地域性的獨特抒寫

文/曾海津

地域性的獨特抒寫

文/曾海津

地域性抒寫是近年來漢語詩歌創(chuàng)作和研究的重要方向，但經(jīng)典作品并不多。我認為，黎啟天的“伶仃洋”系列，可以列入典型的地域?qū)懽鞣懂牎？少F的是，他并非為了寫地域而寫地域，而是通過地域來寫出自我與世界的關(guān)聯(lián)。

《在零丁洋》（組詩）選自黎啟天詩集《伶仃洋嘆歌》，這是他最富代表性的作品之一。黎啟天在伶仃洋地域文化背景上，通過一系列的地域符號和鮮活的生活細節(jié)勾勒出一部詩人個體的心靈簡史。黎啟天的作品透露出其高超的想象力，而想象力正是衡量一個詩人優(yōu)秀與否的重要指標。優(yōu)秀的詩人總是創(chuàng)造性地寫出前人未曾言及的譬喻，他的詩歌常常打破人們的固定思維，從而別具一格。黎啟天在詩中用了眾多絕妙的譬喻，如“珠江口，一盞燈在晃蕩/那是漁夫舉著一塊透明橡皮/在擦拭黑暗”以及“大海用河流的刀/切割著大地”，“每一片葉子都是樹的眼睛/每一條根須都是樹的心靈/每一個人都是家族的葉子/每一個祖先都是時光的根須”。他創(chuàng)造性地將燈比喻成橡皮，將河流當作刀，葉子視為眼睛。這種修辭手法不由地讓人想起俄國形式主義評論家什克洛夫斯基曾提出著名的“陌生化”理論：“藝術(shù)之所以存在，就是為了使人恢復對生活的感覺，就是為了使人感受事物，使石頭顯出石頭的質(zhì)感。藝術(shù)的目的是要人感覺到事物，而不是僅僅知道事物。藝術(shù)的技巧就是使對象陌生，使形式變得困難，增加感覺的難度和時間長度，因為感覺過程本身就是審美目的，必須設(shè)法延長。藝術(shù)是體驗對象的藝術(shù)構(gòu)成的一種方式，而對象本身并不重要?！笔部寺宸蛩够鶑娬{(diào)詩人應(yīng)該用夸張、變形等系列修辭方式，恢復人們對常見事物的感覺，從而喚起人們的新奇感，讓人用似乎第一次認識和發(fā)現(xiàn)事物的方式去體察和認識事物。

詩人黎啟天的另一個突出特點在于他對物獨特的感知力，?？?、河流、樹葉都是常見的事物，但是他對這些常見事物卻有極為敏感的體察和認知。與很多詩人詩歌寫作是處理個人經(jīng)驗，或者宏大敘事不同，黎啟天的詩歌寫作在于處理事物和發(fā)現(xiàn)事物，而又不同于普通事物的簡單書寫，詩人在詩歌寫作中，最后總是伴隨著哲思。如“我愿是佛祖瞄向地球上的一縷余光/用一生，擦拭塵世”，“大地以沉默/帶走它的喧囂”這些結(jié)尾的藝術(shù)處理和過渡都極為自然精巧。

《在零丁洋》（組詩）體現(xiàn)了詩人精湛的詩歌技藝，也是詩人對事物的一次重新命名。正是在這種命名中，詩人讓“石頭成為石頭”，恢復了日常事物的新鮮感。事實上，黎啟天的地域抒寫，并非對外在的風物描摹那種俗套路徑，他探索的是一種由地域性通往人類共通性的內(nèi)在心靈體驗的書寫方式，具有清新雅致的審美旨趣。

（責編：鄭小瓊）