梧州粵劇的“民國范兒”

遠　舟

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梧州粵劇的“民國范兒”

遠舟

民國年間，梧州粵劇演變之歷史，此前幾無文字可考。幸而上世紀80年代中期，筆者歷時三年，走訪兩廣粵劇老藝人數(shù)百名，僅在廣州一地，筆者便耗時半年，采訪了羅品超、陳少棠、盧啟光等粵劇名家及過百名老藝人，并記下了大量口述資料。如今時光過去將近三十年，當時口述歷史的老藝人大多作古，更顯得這些口述資料的珍貴。

本文根據(jù)上述資料，分成三“幕”，回放民國時期梧州粵劇的滄桑歷史。

在此先要提及粵劇歷史與騎樓舊城的關系?；泟?，本是當年最貼近民眾生活的一種文化形態(tài)，初期是借助于河邊的戲棚，吸引城（城墻之意）里人出來，通宵坐在河灘上看“天光戲”。后來，城墻拆了，粵劇進城，在騎樓街區(qū)十多個戲院展演。今人可能難以想象，現(xiàn)今大東酒家之頂層“天臺”，原是一個高端劇場，若非名班名角，休想登上“天臺”演出。是故，梧州粵劇歷史折射出來的，乃是昔日“騎”在人行道上的“樓”里的斑駁記憶。

再者，近年來有一個頗為時髦的詞，叫“民國范兒”。諸君可知，民國時期的梧州，極有“范兒”。這種“范兒”，亦正亦邪，或悲或喜，最令人驚嘆的，乃是梧州民眾與粵劇的高度融合。

閑話少說，且看三“幕”另類粵劇。

第一幕（1911年～1936年）

粵劇界的老前輩很聰明，在組班之初，就慮及兩廣珠江、西江水路發(fā)達之特性，先行建造龐大的戲船，既可用以出行，又可用以食宿。戲船漆以鮮紅之色，以區(qū)別于商船貨輪，是為“紅船班”。

紅船沿江而行，每當泊近商埠重鎮(zhèn)演出，當?shù)孛癖姳闳邕^年一般興奮。作為“廣西水上門戶”，這種因紅船班而帶來的熱鬧情景在梧州經(jīng)?？梢?。紅船班的演出地點頗為講究，請戲之商會、堂會，或其他行會組織，均需事先在江邊（河邊）搭蓋戲棚，以便于紅船停泊，更利于演出。此時，紅船與戲棚是連為一體的，前者乃是后臺之一部分。

民國前后，梧州人觀看紅船班演出，大多是聚集在河灘空曠之地觀看，觀眾位置順著長長的岸坡，由高向低排列，一如現(xiàn)今之體育場。

初期，為方便紅船停靠，梧州的戲棚大多搭在放生沖口。

何處是“放生沖”？即現(xiàn)今中山路。上世紀20年代之前，中山路原是一條大溝渠，渠水直排西江。所謂“放生沖口”，乃放生沖對開河段一側寬大的河灘。故此，這是搭蓋戲棚的首選之地。

然而，戲棚也并非一味搭蓋在河灘空地。清代，梧州（包括龍圩鎮(zhèn)）還有不少會館，如湘鄂人辦的湖廣會館、江浙人辦的三江兩浙會館、桂林人和平樂人辦的桂平會館，以及粵人在龍圩辦的粵東會館。這些會館每逢慶典、宴會，都要在館內搭一個或大或小的戲棚，聘請戲班獻藝，以營造氣氛。當然，有的會館內原本就砌有固定的舞臺，稱為“梗臺”，如建于乾隆年間的梧州粵東會館。

清同治四年（1865年）四月，廣東紅船班“天樂部”曾在梧州三角嘴搭棚演出《六國封相》，這是能從文字資料里查到戲班在梧州戲棚演出的最早記載。

1919年10月7日至11日，放生沖口史無前例地搭起三個戲棚，如同品字形，由三個戲班“打擂臺”，同時演戲四日五夜（10月8日至11日，還加演日場），大唱“對臺戲”，慶祝相差兩日便湊在一起的中秋節(jié)（8日）和“雙十節(jié)”（10日）。

這種非?！巴梁馈钡难莩?，放眼兩廣之粵劇史，幾乎從無記載。它不是一般的“對臺戲”（兩個戲班對臺演出的情況是有的），而是三個戲班同時競演，這是對戲班的嚴峻考驗。因為觀眾的數(shù)量有限，誰演得好，誰的觀眾就多，誰演得稍差一點，觀眾勢必就少。據(jù)說，這種盛況，或稱演出情形，為粵劇界有史以來第一次。當然，由此可想見，當年放生沖口的河灘何其寬闊！ 此外，不妨想象，當年請戲的商會，又是何等“任性”。

