大眾文化時代的美學—第二十屆世界美學大會綜述

王碩

大眾文化時代的美學—第二十屆世界美學大會綜述

王碩

第二十屆世界美學大會于2016年7月24日至29日在韓國首爾大學舉行。作為人文學科中最為重要的國際性學術盛會，自1931年首次舉辦至今，世界美學大會（International Congress of Aesthetics）已擁有一百多年的歷史。大會每三年舉辦一屆，在來自不同文化背景的思想碰撞中，不斷進步與發(fā)展。隨著跨文化研究與東西交流的日益頻繁，文化間的多元轉向致使學者將目光投向東方。繼2001年東京、2010年北京作為主辦方后，時隔六年，本屆世界美學大會第三次于亞洲舉辦。本屆大會的主題為“美學與大眾文化”（Aesthetics and Mass Culture），遵照大會安排，學者圍繞十個議題進行發(fā)言：一、大眾文化時代中的藝術理論；二、新媒體、設計與美學；三、身體美學與運動美學；四、美學歷史的反思；五、藝術的價值：認知、道德與政治；六、科學視野下的美學；七、想象與情感；八、環(huán)境與生態(tài)美學；九、個體藝術流派的美學與理論；十、亞洲傳統(tǒng)中的美學與藝術理論。本文將選取其中的重要觀點進行綜述。

一、 大眾文化時代的美學與藝術理論

自16世紀開始，對藝術作品的情感表現(xiàn)及相關的哲學、心理學分析屢見不鮮。當今，藝術作品的情感喚起普遍出現(xiàn)于電影、漫畫等大眾藝術中，其多元價值觀對觀眾的道德體系已然成為一種挑戰(zhàn)。紐約城市大學研究生院教授、著名美學家諾埃爾·卡羅爾教授（No?l Carroll）對大眾文化時代中，藝術作品的情感投入作出發(fā)言。他認為，在商業(yè)市場的驅使之下，充斥著強烈負面情緒的暴力電影及黑色喜劇被大量生產(chǎn)，卡羅爾教授對電影虛構場景的情感喚起及其真實性提出質疑。

隨后，巴黎第十大學艾利·迪蘭教授（Elie During）展開關于思辨美學的討論，正呼應卡羅爾教授提到的虛擬情感喚起。迪蘭指出，在過去的十幾年中，思辨實在論（speculative realism）從認識主體間的關系和以物質為導向的本體論角度，聯(lián)系社會、網(wǎng)絡、虛擬文化等話題，對人類世（Anthropocene）、氣候變化及末日場景進行構想。哲學中的思辨實在論即是“浮動時間”（floating time），通過對客體的同時性形式化描述，為思想與存在之間的關聯(lián)提供一種持續(xù)狀態(tài)。在當今對遠古時代陸地生命及宇宙空間的科學探索中，其數(shù)碼影像制作的高頻算法設計、數(shù)字形態(tài)、生殖構造等，都趨向于塑造一種虛擬的感官系統(tǒng)（sensorium）。一方面，這種虛擬感官系統(tǒng)所帶動的審美關注將越來越趨向于非人類，如動物、外星人等；另一方面，該審美關注的轉向也越來越體現(xiàn)于日常生活中?？萍寂c媒體的發(fā)展，使多維時空的轉換產(chǎn)生可能，然而，現(xiàn)代人對數(shù)碼媒體的過量使用，致使無中介的圖像被生產(chǎn)出來，導致主體情感體驗的相對分散。

