基本功在傳統(tǒng)戲曲表演中的重要作用

李離長

(作者單位：長治文化藝術(shù)學(xué)校)

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基本功在傳統(tǒng)戲曲表演中的重要作用

李離長

基本功在戲曲表演中具有非常重要的作用，它具有一定的程式化的規(guī)范動作，需要表演者具有精湛的技藝。同時，戲曲基本功也是一種傳承的戲曲藝術(shù)，對戲曲的發(fā)揚具有重要的推動作用。

基本功 戲曲表演 作用

一、基本功是戲曲藝術(shù)發(fā)展的主要組成部分

就戲曲演員的基本功而言，歌舞表演就是其“歌舞”基本功，一名戲曲演員的塑造過程，就是一個人從普通的學(xué)習(xí)開始，由不會演戲到具備能夠演戲的能力，再到掌握嫻熟演戲的技巧，最后能夠融會貫通，進(jìn)行二次創(chuàng)作的成長過程，也是其基本功的訓(xùn)練過程。如果沒有扎實的基本功，就無法精準(zhǔn)的塑造人物形象，在舞臺的表演也就不會達(dá)到生動、準(zhǔn)確、動人的效果。

二、基本功在傳統(tǒng)戲曲表演中的重要作用

戲曲藝術(shù)是一門綜合性的藝術(shù)，涉及各方各面的因素，從燈光音響、色彩布置到特設(shè)機關(guān)等，都需要精準(zhǔn)的操作，同時演員的聲腔、形體藝術(shù)的結(jié)合，也是戲曲表演不可缺少的部分，尤其是在塑造特定人物時的特定表演動作，都需要基本功做支撐，因此，在戲曲表演中，基本功是其自身藝術(shù)特征的需要[1]。

歌舞基本功主要包括聲腔藝術(shù)和形體表演，但在近千年歷史的發(fā)展變化中，一些戲曲先驅(qū)們對戲曲的基本功進(jìn)行了革新與發(fā)展，最終形成了一套比較完整的戲曲基本功，即四功五法，四功指唱、念、做、打，五法指手、眼、身、法、步。四功是戲曲表演的主要手段，唱功，主要指演員根據(jù)故事劇情的轉(zhuǎn)換以及故事人物情感變化的藝術(shù)表現(xiàn)形式，唱功在戲曲藝術(shù)表現(xiàn)中的作用非常重要。念白，念白主要以朗誦為主，節(jié)奏感和音樂性比較強，訓(xùn)練時要注意輕重、緩急、抑揚的變化。做功主要指演員根據(jù)人物塑造的需要表達(dá)人物內(nèi)心活動時的表演，包括水袖、翎子、甩發(fā)等。而打功是武術(shù)基本功，主要訓(xùn)練演員的腰、腿、把子等基本功，有些戲曲劇目無法用語言來表達(dá)，就需要借助武打動作來完成，讓戲曲藝術(shù)的表演更加豐滿。在戲曲表演中，只有將四功結(jié)合起來，才能形成更加豐富的戲曲表演[2]。

“唱功講究同時并用口、手、眼、身、法、步，唱戲的時候，需要結(jié)合唱詞，用眼神傳達(dá)戲曲情感，表達(dá)戲劇人物的喜怒哀樂，另外，身、手、法、步也需要配合唱詞，協(xié)調(diào)肢體動作。

通過對這些基本功進(jìn)行有效的學(xué)習(xí)與繼承，并將其進(jìn)行巧妙的設(shè)計與運用，不僅能夠發(fā)揮出不同功夫的不同效果功能，更能夠表現(xiàn)出戲曲藝術(shù)中獨特的藝術(shù)特性，將相關(guān)的戲曲情節(jié)真實的再現(xiàn)，對人物的形象進(jìn)行更好地塑造，由此來增加戲曲藝術(shù)的魅力與感染力。我國戲曲藝術(shù)的很多前輩們?yōu)榱四軌蚋玫乩^承和發(fā)展我國的戲曲藝術(shù)及魅力，都是從小就對相關(guān)的基本功進(jìn)行反復(fù)、刻苦的練習(xí)。例如：我國的著名表演藝術(shù)家蓋叫天，將相關(guān)基本功的練習(xí)總結(jié)為“苦、勤、學(xué)、思”這四個字[3]。其中的“苦”就是指拼搏的精神；“勤”則是事業(yè)第一，不二法門；“學(xué)”有著孜孜以求。繼承傳統(tǒng)的意蘊；而“思”就是融會貫通，探索創(chuàng)新。正是這種精神對蓋叫天的支持，才能夠幫助他獲取其中的真諦。