總之，戲棚在梧州的歷史是悠久的?？梢哉f，何時有紅船班，梧州何時就有戲棚了。龍圩粵東會館建于康熙五十三年（1714年），最遲在那個時候，亦即距今三百年前，就有紅船與戲棚融合之后的粵劇演出了。

紅船、戲棚、粵劇，是清代至1924年之前，梧州戲劇歷史的主題詞。

第二場：神功戲、番攤戲、天光戲

1924年，梧州效仿廣州，拆城墻、修馬路。在此之前，紅船班最常見的演出形式有三種：神功戲、番攤戲、天光戲。

所謂神功戲，乃是堂會機構依據(jù)觀音、關帝、三界等神仙的“誕期”，聘請紅船班演戲，名義上是酬神，實則讓市民過戲癮。

所謂番攤戲，則是神功戲演出時，四周除了眾多的小攤小販，還有一個接一個的賭博攤檔，稱為“番攤”。當時，一些市民看戲往往只是借口，更注重的是玩“番攤”。故而有神功戲的地方，必定有“番攤”。好在“番攤”的人氣很旺，對神功戲算是小搗亂，大幫忙。有時候，賭行老板不甘寂寞，干脆自行請戲，吸引觀眾，進而招徠賭徒，這便是“番攤戲”。

1921年之前，梧州的番攤戲非常盛行。這里面有一個很特別的原因，陸榮廷統(tǒng)治廣西期間（1912年～1921年），為擴充兵源、鞏固實力，遂以廣西當局名義，于1 9 1 4年成立了一個“籌餉公司”，公開設賭販煙，從中獲取捐稅。一時間，廣西很多地方都形成了“無戲不為賭，有賭必有戲”的畸形繁榮局面。陸榮廷向來把梧州作為獲取稅源的重要地方，他曾于1914年說過“一個梧州，就抵得上三萬軍隊”的話語。因此，那種畸形的繁榮局面，尤其是番攤戲在梧州的演出更是紅火。至1921年10月，陸榮廷的軍隊被粵軍驅逐，番攤戲才漸漸消失。

無論是神功戲還是番攤戲，一般情況下，觀眾看戲都是免費的。而在1924年梧州拆城墻之前，每逢一更天（大約21點），城門就要關閉，出城看戲的觀眾無法回家，這便要求紅船班必須通宵演出。通常，正本戲都是晚上8點開演，演員必是“大老倌”。零點以后，則由老倌的徒弟頂上。徒弟們借機練手，演得好與壞，觀眾是不計較的，只要熱鬧就行，這便是天光戲。五更之時（約早上5點），城門復開，天光戲乃停。

清末民初，紅船班日益增多，僅靠臨時搭蓋的戲棚已不能適應演出需要。同時，觀眾對演出環(huán)境的要求也逐步提高，由此，固定戲院開始出現(xiàn)。

光緒三十三年（1907年），梧州出現(xiàn)了第一座戲院——眾樂戲院；宣統(tǒng)元年（1909年），梧州建起了第二座規(guī)模頗大的戲院——鳴盛戲院；民國之后，梧州有了合益戲院和共樂戲院。這幾座戲院均建于城外，因而在拆城墻之前，戲班亦須演天光戲。

1924年，梧州城墻拆掉，天光戲退出了粵劇舞臺。

第三場：大型班、省港班、中型班

大型班就是粵語常說的大班、大班頭。

1919年以前，無論大型班，還是中小型班，都以沿江的城鎮(zhèn)為主要演出點。那時候的梧州，在珠江、西江一帶屬于大城市，大型班經(jīng)常前來演出。例如，同治四年（1865年）的“粵東天樂部”，那是一個超大型的紅船班。又如宣統(tǒng)元年至二年（1909年～1910年）的“優(yōu)天影劇社”，那是廣東陣容最強的志士班。

民國以后，梧州日益昌盛，大型班往往專程溯江而上，把這個“大城市”作為特別重要的演出地點。

大型班與中型班的區(qū)別在于，前者陣容強大，有特別叫座的“老倌”，屬名班名角。中型班的陣容不遜大型班，缺的是“大牌老館”。至于小型班，則二者皆缺，多于鄉(xiāng)間演出。