首爾大學伍炳南教授（Oh Byung-nam）從表演觀念下的藝術再定義的角度，探討藝術作品的審美感知和創(chuàng)作活動兩個方面。通過借鑒表演觀念中的動態(tài)身體理論作為分析軌跡，以身體作為媒介，分析和還原藝術的真實性質。伍教授以舞臺表演舉例，表演者通過身體姿勢展現(xiàn)而進行的藝術創(chuàng)作，是對藝術與生活的現(xiàn)實化體驗。由此，伍教授借用梅洛·龐蒂的身體理論進一步說明：身體能夠成為對動態(tài)姿勢表達的傳輸媒介，作為情感的前理性體驗和傳播軌跡而出現(xiàn)。人類感知從有機體的一處向另一處移動或發(fā)生轉向，其周遭環(huán)境也隨之協(xié)調，該過程取決于有機體的創(chuàng)造性意圖。感知與動態(tài)行為協(xié)調環(huán)境形成了一個綜合性的整體，可被視為頗具原始性的創(chuàng)造行為，這種創(chuàng)造性的藝術表演活動即為人體的自覺行動。對于主觀的審美感知活動和客觀的藝術創(chuàng)作活動，相關的藝評與作品闡釋不應局限于簡單的連接兩者，而需在對其具體化整合與動態(tài)性的傳遞過程中去尋找詮釋的方法。換言之，這正是以生命體驗的角度詮釋藝術的一種方式。

圣母大學的維托利奧·賀斯勒教授（Vittorio H?sle）分析藝術作品的闡釋與藝術家意圖之間的關系。在意圖主義闡釋學框架之下，賀斯勒教授以具體藝術作品為例，簡述其相關的藝術批評和闡釋方法，分析藝術作品的表達形式同人類的情感表達、動作表達及非藝術性的語言表達之間的區(qū)別。闡釋學作為理解藝術家精神性表達與意向性行為的一個學科，以重構和闡釋作品為首要任務，對抗理性的反意圖主義。賀斯勒教授進一步說明，批評家的闡釋行為與藝術家的創(chuàng)作表達是相互協(xié)同、相互關聯(lián)的，其闡釋必須指向藝術家的意圖。

二、 認知科學與大眾文化

在認知科學和心理學的研究中能夠發(fā)現(xiàn)，指導我們前庭神經(jīng)反應的鏡像神經(jīng)元能夠對藝術本體感受實施刺激和喚醒。三名來自美國的學者就此對當代藝術中非視覺因素的主題進行發(fā)言。她們分別是來自美國天普大學的蘇珊·費金教授（Susan Feagin）、休斯頓大學的辛西婭·安妮·弗里蘭教授（Cynthia Anne Freeland）、紐約城市大學研究生院的瑪麗·魏斯曼教授（Mary Wiseman）。弗里蘭教授從味覺角度出發(fā)，分析電影欣賞中的感官反應。味覺能夠引起大腦神經(jīng)的多情態(tài)喚醒，以此投射影片中出現(xiàn)的視覺刺激。費金教授以嗅覺角度，探討觀者對舞臺表演中的嗅覺反應及其他的身體性體驗。她以綜合舞臺劇《麥克白》為例，分析該劇如何調動觀眾的味覺、聽覺等身體體驗，以喚醒觀者對劇中角色的感同身受。以上兩位學者的精彩發(fā)言，將非視覺感受作為一種投入性的“在場”審美體驗。魏斯曼教授通過對戲劇表演中出現(xiàn)的動勢和觸覺的分析，給予審美體驗一種全新的解釋。魏斯曼教授認為，觸覺與視覺、聽覺相比，更加直接，是觀眾的主觀回應。更重要的是，觀眾對于表演者的動勢關注能夠刺激人腦的鏡像神經(jīng)元，好比親身參與一場音樂會和播放音樂光碟，這兩種審美體驗對比鮮明。再者，動態(tài)感官和觸覺體驗具有即時性，恰好同當下盛行的可觸式虛擬現(xiàn)實科技形成一種互文關系。

美國華盛頓大學的馬克·羅林斯教授（Mark Rollins）從認知科學的角度，以大眾文化與風格的更迭為主題做報告。羅林斯認為，在大眾文化中，由風格改變所引起的傳遞方式是非線性的，極易引起動態(tài)資源的無從分配與控制。羅林斯教授對丹托“迷人的科技與批評的未來”一文中的觀點表示贊同。他認為，科技發(fā)展致使媒體的覆蓋面無限制擴大，語言的欲望及普遍信仰并不會被其全盤摧毀。再者，科學與藝術的歷史文本中都存在著少許內(nèi)部約束，一些前后矛盾的公式化觀點很難被人們所接受。因此，分析藝術風格的更迭可以通過博弈論去書寫，而非從進化論的角度出發(fā)。最后，羅林斯對現(xiàn)代機器化生產(chǎn)之下的觀念與風格頻繁的推陳出新提出質疑：風格的改變致使協(xié)作和競爭猶如策略性行動，僅是一場超歷史的科學或藝術游戲。

