250周年慶 力推國(guó)際多元化藝術(shù)交流佳士得2016年上海預(yù)展與秋拍落下帷幕

2016年10月20日，佳士得上海秋拍預(yù)展在滬舉行，分設(shè)于其上海辦事處和半島酒店，呈現(xiàn)了“FirstOpen開創(chuàng)|上?！焙汀岸兰o(jì)及當(dāng)代藝術(shù)”的部分拍品。“First Open 開創(chuàng)”以更多元視野，甄選西方戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)、亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)、當(dāng)代水墨以及當(dāng)代設(shè)計(jì)等品類，共 80 余件拍品；“二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)”夜場(chǎng)云集近40 件東西方大師名作，涵蓋印象派及當(dāng)代藝術(shù)、戰(zhàn)后及亞洲二十世紀(jì)以及當(dāng)代水墨等重量級(jí)拍品。今年兩個(gè)專場(chǎng)中，海外藝術(shù)家比重明顯增多，主要亮點(diǎn)包括馬克斯·恩斯特《無題》、貝爾納·布菲《埃米爾》、羅伊·利希滕斯坦《靜物紅蘋果》、朱德群《藍(lán)色的黎明》、李華弌的《雙生古松》、李津《無題》、曾梵志《無題 06-1》和 KAWS《無題》等。其中，恩斯特、波特羅、露絲·阿薩瓦、奧拉維爾·埃利亞松和KAWS等國(guó)外藝術(shù)家作品均為首次亮相內(nèi)地拍場(chǎng)。

10月22日，上述兩大專場(chǎng)舉槌開拍。22日晚此次秋拍收槌后，官方數(shù)據(jù)顯示，兩大專場(chǎng)共計(jì)斬獲7145.16萬(wàn)元，成交率超過85%，全場(chǎng)最貴的拍品來自馬克斯·恩斯特的作品《無題》，成交價(jià)為576萬(wàn)元。佳士得亞洲區(qū)總裁魏蔚對(duì)此表示滿意：“在宏觀經(jīng)濟(jì)并不穩(wěn)定的今天，能達(dá)到85%以上的成交率是很理想的。”

今年，佳士得迎來成立250周年。10月份佳士得北京新址開幕，落戶東城區(qū)金寶街82號(hào)。新空間三層總面積超過800平方米，建筑集合了最新的藝術(shù)展覽設(shè)施設(shè)備，兼具辦公與藝?yán)裙δ堋?/p>

傳統(tǒng)筆墨再現(xiàn)韻律山水“線——樊洲水墨世界巡展”綻放巴黎

“線---樊洲水墨世界巡展”于2006年10月18日在巴黎左岸藝術(shù)空間開幕。展覽開幕由法國(guó)電臺(tái)（Radio France主持人Sebastien Morel）主持，法蘭西學(xué)院藝術(shù)院高里昂院士、巴黎亞洲當(dāng)代藝術(shù)中心主席Bisad等以及巴黎音樂家、畫家等百余位藝術(shù)界人士參加了開幕酒會(huì)，參觀了樊洲以音樂理念創(chuàng)作的56幅當(dāng)代水墨繪畫作品。三部紀(jì)錄片也同時(shí)在展廳播放，使觀眾較全面的了解樊洲在終南山中生活創(chuàng)作的狀態(tài)。同時(shí)發(fā)布藝術(shù)家《線--樊洲水墨世界巡展》畫冊(cè)，讓更多人了解、喜愛藝術(shù)家樊洲及其作品。