民國初期，來梧州演出的大型班有：周康年、共和樂、祝千秋、祝華年、康壽年、樂太平、國豐年、瓊山玉、國維新、中和樂、環(huán)球樂、樂其樂、樂千秋、榮千秋、周豐年、樂同親等。

主要演員有：周瑜利、金山茂、鐵牛、周瑜亮、金山炳、周少保、西施炳、金山耀、走盤珠（女）、楊州安、姜魂俠、單眼容、新水蛇容、蛇仔利、陳村錦、公爺創(chuàng)、金山潤、新珠、東坡安、架子元、靚東全、新沾、小生全等。

演出劇目有：《六國封相》《賣箭》《雪重冤》《祭滬水》《六渡何仙姑》《王娘問卜》《西河會》《打死下山虎》《賣花得美》《怕老婆》《武松殺嫂》《抱馬入店》《伏楚霸》《打劫陰司路》《蝴蝶杯》《海盜名流》《綠牡丹》等。

1919年前后，廣東一帶江面盜賊四起，“落鄉(xiāng)”（到梧州等地演出）的紅船班，經(jīng)常遭到勒索和搶劫，于是各大戲班紛紛登岸，常駐“省城”（廣州）、香港，得名“省港班”。

大型班轉為“省港班”之后，幾乎不再“落鄉(xiāng)”。因此，中型班取而代之，在梧州有了用武之地。

梧州市民似乎愛戲成癮，看不夠，聽不厭。于是，商家瞅準時機，于1919年后的十年間，陸續(xù)建造了合益戲院、共樂戲院、南華天臺（戲院）、中山戲院、大南戲院、大華戲院等，數(shù)量多達八九家。

一時之間，梧州城里城外，鼓樂聲聲，粵韻裊裊，好一派歌舞升平氣象。

當時，在梧州較有影響的中型班有：華人天樂、一團和、大雅樂、福祿壽、別有天、九華臺、耀豐年、鈞天樂等。

演員有：靚少佳、靚潤蘇、月桂華、新鬼馬元、大牛應、廖俠懷、俏麗章、周少保、李松波、蘇小玲、豆皮元、蛇公成、孫賓棠、樊岳云、新珠、靚福全、靚仙、新蘇女、蛇王坤、俏玉麟、白少堂、三醒伯、梁仲升、玉生香、嫦娥英、陳鐵英、新周瑜林、貔貅蘇、俏麗康、玉麒麟、桂花芹、段劍沖、蘇小小、陸漢華、醒魂鐘、梁少初、新丁香耀、唐朗秋、羅品超、胡少保、千歲鶴等。

演出劇目有：《凌云鶴》《劍渡兩儀珠》《十二點鐘》《九頭獅子》《食齋蛇》《劉全進瓜》《燒黃煙》《盜御馬》《真假姑爺》《玉梅花》《教子逆君王》《可憐秋后扇》《夜吊白芙蓉》《義乞存孤》《荷池映美》《乖孫》《痛除四大害》《呆佬拜壽》《賣油仔封王》《水淹七軍》《石鬼仔出世》《五馬分尸》《舉獅觀圖》《西河會妻》等。

第四場：全女班、男女班

“省港班”興起不久，廣東“全女班”隨之興起，并且很快就從廣州來到梧州等廣西各地演出。在此以前，“全女班”為數(shù)極少，而且演出地點都局限在廣州城內。

1920年之前，在梧州演出的幾乎都是全男班。1920年后，全女班頻繁進入梧州。

初期，即有被譽為省港三大名班的全女班“鏡花影”、“金釵鐸”和“群芳幻影”，繼而又有“菱花影”、“群芳艷影”、“鏡花艷影”、“鏡花全影”等戲班。

演員有：李雪芳、徐杏林、關少莊、傅少芳、鄭飛熊、梁少初、文華妹、魯鳳蓮、金燕鳴、沈小沛、白玉瓊、羅麗娟、邱寶珠、譚志玲、蔡飛雄、李醒文、紫蘭女、朱劍秋、白金龍、倩影儂、花旗仔、花旗妹、吳一鶯、宮粉紅、張妙蘭、蘇州妹、馬金娘、洋素馨、關鳳姬、黃蓮芳、潘俊雄、任劍輝、崔笑依等。