在隨后進行的第二十場圓桌會議討論中，幾位學者從比較和認知的角度對藝術中的美學與倫理價值展開分析。來自艾爾弗尼亞大學的石奉來教授（Seok Bongrae）分析欣賞者在聆聽音樂的過程中所產(chǎn)生的審美愉悅，并從腦神經(jīng)的認知角度，對非模組認知過程的配置，及其生成的激動或喜悅等心理感知進行周密的分析。陶森大學的崔多斌教授（Choi Dobin）從兩種關于趣味的哲學態(tài)度出發(fā)，分析孟子和休謨的美學及倫理價值判斷。休謨在趣味的多樣性中尋求標準；孟子從自然當中汲取相應的宇宙觀作為道德和美學的評價標準。兩種思想橫跨心智能力與身體感受，分別從個體和宇宙的維度進行趣味衡量。

三、新媒體藝術與大眾文化

來自荷蘭鹿特丹伊拉斯姆斯大學的約斯·德·穆爾教授（Jos de Mul）、大邱神學院的李俊教授（Lee Zune）及京都大學的吉崗宏志（Hiroshi Yoshioka）等三位教授，就新媒體藝術中出現(xiàn)的美學轉變這一主題進行發(fā)言。吉崗宏志教授認為，近年來，數(shù)碼科技、云計算、人機交互、虛擬現(xiàn)實等方面的研究與應用在全球已然形成一股堅不可摧的力量。人們在欣賞亞洲的新媒體作品時，毋需再傾注老套的東方主義思維模式，可通過現(xiàn)有科技對東西方文化差異進行再思考。穆爾教授就對新媒體發(fā)展表達了來自西方世界的看法。長時間以來，出于西方的基督教傳統(tǒng)，人工智能開發(fā)及虛擬克隆機器人的研究曾作為一個不斷被抨擊的道德禁區(qū)。因此，當今新媒體傳播廣泛影響之下的藝術與科學，其美學和道德層面是亟待解構的。李俊教授對科技影響之下的機械化、模型化藝術創(chuàng)作進行了分析。他認為，機器越來越趨向于人性化，數(shù)碼媒介能夠代替藝術家進行智能創(chuàng)作，其產(chǎn)物甚至可以進行自我的再加工，由此生產(chǎn)出一批全新的圖像或物體。李俊教授以具體的新媒體藝術作品為例進行解讀，探討人類與機器在數(shù)碼時代的新型關系。

四位來自韓國弘毅大學的教授進行了“以劇場化（theatricality）作為媒介”的主題討論。如今，多數(shù)劇場以新媒體科技為媒介，配合音效、燈光及演員的動態(tài)表演，構成一種全新的虛擬劇場效果，游離于舞臺之外的另一種真實就此產(chǎn)生。多樣性的劇場化構建，融合新媒體科技將視覺的真實性或虛幻性不斷加以提升。在這一組的發(fā)言中，四位教授從塞繆爾·韋伯的文化批評角度就新型科技中的劇場體驗展開探討。林恩我教授（Lim Eunje）以“從柏拉圖到德里達”的發(fā)言，介紹劇場化的理論背景及其譜系學研究方法。成介燕教授（Song Kahyun）和尹永奎教授（Yoon Youngkyu），分別以“屏幕中的舞臺，以屏幕作為舞臺”及“舞臺展現(xiàn)、藝術與媒體”為題的發(fā)言。玄智妍教授（Hyun Jiyeon）通過對劇場化的反思重新檢驗新媒體的真實性。劇場化實踐通過一定的擴展延伸至藝術之外，擴散于日常生活中，人們能夠透過新媒體去感知和體驗真實。然而，新媒體時代所展示的虛擬現(xiàn)實與暴力恐怖，抑或成為一種災難。

