念、審美的意識也在不斷的發(fā)展和改變，加之水彩材料工具日新月異，技法不斷地豐富，伴隨著全國性、地方性水彩研究委員會等機構的成立，專業(yè)人才的培養(yǎng)模式漸漸完善，以及創(chuàng)作、展覽、研討等活動的頻繁開展，水彩人體畫正在悄悄地飛速發(fā)展著，水彩人體畫作品已經(jīng)跨越了傳統(tǒng)的單一化模式，在題材、風格、創(chuàng)作思想、表現(xiàn)技法、畫幅尺寸、材料應用等方面都取得進步。各類材料的應用、技法的融入使水彩人體畫拓展了自身語言，豐富了畫面表現(xiàn)形式。一般來說，以風格來論當代水彩人體畫的審美特征大體可歸為寫實型、寫意型、二種類型。近百年來，抽象藝術盛行，產(chǎn)生了不少一些風格和流派。水彩畫也不例外，在當前的大型繪畫作品展覽中，抽象的作品時有出現(xiàn)，雖數(shù)量較少，但豐富了水彩畫的自身語言和表現(xiàn)樣式。

3.中國當代水彩作品的藝術體現(xiàn)

縱觀“探索性水彩”邀請展的作品，大致可以分為兩類：一類強調(diào)造型的獨特性，以干筆與塊面為造型手段，突顯人體的變化與韻致；一類突出水的表現(xiàn)性，讓偶然效果上身升為繪畫語言，在紙上營造率性與自然的風格。前者以龍虎為代表，讓結構成為主體，變水彩的軟性為硬質(zhì)。在這個方向上，有部分藝術家各自表現(xiàn)出對于形體與結構的獨特認知，其中重要的特征是讓結構成為獨立自主的造型因素，不拘泥于細節(jié)的刻畫，而讓物象讓位于個人感受，即改變了傳統(tǒng)水彩的那種柔美與嬌嫩，又保持了這一材料所延伸的意義。

三、對中國水彩人體藝術的創(chuàng)作思考

馬琳?杜馬斯和現(xiàn)在許多畫家比較相似，能夠更好的運用一些素材以及相片作為自己創(chuàng)作的媒介，但是卻能夠運用不同的手法和方式對其進行不同的表現(xiàn)，他的表現(xiàn)方式?jīng)]有受到視覺和現(xiàn)實的拘束，而是通過主觀臆想進行更為有效的表現(xiàn)，依據(jù)自己對畫面主觀審美意識和形式法則來對其進行改變，以滿足整個畫面的不同需要，并且能夠運用不同的手法和藝術技巧將畫面當中的主體，如畫面當中的人物形象、場景、靜物等，進行更為合理的重新組合、取舍、加工。而對于他來說，并沒有更為細致的對現(xiàn)實當中的人物局部進行一定的描摹，也沒有能夠更好的表現(xiàn)其局部所應有的準確性的特點，而是更加注重整個畫面的效果以及色彩感覺，將整個對象進行更為準確的概括和組合，使得原有的現(xiàn)實素材成為其能夠進行創(chuàng)作的參考和輔助工具。

對于水彩畫而言，其所變現(xiàn)出來的語言效果是能夠更好地展現(xiàn)畫家整體審美情趣的體重特殊的表意符號以及其情感藝術、感性化和生活化等一系列的豐富的精神內(nèi)涵，而對于沒有內(nèi)在靈魂、空乏的作品來說，其所表現(xiàn)的吸引力是很少的，只有藝術家能夠?qū)⒆约核憩F(xiàn)的情感以及其內(nèi)在的精神生活融入到他們的作品當中，作者的感性情感以及其邏輯思維在畫面的創(chuàng)作當中隨著情感力量的不斷變化才更好的具有了水彩的情趣，而這些情感的表現(xiàn)則具體的體現(xiàn)在其抽象、含蓄以及畫面的顯示當中，因此，觀看者以及繪畫者都能夠?qū)L畫的主體、對生活的體驗以及所要表達的情感具有更為深刻的理解和思考。

凡是生活在這個時代的人，會無不體現(xiàn)這個時代的思想與創(chuàng)造。在筆者以前的水彩人體創(chuàng)作中所展現(xiàn)女性唯美的形式主義，充其量也只是在沿襲傳統(tǒng)的基礎上做些小文章。契斯恰科夫認為：沒有思想，便沒有崇高。對水彩人體創(chuàng)作之“形式”與“意味”的認知中所呈述的“表現(xiàn)某種寓意于思想”和“表現(xiàn)情感體驗與感受”之啟示而言，無論是表現(xiàn)還是再現(xiàn)的作品，只要作品傳情達意，可以體現(xiàn)作者的思想，便實現(xiàn)了其存在的意義。

[1]肯尼思?克拉克著，吳玫譯.裸體藝術[M].海南出版社，2001.

[2]沃納?霍夫曼著，薛華譯.現(xiàn)代藝術的激變[M].廣西師范大學出版社，2002.

[3]鄧旭.人體藝術發(fā)展歷程剖析[J].重慶師院學報：哲學社會科學版，2001.