劇目有：《背解紅羅》《鐘無艷》《蝴蝶杯》《璇宮艷史》《白金龍》《可憐秋后扇》《紅粉金戈》《雙燕分飛》《月向哪方圓》《關外月》《十五年苦命女郎》《金葉菊》《烈女報夫仇》《舍子奉家姑》《為夫尋凡路》《男女雙響馬》《父女四響馬》、《夜試白太元》《兩地相思》《雙美姻緣》《閻瑞生》《仕林祭塔》《琵琶抱恨》等。

民國初年，梧州偶爾有男女混合班演出，非常轟動。

最早出現(xiàn)在梧州的男女混合班，是1912年由廣東大班主阿浩全在廣州組織的“共和樂”班。該班實力相當雄厚，臺柱都是當時有名的大老倌，例如武生金山潤，小武金山茂，小生東瓜（女）、新沾，丑生新水蛇容、豆皮元（劉國興），花旦走盤珠（女）、相思歡（女）。但男女混合班存在的時間很短，不足一年就夭折了。此后廣東（廣州）在相當長一段時間里，都沒有或極少有男女班演出。梧州及廣西其他地方，在封建禮教方面的束縛較廣東寬松，故在“共和樂”后，仍有來自廣東的男女班演出。

影響較大的男女班有兩個。

一是l915年以著名小武金山炳及其妻子新桂飛（正印花旦）為主演的男女班；

二是1917年以女花旦西洋女、男花旦桂花蟬、女小武周瑜妹、男武生架子元、男正旦（老旦）嘹口婆為主演的男女班。該班是南寧聘請的，因此先上南寧，再到梧州。

男女同臺是粵劇表演藝術的一大進步。早期寥寥無幾的男女班，雖然都是由廣東藝人組成的，但由于廣東（偏僻地區(qū)除外）多視男女班為異物，故男女班便多于廣西演出而不是廣東。

可見早期的廣西粵劇，從某種角度來看，要比廣東粵劇開明，而梧州更是領先一步。

以上所述，可知省港班出現(xiàn)以后，到梧州演出的大型班（全男班）雖然減少了，但中型全男班，以及新起的全女班（其中三個為省港級的全女班）卻大增。這樣一來，梧州劇壇就出現(xiàn)了全男班與全女班爭奇斗艷的嶄新局面。

1930年前后，全男班、全女班的界限漸漸打破，男女混合班開始公開在兩廣露面，并日趨盛行。至此，梧州粵劇又出現(xiàn)了一個全新的局面，即：全男班、全女班、男女班并存，交相輝映。

當時，在梧州比較有影響的男女班如下：

一、以男小武少昆侖和女花旦關秀瓊、花旗妹為主演的“新中華”班（1929年）；

二、以男文武生（丑生）蛇王坤和女花旦黃繹仙為主演的戲班；

三、以女演員薛覺飛（花旦）、譚志玲（小武）、林秋聲（文武生）及男演員古耳鋒（丑生）、金山炳（武生）為主演的戲班；

四、以男小武新馬師曾、沖天鳳及女花旦小菲菲、玉英英為主演的“新馬劇團”；

五、以男小武鐘醒魂及女花旦霍麗玉為主演的“大明星”班；

六、以男文武生陳偉棠及女花旦馬金娘、馬少英為主演的戲班；

七、以男丑生朱少珊及女花旦霜霧霞為主演的“南華劇團”；

八、以女花旦金絲貓及男丑生衛(wèi)仲覺為主演的戲班。

1936年后，全男班、全女班逐漸淘汰，男女混合班成為“標配”，一直延續(xù)至今。

第五場：本地班

梧州人歷來愛看粵劇，但由本地人組建的戲班卻寥寥無幾。原因很簡單，廣東班經(jīng)常到梧州演出，本地班的演出水平望塵莫及，但本地班還是有的。

有人認為，最遲在清同治年間，梧州就有了本地班。因為當時梧州的“八音班”已有相當高的演出水平，若這種與粵劇有著較為密切聯(lián)系的曲藝班子改演粵劇，并非難事。此外，李文茂起義失敗后，流落梧州的梨園子弟很可能組建了本地班。