四、全球化與大眾文化

全球化現(xiàn)象在世界范圍的彌漫與擴散，不僅作用于經(jīng)濟與科技，也作用于人類與文化的關系、個體身份的重塑等方面。多位學者從理論的多樣性及個案研究等方面，就東西文化間的對話及全球化作用下的審美經(jīng)驗進行了探討。該主題針對當代視覺藝術、文學創(chuàng)作及商品藝術等方面，討論東西方跨文化境遇中的文化復興。愛爾蘭大學的杰拉爾德·西普里亞尼教授（Gerald Cipriani）分析當今所經(jīng)歷的“此時此地非正式體系”，并對全球化的審美經(jīng)驗中出現(xiàn)的道德倫理與存在的內(nèi)涵進行闡釋。東京大學的小田部胤久教授（Tanehisa Otabe）以明治時代的哲學家、文學家竹西寬子的人生審美化思想為例，探究立足于本國情景化的審美人生觀，以及在西方語境下重構藝術自主性的過程。臺南大學的鄧韋秀教授（Tung Weihsiu）以本土集體主義的藝術與文化為例，剖析政治調停之后的臺灣文化發(fā)展，并對與全球化趨勢進行對抗的臺灣文化產(chǎn)業(yè)做解讀。隨后，來自中山大學的余長赤（Yu Changchi）分析了網(wǎng)絡時代中的聯(lián)機游戲和虛擬現(xiàn)實體驗。

來自斯洛文尼亞文理科學院哲學所的著名美學家阿萊斯·艾爾雅維茨教授（Ale? Erjavec）、美國加州大學圣克魯斯分校的蒂魯斯·米勒教授（Tyrus Miller）、北京大學的彭鋒教授、塞爾維亞大學米奧德拉格·斯托科維奇教授（Miodrag Suvakovic）圍繞“精英文化與大眾藝術”該主題分別發(fā)言。隨著20世紀80年代后現(xiàn)代主義的到來，大眾生活中的重要改變逐步發(fā)生，與精英文化和大眾藝術的相調和的大眾文化，正處于變革與轉向的進程當中。艾爾雅維茨教授探討全球化語境下的藝術與文化及其相關性與差異，并分析大眾文化研究中的美學意義與轉變。米勒教授的發(fā)言則集中于對音樂劇的分析。米勒指出，在復雜的歷史和社會背景之下，音樂劇與流行音樂和精英音樂之間有一種微妙的辯證關系。音樂劇曾作為高雅藝術的一種重要形式，在當代逐漸走向工業(yè)化生產(chǎn)，并受到商品社會的沖擊。

在本體論中，大眾藝術與流行藝術的區(qū)別和界限常常被混淆與忽略，兩者被任意地同精英藝術互為對照。從科林伍德、阿多諾到格林伯格，大眾藝術在幾位學者的文化批評中被闡釋為一種娛樂或文化產(chǎn)業(yè)，甚至走向了媚俗。彭鋒教授的發(fā)言涉及大眾文化與精英藝術，以及現(xiàn)代藝術和先鋒派藝術。彭鋒教授認為，大眾文化與精英藝術的本體論差異需得到重視，大眾文化不應被當作精英藝術的對立面來看待。如今科技帶動之下，大眾藝術逐步發(fā)生變化，成為當代社會中一種主要的藝術形式。另外，精英文化和流行文化兩者之間根深蒂固的差異及大眾對此的偏見態(tài)度也在漸漸消退。

斯托科維奇教授以大眾藝術從法國革命至今的發(fā)生為題，探討大眾文化現(xiàn)象的觀念轉化過程。他認為，大眾文化與藝術的首要特征是同時代氛圍及政治生活相關聯(lián)。經(jīng)過一系列頗具革命性的藝術實踐，大眾文化融匯精英文化的語言特點，在民主思維中尋找到契合；大眾文化與藝術的第二個特征是作為極權政體中的文藝基礎，如意大利法西斯主義、德國納粹主義、蘇聯(lián)斯大林主義等；大眾文化的第三個特征是協(xié)同市場化路徑。隨后，斯托科維奇教授以國際性的大眾文化產(chǎn)業(yè)與藝術展覽作為例證進行說明。