三、掌握戲曲基本功是戲曲觀眾的需要，有利于戲曲觀眾更好地了解戲曲藝術(shù)

戲曲這種藝術(shù)形式要想在激烈的競爭中存活下去，就必須根據(jù)時代的具體需求來審視自身，并去了解廣大戲曲觀眾們的審美需求，從而在繼承這一基礎(chǔ)行，不斷地去進(jìn)行改變，并融入現(xiàn)代化科技的表現(xiàn)手法，來培養(yǎng)出能夠滿足戲曲觀眾們實際需求的新型戲曲人才，并使得戲曲事業(yè)在此繁榮昌盛。因此戲曲的形式在進(jìn)行改變的過程中，應(yīng)當(dāng)充分地發(fā)揮出自身的價值，增加精品意識，并去實施精品戰(zhàn)略[4]。在進(jìn)行劇目的建設(shè)上面應(yīng)當(dāng)主動地去新編一些歷史劇，并要求戲曲的創(chuàng)造人員能夠在繼承了其良好的表揚技巧以及人物塑造基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出一個滿足廣大戲曲觀眾審美需求的優(yōu)秀劇目，只有這樣，戲曲才能夠在不斷激烈的藝術(shù)形式競爭中去增強自身的競爭能力，并得到進(jìn)一步的發(fā)展與繁榮。

其次，戲曲行業(yè)應(yīng)當(dāng)將重點放置在優(yōu)秀專業(yè)人才的培養(yǎng)上面，并需要培養(yǎng)出來的戲曲藝術(shù)工作者們能夠與時俱進(jìn)，并在延續(xù)了戲曲自身藝術(shù)特性的前提下來進(jìn)行不斷的形式創(chuàng)新，從而滿足廣大戲曲觀眾的藝術(shù)需求。因此從事戲曲行業(yè)的藝術(shù)工作人員，應(yīng)當(dāng)在學(xué)習(xí)文化以及文藝?yán)碚撝R的同時，不斷地加強自身基本功的練習(xí)，并借此提升自身的專業(yè)能力以及綜合素質(zhì)，并為戲曲事業(yè)的繁榮發(fā)展奉獻(xiàn)出自己的力量。我們也相信，戲曲這一中華民族藝術(shù)長河中的瑰寶，在經(jīng)過精雕細(xì)刻與創(chuàng)新之后，也能夠在現(xiàn)在這個時代彰顯出自身的藝術(shù)魅力。

四、結(jié)語

在幾千年歷史文化的發(fā)展積淀過程中，戲曲藝術(shù)越來越成熟地展現(xiàn)在觀眾面前，優(yōu)秀的戲曲藝術(shù)不僅需要良好的曲目作品，還要有優(yōu)秀的戲曲演員運用精湛的戲曲技藝來展現(xiàn)，基本功是戲曲藝術(shù)不可或缺的部分。不論是唱、念、做、打，還是手、眼、身、法、步，都是一個戲曲演員具備技能，也是戲曲藝術(shù)自身所不可缺少的。因此，戲曲演員要擁有扎實的基本功，才能更好地傳承戲曲事業(yè)。

[1]郭瑞青.傳統(tǒng)戲曲與武術(shù)關(guān)系研究的現(xiàn)狀與未來[J].戲劇文學(xué),2014(05):78～82.

[2]姚曉婷.論戲曲演唱行為習(xí)慣對民族聲樂演唱的影響[J].音樂天地,2014(09):49～51.

[3]呂珍珍.戲曲藝術(shù)傳承為何必須口傳心授[J].戲曲藝術(shù),2014(03):55～59,63.

[4].海上藝壇·縱論中青年戲劇家淮夢繞梁——梁偉平表演、唱腔藝術(shù)研討會[J].上海戲劇,2014(S1):48～68.

(作者單位：長治文化藝術(shù)學(xué)校)