以上只是推測。真正有據(jù)可考的第一個本地班，應是宣統(tǒng)三年（1911年）梧州同盟會組織的志士班——優(yōu)勝者劇社，再有就是1929年以后出現(xiàn)的工人劇社、警鐘劇社、新青年劇社及精武會的劇務組。這些劇社（組）大都由二三十名愛好粵劇的商販、店員、公務人員及青年學生組成，屬業(yè)余性質。除優(yōu)勝者劇社是為了宣傳革命而特別成立之外，其余劇社（組）均為自娛自樂，類似票友組織。他們有一個共同特點，即聘請廣東的粵劇藝人當教練。故這些劇社（組）的演出雖然乏善可陳，卻培養(yǎng)出許多人才，不少票友日后竟以粵劇謀生。例如，成為專業(yè)演員的有小凡風（小生，原名羅少秋）、顏影霞（花旦，原名顏雪英）、新懷國恨（小武，原名關狗）、白寄萍（文武生，原名陳小蠔）。成為專業(yè)樂手的有吳容森（掌板）、劉炳南（喉管）、陳樹芳（頭架）。成為專業(yè)編劇的有黎元勛。其中小凡風、白寄萍較有名氣，吳容森、劉炳南、黎元勛等，日后成為梧州粵劇團不可或缺的專業(yè)人才。

本地班難以興起，是廣東班獨占梧州舞臺的一個反證。

第二幕（1937年～1945年）

序幕

抗日戰(zhàn)爭期間，是梧州粵劇的鼎盛時期，主要標志是“三多”：粵劇戲班多， 粵劇藝人多，粵劇演出多。這種壯觀景象，在梧州前所未有。根本原因是“七七事變”后，中國進入了全面抗戰(zhàn)，廣西成為抗戰(zhàn)后方，淪陷區(qū)的人們紛紛逃往廣西，其中就有不少粵劇藝人。

當時，廣東粵劇藝人逃亡廣西的路線有二：一、溯西江進入梧州，或留居，或繼續(xù)逃往廣西其他地方。這占了逃亡人數(shù)的大部分。二、從廣州灣（今湛江市）經(jīng)遂溪等地逃入廣西郁林（今玉林市），然后再往梧州等地。而梧州原本已是一個興旺的商貿城市，抗戰(zhàn)爆發(fā)后，粵人涌入，萬商云集，市面陡然呈現(xiàn)空前而又畸形的繁榮景象，因此成就了梧州粵劇的一個鼎盛時期。

這時期的梧州粵劇分為兩個階段，一個與廣州有關，一個與香港有關。

第一場：來自廣州

抗戰(zhàn)以來，廣州經(jīng)常遭受日本飛機轟炸，人心惶惶，時勢動蕩不寧，大多數(shù)粵劇藝人遂分兩路逃離廣州。一路逃往香港、澳門及海外，一路順著西江進入廣西。往第一路逃的基本上是名班名角，為數(shù)較少；往第二路逃的為數(shù)眾多。梧州是廣州藝人逃往廣西的第一個落腳點，因而他們組成的戲班，幾乎無一不在梧州首演。

1938年9月廣州淪陷后，涌入梧州的廣州藝人更多，粵劇演出也就更為密集。

抗戰(zhàn)時期，梧州的演出場所有五個：大南戲院、大華戲院、新光戲院、南華天臺（戲院）和中山紀念堂。除中山紀念堂是話劇團體的演出基地外，其余四家戲院均上演粵劇。

抗戰(zhàn)以前，梧州粵劇雖然興盛，但四家戲院同時上演四個戲班的粵劇并且還能滿座，較為罕見。但抗戰(zhàn)時期，這種情況就屢見不鮮了。有時候，戲班還得在空曠地臨時搭戲棚，才能滿足戲班演出及觀眾看戲的要求。當然，這一時期的觀眾，很大一部分是逃到梧州的廣東觀眾。至于有的戲班或藝人來到梧州，因沒有戲院（戲棚）落腳而沮喪離開者，亦不在少數(shù)。

在此要談談南華天臺與梧州粵劇的關系。

南華天臺建于1922年，初名大光公司天臺游樂場，其結構與格局，仿廣州大新公司天臺游樂場（今南方大廈）。其時，廣州的全女班大多在大新公司天臺游樂場演出，故梧州的南華天臺是為適應全女班的演出習慣而建造的。

1936年全女班解體后，南華天臺（今大東酒家天臺）雖屬高級演出場所，但由于它處于四層樓高的頂層，觀眾和戲班大多望而卻步，南華天臺因而得了一個不雅的外號，叫“大棺材”，意為一般的戲班進入演出，必“死”無疑。

是故，敢于在南華天臺演出的戲班，不是“大班頭”，就是班里有名氣很大的演員。而這些戲班十之八九，是因為大南戲院、大華戲院、新光戲院已有其他戲班占據(jù)，不得已才登上“天臺”的。