五、環(huán)境美學與大眾文化

馬凱特大學教授、前國際美學協(xié)會主席柯提斯·卡特（Curtis L. Carter），中國社會科學院教授、國際美學協(xié)會主席高建平教授，北京大學美學與美育研究中心副主任彭鋒教授，紐約城市學院研究生院卡羅爾教授，對大眾藝術與文化、城市生活美學的主題展開發(fā)言。

首先，卡羅爾在他的著作《大眾藝術的哲學》中曾經(jīng)介紹到，在機械化生產(chǎn)和科技的介入之后，大眾藝術嶄露頭角。日常審美經(jīng)驗協(xié)同當代城市生活，經(jīng)歷著種種智能化的轉變。由于城市結構與建筑的改變，大眾對城市環(huán)境的審美追求越發(fā)多樣化。由此可見，未來城市生活對于當代的美學轉型有著顯著的影響。其次，卡特教授在他的發(fā)言中表達對大眾藝術所關聯(lián)的城市生活美學及多樣性建構的思考。

在該主題發(fā)言中，高建平教授介紹了中國網(wǎng)絡在線文學的發(fā)展情況，并對其進行數(shù)據(jù)化分析。網(wǎng)絡在線文學在近十年間逐步代替了傳統(tǒng)的文學性印刷書籍，作為一種勢不可擋的主流文學而出現(xiàn)。與此同時，高雅文學與大眾文學在網(wǎng)絡的沖擊之下也演變?yōu)樾碌霓D向。購買和閱讀網(wǎng)絡在線文學的讀者不再是一些年輕的亞文化群體，更高層次的精英階級讀者群占有很大的比重。中國的網(wǎng)絡在線文學代表了文學的未來新走向，也吸引了文藝批評界的目光。彭鋒教授對智能手機在新媒體時代的大眾影響進行報告。智能手機的廣泛應用在中國已形成了一種全新的、有活力的生活方式，以其便捷性模糊了草根階級與精英階級之間的鴻溝，也打破了傳統(tǒng)定義下的藝術與非藝術的界限。智能手機不僅可以滿足查找信息、網(wǎng)上購物、溝通親友等日常需求，也能實現(xiàn)在線觀看藝術作品和欣賞展覽等構想。由此，彭鋒教授對新常態(tài)下的美學提出了大膽的假設：虛擬與真實的差異將會隨著數(shù)字媒體的可行性與復制技術的發(fā)展逐步減小。

六、當代文化與日常審美化

在科技的推陳出新和信息化設施的完善之下，普通民眾的審美態(tài)度越來越開放。借用多樣的傳播媒介能夠隨時隨地將圖片、影像視頻、舞蹈、詩歌等作品發(fā)布至網(wǎng)絡等公共平臺上，由此實現(xiàn)傳播與展覽的可能。當然，這種現(xiàn)象同當代文化環(huán)境和新媒體的傳播是密不可分的。巴黎第八大學大久保三木教授（Okubo Miki）介紹到，日本的自媒體自1996年開始出現(xiàn)于日本漫畫、動畫和游戲中。許多日本年輕的游戲愛好者對其中的計算機模擬虛幻場景和服飾搭配進行模仿，并上傳于網(wǎng)絡媒介，形成了一條關于游戲衍生品的產(chǎn)業(yè)鏈。這種文化潮流，致使舊有的市場體制和文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)被顛覆。隨后，兩名學者就新媒體和其他新興藝術產(chǎn)業(yè)中藝術愛好者的參與及關聯(lián)性展開討論，并從審美態(tài)度和體驗的角度出發(fā)，對當代大眾文化環(huán)境中出現(xiàn)的交互藝術及新媒體在未來的可能性進行分析。來自京都大學的吉崗宏志教授（Hiroshi Yoshioka）介紹了日本大眾文化的發(fā)展，以及新媒體環(huán)境下的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)鏈。來自三星藝術與設計學院的葉孝禎教授（Seo Hyojeong）以大眾文化中的藝術傳播為題，對韓國的新媒體產(chǎn)業(yè)進行分析。