樊洲以純粹的中國(guó)筆墨宣紙為材質(zhì)創(chuàng)作的韻律山水作品，因其視覺模式新穎，2012年曾在巴黎中國(guó)文化中心展出引起關(guān)注。這次展出的作品更加強(qiáng)調(diào)中國(guó)線演繹過程中的自然韻律，體現(xiàn)了中國(guó)本土文化道法自然的精神，同時(shí)也表達(dá)了中國(guó)古琴音樂清微淡遠(yuǎn)的意趣，更加貼近音樂。太和藝術(shù)空間董事長(zhǎng)賈廷峰先生在開幕式上說：“中法兩國(guó)都有古老而又美妙的傳統(tǒng)，我們只是想重新發(fā)現(xiàn)、激活我們的傳統(tǒng)，使之發(fā)生裂變。打破、重新建構(gòu)進(jìn)行當(dāng)代性的轉(zhuǎn)換，以一種全新的樣式發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)。希望樊洲的水墨藝術(shù)給大家?guī)砻赖南硎堋?。此次展覽在世界藝術(shù)之都巴黎為觀眾展示了中國(guó)水墨藝術(shù)博大精微深靜幽閑的魅力。

一場(chǎng)年輕人的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)派對(duì)“轉(zhuǎn)媒體藝術(shù)展——白日夢(mèng)想家”動(dòng)感開幕

2016年10月16日，上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)特邀大展“轉(zhuǎn)媒體藝術(shù)展——白日夢(mèng)想家”在上海戲劇學(xué)院端鈞劇院正式啟幕。展覽由轉(zhuǎn)媒體藝術(shù)創(chuàng)導(dǎo)者、上海戲劇學(xué)院楊青青教授策劃，由李政鐘、沈楚楚兩位年輕藝術(shù)家執(zhí)行策展，充滿了青年人的創(chuàng)新以及實(shí)驗(yàn)精神。

展覽征集了近百位青年藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師和藝術(shù)學(xué)生的創(chuàng)作，共收集了六百多件作品。最終，展覽現(xiàn)場(chǎng)囊括一百多個(gè)顯示器與投影屏來播放作品，觀眾在GIF作品中看到正在跳躍的年輕的藝術(shù)活力。

隨著互聯(lián)網(wǎng)、數(shù)字技術(shù)和自媒體的發(fā)展，每個(gè)人都可成為圖像的接受者和創(chuàng)作者。因此，展覽匯聚了青年藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師的最新作品，充滿了年輕人的創(chuàng)新和實(shí)驗(yàn)精神。展覽策展人楊青青告訴雅昌藝術(shù)網(wǎng)：“它是個(gè)特別的展覽，完全是年輕藝術(shù)家們伙聚在一起，策劃、創(chuàng)作、布展的，他們腦洞大開，激情四射，活力無限?！?/p>

轉(zhuǎn)媒體是一個(gè)媒體跨越原有邊界轉(zhuǎn)換成另一種媒體形式。在GIF中，觀眾會(huì)看到圖像轉(zhuǎn)動(dòng)、交互、構(gòu)成、代入和趣味，一切很感性很沖動(dòng)，一切又須重構(gòu)須理性。策展人期待通過此次展覽，尋找某種與我們心靈相通的東西。她說：“觀眾在這樣虛擬與現(xiàn)實(shí)的視覺體驗(yàn)中，在夢(mèng)與幻與生活的圖像交集里，隨藝術(shù)家打破思維的枷鎖，體驗(yàn)不同的‘夢(mèng)想家的世界?！?/p>

用傳統(tǒng)手法打造經(jīng)典寶格麗攜手跨界怪才 呈現(xiàn)限量版腕表

意大利知名珠寶品牌BVLGARI寶格麗攜手杰出當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)家 Simon Ma （馬興文） 于北京香港馬會(huì)會(huì)所，共同發(fā)布寶格麗×Simon Ma OCTO腕表系列。即日起，9枚揉合了制表傳統(tǒng)、羅馬珠寶歷史遺產(chǎn)和中國(guó)藝術(shù)印象的限量版Octo腕表將在中國(guó)市場(chǎng)開始售賣。

這一破天荒的合作始于 2015 年夏天。Simon Ma到訪寶格麗位于拉紹德封的表盤制造廠。他盡展所長(zhǎng)，設(shè)計(jì)出13款具不同象征主題的表盤，每一款均與馬術(shù)相關(guān)。他依據(jù)中國(guó)書法的規(guī)則，使用毛筆和特定的多種色彩漆油等最傳統(tǒng)的手法來創(chuàng)作。這一傳承中國(guó)傳統(tǒng)的手法，以墨和書法來傳遞詩(shī)歌、儀式、情感和思想。