換言之，只要南華天臺有粵劇演出，那么其時，至少還有三個戲班在其他戲院演出。所以，從南華天臺是否經(jīng)常有演出，就可以判斷出梧州粵劇興盛之程度了。而抗戰(zhàn)期間的南華天臺，粵劇演出幾乎是不間斷的。

1937年至1941年間，較有影響的戲班或劇團，大約有九個，先后是：

以金絲貓、衛(wèi)仲覺為主演的戲班；

以沖天燕、雪文霏、宋驚魂為主演的戲班；

以李醒凡、黃小紅為主演的戲班；

以華麗師、梁天斗、葉醒豪為主演的戲班；

以林鷹揚、洋玫瑰、譚大中、蘇文俠、千歲圈、霜霧霞為主演的逸龍劇團；

以程劍鋒、玉英英、朱笑珊、花弄影、梁若生為主演的復興劇團；

以曾次伯、任志明、何慧貞為主演的大榮華班；

以黎俠峰、蝶飛飛、李惠芳、余海珊為主演的晨鐘劇團；

以小哪咤、麥楨祥、何麗卿、朱劍秋為主演的戲班。

以上戲班（劇團）在梧州演出的時間長短不一，最長者達兩年以上，如實力雄厚的晨鐘劇團；最短者僅得幾日，大多為一至三個月。

在廣州藝人大量涌入梧州期間，香港的“老倌”偶爾也搭輪船來梧州登臺獻藝。影響最大者，首推紅透半邊天的“萬能泰斗”薛覺先。

1938年農歷四月，梧州冰井沖火災，居民損失慘重，梧州商會遂邀薛覺先義演，賑濟災民。跟隨薛覺先來梧州的有唐雪卿（花旦，薛覺先之妻）、尹自重（音樂家）等粵劇名家。因隨行人員較少，經(jīng)商會協(xié)調，薛覺先等人“加頂”正在大華戲院演出的逸龍劇團，以該團為“班底”。

薛覺先在梧州只演出兩場，頭晚《胡不歸》，第二晚《白金龍》，兩者皆是他的首本戲（拿手好戲）。

梧州觀眾素來仰慕薛覺先的大名，卻從未看過他那美妙絕倫的演出，因此，當時票價雖然十分昂貴，但仍是一票難求，演出時戲院內外水泄不通。

薛覺先不僅義演，還舉行義賣。在第二晚演出前，他把自己的一件戲服“小靠”，掛到臺口拍賣。經(jīng)過激烈競價，最終由梧州精武會以500元（銀元）的“天價”成交。薛覺先當場將500元轉交賑災機構， 頓時臺上臺下掌聲雷動。

第二場：來自香港

1942年至1944年，是梧州粵劇由鼎盛時期趨向高潮的階段。

太平洋戰(zhàn)爭爆發(fā) （1941年12月）后，香港淪陷。匯集在香港的粵劇藝人，大都堅守民族氣節(jié)，不愿為侵略者粉飾太平，他們通過各種途徑逃離香港，奔向抗戰(zhàn)后方——廣西。其中大部分藝人是先逃往廣州灣（時為法國租地），然后經(jīng)遂溪、廉江，進入廣西陸川、玉林及其他地方。由于梧州當時已成為廣西粵劇的大本營，故凡從香港逃入廣西的粵劇藝人，幾乎無一不到梧州演出，他們把鼎盛的梧州粵劇推向了高潮。

1942年以來，先后進入梧州并由粵劇名家擔綱主演的劇團有非儂劇團、新青年劇團、勝利年劇團、廣東省動員委員會戲劇宣傳團、抗戰(zhàn)劇團、大中華劇團、覺先聲劇團、八和劇團、梁醒波劇團。臺期如下：

1942年農歷五月至七月，非儂劇團在南華天臺演出《搗亂溫柔鄉(xiāng)》《專諸刺王遼》《危城鶼鰈》等劇，主演是著名男花旦陳非儂；

l942年農歷七月至十月，新青年劇團在大南戲院演出《胡不歸》《乞米養(yǎng)狀元》《三誤佳期》等劇，著名演員有薛覺明、韋劍芳；

1942年夏，勝利年劇團在南華天臺演出《夜出虎狼關》《難為相思貓》《古今一美人》等劇，著名演員有袁是我（男花旦）、余虎臣；

1942年夏，廣東省動員委員會戲劇宣傳團在南華天臺演出《神鞭俠》《戚繼光》《大俠金鳳池》等劇，著名演員有關德興、高飛鳳；

1942年秋，抗戰(zhàn)劇團在大南戲院演出《刁蠻公主》《寶鼎明珠》《野花香》等劇，著名演員為馬師曾；

1943年3月至4月，大中華劇團（又名三王班）在新光戲院演出《陳宮罵曹》《救國弒家翁》《妻嬌郎更嬌》等劇，著名演員有上海妹（當時最著名的花旦，有花旦王之稱）、半日安、呂玉郎；

