節(jié)外生姿——1784 城市波普藝術(shù)節(jié)

高速多維度的世界，我們個體卻凝固在鋼筋框架里，一成不變的生活，需要藝術(shù)為你增添更多情趣；城市的絢爛，需要多種文化的交融；生活的感悟需要邁出自我固有的領(lǐng)域，嫁接不同的思維。

意外，有時能開出更犀利的花；偏離航線，或許能抵達更廣闊的海岸……生活中太多的困惑把靈魂支配，慣性般睜眼，從白到黑，木然的肢體，把封閉當風格，誤會……

在2016的夏天，來自臺北、東京、北京、成都的6位藝術(shù)家經(jīng)過了一起在中國的駐留，帶著熱誠帶著好奇，把從一下飛機街道上彌漫的火鍋麻辣；還有那夜色下成姆斯特丹的迷幻與包容；穿越中三星堆的神秘與傳奇；錦官城上桃園結(jié)義留下情和義的氣場，用色彩，隨心曲，為慵懶的少城街道，增添了多一份的激情。

蘇州的記憶隨著每位藝術(shù)家傳遞到千里之外，這里不再只有庭院，不再只看昆曲，在與藝術(shù)文化圈的交流中，彼此都沒有地域性的局限性，多少次酒逢知己的感召，注定讓你來了就走不掉。

早在公元前10世紀，意大利的龐貝古城的城墻上就出現(xiàn)了涂鴉的影子，那不勒斯人在墻面上留下了生活的種種細節(jié)，包括政治言論、愛情宣言、咒語甚至是一些罵人的臟話，這種古老的涂鴉形式一直持續(xù)到火山灰湮沒的一瞬間，這算是歐洲迄今發(fā)現(xiàn)的最早的涂鴉遺址。

現(xiàn)代涂鴉藝術(shù)誕生于20世紀60年代的美國，它伴隨著美國黑人文化運動的興起而出現(xiàn)，是一種較年輕的街頭藝術(shù)。與古老的龐貝涂鴉不同，現(xiàn)代涂鴉自誕生起就有了自己的審美追求，它不再只是單純的用文字來表述情感，而是用大量的圖形符號搭配來文字。現(xiàn)在的街頭涂鴉藝術(shù)已經(jīng)遍布世界各地，每個城市都能發(fā)現(xiàn)其身影。

涂鴉不僅是一個全民皆能參與的藝術(shù)體驗，也是都市里前衛(wèi)新奇的大眾文化。也與同時期的波普藝術(shù)（PopArt）有著密切關(guān)系。它們都是在美國現(xiàn)代文明里孕育誕生，都是源于年輕一代對于現(xiàn)代社會的思考與批判，是年輕人社會價值觀的體現(xiàn)，兩者均以標新立異、特立獨行為特征，力求最大化地表現(xiàn)自我。

從某個角度看，涂鴉藝術(shù)可以看作是波普藝術(shù)的延續(xù)與發(fā)展，都傾注于大眾文化的通俗表現(xiàn)，建立了一套獨有的視覺文化符號并以其為主要表現(xiàn)語言。所不同的是，波普藝術(shù)的創(chuàng)作者多經(jīng)過專業(yè)藝術(shù)訓練，有著較好的藝術(shù)修養(yǎng)，其中不乏著名的藝術(shù)家、建筑家、批評家，對大眾文化的關(guān)注和思考使得他們直接將大眾的日常生活品作為創(chuàng)作的素材，以表現(xiàn)特定的大眾文化主題。

街頭文化的廣泛參與性和自由隨性的特點加上能直接反映社會生活。無論是歐美日本還是中國，在涂鴉的世界里沒有高雅與低俗之分，也沒有專家與業(yè)余之異，只要是對生活有所感觸就能成為創(chuàng)作者，這也是涂鴉在大眾文化方面的主要特征。

此次特別邀請到的由新銳設(shè)計師SASA PAN 一手打造的 INTELLIGENT NINJA，品牌形象十分鮮明，常用元素包括 3D 立體雕像、炫目的電腦繪圖、反骨的絨毛小熊和重制的明星肖像等等，設(shè)計相當前衛(wèi)，特別的是 INTELLIGENT NINJA 的造型，人們通常都會來點復古的單品作點綴，像是色彩飽和的膠框墨鏡、大格網(wǎng)襪等等。INTELLIGENT NINJA販售點涉及海外，就連搞怪巨星 Lady GAGA 都曾購買過它的單品，可說是另類臺灣之光！

如同美女主理人 SASA PAN 所言：“INTELLIGENT NINJA 想傳達的意念不只是想讓你購買商品，而是希望你能真實感受除了服裝外的理念所產(chǎn)生的punch！”

這次我們將涂鴉又搬回了展廳，比起有氣勢的涂鴉，小幅的作品或手稿，是藝術(shù)家內(nèi)心的記錄，純粹，感性。

這次展覽有中國最早玩街頭藝術(shù)的領(lǐng)軍人物“球0528”李球球多年前的手稿，這也是他的首展，多年的積累，從青澀到成熟。

臺灣藝術(shù)家Jayson的作品，無論在街頭還是在紙上，都已經(jīng)形成了很特有的個體符號，在涂鴉及波普的世界里，能亮出自己的個性是每位都在一路追求的，而如何一再超越自己，將是他更大的創(chuàng)作挑戰(zhàn)。

成都藝術(shù)家郭典過往的作品大部分是關(guān)于器物，是一種局部觀看的視覺模式。為這次參展他特別創(chuàng)作的新作“這些年的你我她”（160cm*520cm），創(chuàng)作的過程更為自由，是游離在記憶空間朦朧的人和事，或清晰或模糊，有的深刻有的逐漸淡忘，所以他選擇了一些電影和漫畫中的形象，來作為記錄的載體。

“ATI”陳泰樺懷疑自己的腦袋被外星人破壞或重組，我倒是覺得是三星堆的人回自己星球時把他給扔在臺灣了，這次帶著自己故事王國的人物們回故土，他的作品充滿著可貴的趣味性及豐富的想象力。

兩位同齡的藝術(shù)家都在架上有自己的繪畫語言，有著自己對色彩的獨立應(yīng)用方式。

Oki—chu是一位通過日常中提取意識中視覺記憶畫出傳奇的藝術(shù)家，他還創(chuàng)建了繪畫組織“black 2 black”。

他們通過音樂與繪畫開發(fā)了新的表現(xiàn)形式，他是創(chuàng)造者，提出了各種想法打破當前的時刻，同時附加它需額外考慮從內(nèi)部及外部的視角表達，作品層次豐富，打破了固有符號而擁有強大個人駕控能力。

展廳里U型的大裝置由日本藝術(shù)家Hideyuki Katsumata用他濃郁的帶有日本浮世繪及妖怪玩物志的結(jié)合為展覽畫上神秘的句號。