每一枚腕表都配置一個(gè)由 Simon Ma 設(shè)計(jì)的表盤，他以特定的色彩在表盤上勾畫出象征性的圖案，令人聯(lián)想起這不羈的動(dòng)物——馬；并結(jié)合瑞士工匠手工雕制的表盤和表意符號(hào)，成為一枚真正的個(gè)性化杰作。

此次為中國(guó)鑒賞家量身定制的限量系列，包括8枚采用品牌自制的手動(dòng)上鏈 BVL Calibre 128 型號(hào)機(jī)芯的 Octo Finissimo Petite Seconde 小秒針腕表；以及一枚獨(dú)一無二的 Octo Finissimo Tourbillon 陀飛輪腕表。

記錄即時(shí)性的當(dāng)代亞洲推廣亞洲文化 “澳亞藝術(shù)節(jié)”開幕

“澳亞藝術(shù)節(jié)Ozasia Festival”是澳大利亞首個(gè)專注亞洲的國(guó)際性藝術(shù)節(jié)，主辦方阿德萊德節(jié)慶中心成立十年來，一直致力于與亞洲國(guó)家開展文化、藝術(shù)交流與合作，2015年澳亞藝術(shù)節(jié)吸引了全澳超過23萬(wàn)名觀眾。2016年澳亞藝術(shù)節(jié)則是歷史上規(guī)模最大的一屆，于9月17日至10月2日在阿德萊德舉行，由舞蹈、戲劇、音樂、電影、視覺藝術(shù)、社區(qū)活動(dòng)、對(duì)話和工作沙龍等多個(gè)板塊構(gòu)成，活動(dòng)共計(jì)百余場(chǎng)，話劇《兩只狗的生活意見》、電影《中國(guó)市長(zhǎng)》、展覽《精神邂逅》等13個(gè)來自中國(guó)的藝術(shù)項(xiàng)目屆時(shí)也與澳觀眾見面了。

藝術(shù)節(jié)期間多位香港藝術(shù)家陸續(xù)登場(chǎng)，如多媒體藝術(shù)家伍韶勁、中西合璧樂隊(duì)SIU2，城市當(dāng)代舞蹈團(tuán)、唱作人黃靖及Jabin Law及四人女子獨(dú)立樂隊(duì)“雞蛋蒸肉餅”。電影導(dǎo)演杜琪峯亦舉行了大師班活動(dòng)，放映由3位鮮浪潮得獎(jiǎng)?wù)吆蠈?dǎo)的《樹大招風(fēng)》以及4部杜琪峯導(dǎo)演近年作品。還放映了5部“香港鮮浪潮佳作”包括《三月六日》、《作為雨水：表象及意志》、《飲食法西斯》、《港漂》及《安琪兒》。一眾藝術(shù)家傾力把香港獨(dú)特文化藝術(shù)帶給南澳觀眾。“澳亞藝術(shù)節(jié)”是澳大利亞規(guī)模最大且影響深遠(yuǎn)的藝術(shù)盛會(huì)，致力于關(guān)注并推廣亞洲文化。除了呈現(xiàn)充滿活力的亞洲當(dāng)代藝術(shù)，藝術(shù)節(jié)鼓勵(lì)年輕一代的藝術(shù)家以更為寬廣的眼光創(chuàng)造“領(lǐng)域模糊”的藝術(shù)作品，真實(shí)而準(zhǔn)確地記錄講求即時(shí)性與快節(jié)奏的當(dāng)代亞洲。

“齊物長(zhǎng)樂”講述靜物中的中國(guó)故事王煜宏個(gè)展再度引發(fā)對(duì)“物”的思索

2016年10月22日，由朵云軒集團(tuán)主辦，法國(guó)南錫國(guó)立高等藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院協(xié)辦的“齊物長(zhǎng)樂”王煜宏作品展在上海朵云軒展出。從1997年舉辦的首次展覽至今，王煜宏藝術(shù)創(chuàng)作從寫實(shí)油畫到影像、裝置、多媒體等多元化的探索。近幾年，王煜宏在眾多當(dāng)代藝術(shù)形式中進(jìn)行反思，重新把注意力回歸到繪畫上。