1943年5月，覺先聲劇團在新光戲院演出《胡不歸》《白金龍》《璇宮艷史》等劇，著名演員為薛覺先；

l943年8月，八和劇團在大華戲院演出《花落春歸去》《燕歸人未歸》《孟麗君》等劇，著名演員有靚少鳳、丁公醒、藍茵；

1944年初至6月，以梁醒波為主演的劇團先后在大華戲院、南華天臺演出《刁蠻公主》《寶鼎明珠》《野花香》等劇。

除以上九大名班外，有些劇團也是很有影響的。1943年以金絲貓和衛(wèi)仲覺主演的大南華劇團，長駐南華天臺演出一年有余，深受觀眾歡迎。以“千面笑匠”廖俠懷為主演的劇團，在梧州也很轟動。

從九大名班在梧州的活動中，可以看到1942年農歷五月至1943年年中這一年左右的時間里，恰是非儂劇團、新青年劇團、勝利年劇團、廣東省動員委員會戲劇宣傳團、抗戰(zhàn)劇團、大中華劇團、覺先聲劇團，先后來到梧州的時間。可以說，這是梧州粵劇鼎盛的高潮，其助推者，無一不是來自香港的劇團。

值得一提的是，來梧的香港藝人，不僅有粵劇演員，還有眾多其他領域的藝人，如電影明星張瑛、梅綺。

張瑛（1919年～1984年），香港人，著名電影演員，上世紀30年代有“電影皇帝”之稱；梅綺（1923年～1966年），南海人，北京出生，十四歲開始拍電影，亦是“紅得發(fā)紫”的電影演員。

日軍攻占香港當日，張瑛與梅綺“閃婚”，原以為能在鐵蹄下有個依靠，豈料日寇滅絕人性，竟當著張瑛的面強暴梅綺。張瑛、梅綺忍辱逃離香港，先駐足廣州灣，后流落梧州（1942年秋），投靠正在大南戲院演出的馬師曾。馬大哥（戲行尊稱）重情重義，收留他們，并封他倆為抗戰(zhàn)劇團的“正印小生”和“正印花旦”，排位僅次于馬大哥。

考慮到張瑛夫婦并不擅長粵劇表演，馬大哥遂派人在每次演出前或中場休息時，擺兩張?zhí)僖斡谂_口，請他倆對唱一兩支粵曲，如《梁山伯與祝英臺》，就算是參加演出了。好在梧州觀眾也只為一睹兩位香港大明星的風采，并不挑剔。當然，也有些觀眾原本就是沖著張瑛、梅綺而來，故抗戰(zhàn)劇團的售票窗口前，早早就排起了長龍。

第三場：義演、勞軍

抗戰(zhàn)時期各劇團在梧州并非只進行營業(yè)性演出，也經(jīng)常舉行為抗日救亡募捐的獻金義演。其中，以愛國藝人關德興的救亡義演影響最大。

在梧州期間，關德興幾乎每場戲都是義演，所得戲金全部捐獻給當?shù)氐膫t(yī)院、水災籌賑委員會、學校、乞兒收容所、警察局、紅十字會留醫(yī)院、商會等單位。此外，關德興還主持成立了梧州八和會館（粵劇的行會組織，廣州、香港淪陷后，僅在梧州恢復）。馬師曾在梧州演出期間，曾出任八和會館的理事長。該會館對團結流散梧州乃至兩廣的粵劇藝人起到了積極作用。

義演有時是自愿的， 但是多數(shù)是被迫的。即便是馬師曾這樣鼎鼎大名的“紅伶”，梧州警察局局長盧英龍亦毫不客氣，強行規(guī)定其頭三場演出為義演，所有收入全部捐給以他為首的警察局以及傷兵醫(yī)院。

此外，抗戰(zhàn)時期梧州粵劇雖然興盛，但由于經(jīng)常遭受日軍飛機空襲，加上傷兵、地痞、惡霸經(jīng)常對戲院、劇團及藝人進行騷擾，再加上幾乎所有藝人及其劇團都是逃亡來的，所以，梧州粵劇的鼎盛時期，也是一個十分動亂的時期，如覺先聲劇團就曾為此付出沉重代價。