日常審美化作為當代生活中占據(jù)相當大比例的美學話題，聯(lián)系哲學、美學及非藝術等其他領域，在美學學科中逐步發(fā)展。本次大會中，來自西班牙、芬蘭、法國等地的五名研究者就此論題進行探討，內(nèi)容涉及居住房間和建筑中的人工制品、城市和村落的公共空間、自然與人工環(huán)境、人類自身外觀及生活方式等多個方面。該議題探討日常審美化碰撞下的人類生存環(huán)境和美學體驗等社會性問題。來自西班牙馬拉加大學的費爾南德茲·戈麥斯教授（Ferandez Gomez）從舒斯特曼的實用主義美學角度聯(lián)系東亞哲學，對日常生活中的審美經(jīng)驗作出分析。戈麥斯教授提出，當今的生活節(jié)奏將遙不可及的藝術作品同大眾的平凡生活相互關聯(lián)，審美體驗不再是空中樓閣，而是人類生活節(jié)奏中一個重要的縮影。來自芬蘭赫爾辛基大學的阿托·哈帕拉教授（Arto Haapala）從海德格爾對“此在”的分析入手，對日常生活與日常審美的構想進行發(fā)言。哈帕拉教授指出，長期以來，美學家們執(zhí)迷于非明顯和非常態(tài)的問題，往往忽視了日常審美體驗。桑娜·萊赫蒂寧教授（Sanna Lehtinen）從環(huán)境美學角度，對城市環(huán)境的未來進行思考。城市化的美學理論持續(xù)存在于日常生活中，貫穿于我們居住的建筑、房屋與自然當中。日常環(huán)境的改變使傳統(tǒng)的感官體驗難以滿足人類對未來城市的設想，因此，在人類和生存有機體的空間關系中，期待著一種更具有功能性的日常體驗。韓國外國語大學的依夫·米勒教授（Yves Millet）選取了一個十分精妙的角度，透過靜物繪畫中的一些常被忽略的、司空見慣的細節(jié)，追溯當時的日常生活美學，及人類對環(huán)境和生活的認知。米勒教授首先選取了拉丁語系中的幾個形容日常生活的詞匯，如“瑣碎的”、“不莊重的”、“世俗的”、“平凡的”，在藝術領域，這些形容詞表明了一種與主體所有相關的謙遜或崇高態(tài)度。從文學中的特洛伊木馬，到馬奈作品中出現(xiàn)的水果或裸女，米勒教授通過例證和文學片段分析當時的城市與日常生活。米勒指出，一些對世俗生活圖像的描繪和靜物等細節(jié)，可在攝影作品和電影等大眾藝術中被欣賞。來自赫爾辛基大學的卡勒·普拉卡教授（Kalle Puolakka）就哈帕拉教授在前文所提出的日常審美體驗與熟悉度（familiarity）的觀點進行發(fā)問。普拉卡教授認為以熟悉程度作為審美體驗的標準，極易導致人們對日常細節(jié)的關注力下降。這種熟悉度可理解為對作品體驗的一種惰性，因此，以熟悉度作為日常生活的審美體驗是十分值得懷疑的。普拉卡教授提出，熟悉度作為體驗的強度，只能被當作一種體驗的條件而出現(xiàn)。再者，對一種日常物件或作品的過度熟悉，極易致使藝術欣賞轉化為機械性的領會，由此無法進入純粹的審美欣賞當中。

七、結語

當今科學技術的快速發(fā)展，使大眾文化成為突出的當代文化現(xiàn)象之一。全球化以壓倒性的媒體流通趨勢帶動了信息的擴散與傳播，與此同時，在大眾文化和藝術活動中也萌發(fā)了較多新的美學與哲學問題。本屆世界美學大會以“美學與大眾文化”為主題，對美學和藝術的生活實踐、認知科學、新媒體藝術、環(huán)境美學、日常生活等多個美學以外的領域進行了嘗試性的探索。當我們在對大眾文化下的藝術進行思考之時，不僅需要植入對當今社會的宏觀理性態(tài)度，也應該面對那些微妙的、不斷變幻著的新問題。正如高建平教授在開幕辭中談到，美學不應是哲學的附屬物，從哲學體系推演而來，而應該面對現(xiàn)實的藝術與生活問題，將之提升到哲學的高度來研究。

王碩：北京大學藝術學院博士生

（責任編輯：韓宵宵）