香港淪陷后，薛覺先輾轉逃亡，于1942年率團再度來梧州，演出一月有余，場場爆滿。然而好景不長，某日“勞軍”演出時，“國軍”嫌開場慢了，大發(fā)雷霆，三五成群地沖上舞臺，大吵大鬧，撕爛大幕，搗毀道具，大打出手。覺先聲劇團損失慘重，薛覺先欲哭無淚，只得提前“拉箱”，凄然離梧。

1944年8月，梧州淪陷。

淪陷期間，粵劇藝人大多都遠走他鄉(xiāng)，梧州幾乎沒有粵劇演出。偶爾有之，亦是侵略者和漢奸強迫所為，借以粉飾太平。例如，當時已無路可走的廣州人壽年劇團，曾被迫在淪陷后的梧州演出，該團主要演員有梁鐵蜂、黃艷儂、歐陽發(fā)、馬師巨。

第三幕：（1945年～1949年）

尾聲：蕭 條

1945年8月，梧州光復。

淪陷前夕，國民黨當局實行“空室清野，焦土抗戰(zhàn)”政策，派美國飛機七架，轟炸梧州。因此，光復后梧州劇壇面臨的首要問題是修復和建造戲院。一個月后，大中戲院從廢墟中首先崛起，由大勝利劇團舉行首演，并為梧州紅十字會留醫(yī)院舉行籌款義演，該團主要演員有黎俠峰（解放后任梧州粵劇團團長）、蝶飛飛、李惠芳、梁超峰。

1946年元旦后，新光戲院、升平戲院、大光明戲院、新聲戲院相繼落成或修復，為梧州的粵劇提供了較為充足的演出場所。

然而，抗戰(zhàn)勝利后，梧州粵劇卻陷入了沉悶而混亂的境地。主要表現(xiàn)在三個方面：

一、抗戰(zhàn)勝利后，逃亡廣西的廣東粵劇藝人差不多全部返粵回港，此后再到梧州演出的廣東戲班盡管都冠以“省港大班”的名義，終因實力欠佳又缺乏叫座的演員，以致票房冷清。

二、為了提高上座率，各戲班頻繁更換新戲，而其時粵劇受商業(yè)化、殖民地化影響日益嚴重，這些“新戲”不僅粗制濫造，而且有不少場面相當恐怖乃至下流。例如，在《生劏潘金蓮》里，武松當場剖開潘金蓮的肚子，將鮮血淋淋、尚在顫動的肝臟挖出來，拋到觀眾面前（肝臟是狗肝，飾潘金蓮的女演員事先把一只砍去頭的狗藏于肚內）；又如《玉山藏妲己》一劇，飾妲己的花旦竟不惜犧牲色相，當場寬衣解帶，搔首弄姿。這些低劣表演吸引了一些趣味低級的觀眾，但大多數(shù)觀眾嗤之以鼻。

三、國民黨當局腐敗，經(jīng)濟瀕臨崩潰，物價飛漲、市面蕭條，普通市民吃飯已成大問題，再無閑情看戲，偶爾看之，也因演出質量普遍低下而止步。且當時美國電影沖擊市場，戲院改放電影，一些粵劇觀眾改看“大片”了。

盡管這一時期的梧州粵劇十分低迷，但有一定影響的廣東戲班也還是有的。例如先聲男女劇團，該團比較受歡迎，曾先后三次，每次數(shù)月留在梧州演出，主要演員有歐慕芬、梁蔭堂、許雪球、胡迪醒、李景君、梁少堂等。

此外，還有以袁士驤、新周瑜林、林玉成為主演的凱旋男女劇團，以羅冠聲、陶醒非、馬金娘為主演的群英男女粵劇團，以靚少鳳、黃振球、白寄萍為主演的光明男女劇團，以張舞柳、陳少伯、邵玉龍為主演的新聲男女劇團，以少昆侖、馮少俠、徐人心為主演的國中興劇團等，這些劇團有一定陣容，觀眾評價尚可。

1949年11月25日下午5時許，解放軍不發(fā)一槍一彈，順利進城，梧州宣告解放。

當晚，因市面混亂而歇業(yè)數(shù)日的所有戲院全部復業(yè)。新光戲院門前，人頭攢動，氣氛熱烈，由中共梧州城工委組織的宣傳隊高聲演唱：

“解放區(qū)的天，是明朗的天……”

責任編輯：陳薇

第一場：紅船班、搭戲棚、放生沖