靜物是作為西方油畫表現(xiàn)的一部分，而王煜宏所探索的靜物，“是聚焦中國(guó)古代文化特點(diǎn)的時(shí)代記憶和歷史痕跡。”本次策展人，上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師李超在開幕式上表示，所有靜物對(duì)象都有感情，王煜宏一直堅(jiān)持突破，用抽象的方式改變傳統(tǒng)的媒介來講述中國(guó)靜物中的中國(guó)故事。

“物”是整個(gè)展覽的核心。在藝術(shù)上，當(dāng)代的、觀念的作品占據(jù)了舞臺(tái)的中心，傳統(tǒng)的藝術(shù)與器物仿佛逐漸遠(yuǎn)離了今日的生活。然而真正的經(jīng)典是不會(huì)隨著時(shí)間的流逝而消弭的，如何將現(xiàn)代與傳統(tǒng)對(duì)接，用今天的視角看待傳統(tǒng)的經(jīng)典，創(chuàng)造一種鏈接傳統(tǒng)與現(xiàn)代、融合中國(guó)文化與西方藝術(shù)的審美趣味，王煜宏的作品為此提供了答案。法國(guó)南錫國(guó)立高等藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院保羅教授談到王煜宏的作品時(shí)說道，“她的作品中表現(xiàn)了17、18世紀(jì)西方的虛無概念，畫面中的一些日常物體，預(yù)示著時(shí)間的流逝。暗示一切都是虛無，都會(huì)消失，這不禁讓人思考什么會(huì)留下來?！?/p>

銀川雙年展銀川當(dāng)代美術(shù)館

展覽時(shí)間：2016.09.09 — 2016.12.18

展覽機(jī)構(gòu)：銀川當(dāng)代美術(shù)館

此次銀川當(dāng)代美術(shù)館的國(guó)際藝術(shù)家村將進(jìn)行藝術(shù)家駐村項(xiàng)目，部分藝術(shù)作品會(huì)由藝術(shù)家根據(jù)對(duì)銀川實(shí)地考察后，在駐村期間完成區(qū)域特定創(chuàng)作。銀川當(dāng)代美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)謝素貞認(rèn)為：“就此次國(guó)際性的銀川雙年展，我們將建立一帶一路戰(zhàn)略城市中專業(yè)的文化傳播基地。”

策展人Bose Krishnamachari（伯斯·克里什阿姆特瑞）提到：雙年展能夠?yàn)檎麄€(gè)城市的文化景觀帶來改變，這都是被證實(shí)過的，其他城市像威尼斯、圣保羅、利物浦和最近的科欽都能反映出來。雙年展不只是讓市民能夠有機(jī)會(huì)一嘗全球當(dāng)代藝術(shù)的滋味，也能將城市的地位推至的全球藝術(shù)地圖之中，希望銀川能夠成為中國(guó)繼北京、上海和香港的另一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)據(jù)點(diǎn)。

未結(jié)盟的現(xiàn)代性米蘭FM當(dāng)代藝術(shù)中心

展覽時(shí)間：2016.10.27 — 2016.12.23

展覽機(jī)構(gòu)：米蘭FM當(dāng)代藝術(shù)中心

通過展示冷戰(zhàn)時(shí)期（50年代至80年代初期），前南斯拉夫地區(qū)各藝術(shù)團(tuán)體的作品、檔案資料等，討論游離于蘇聯(lián)共產(chǎn)主義國(guó)家意識(shí)形態(tài)和西歐民主自由體制語(yǔ)境外的歐洲藝術(shù)問題，將其并致比較于西歐現(xiàn)代性的框架中，重新解讀其人文、中立、自主的美學(xué)價(jià)值和歷史地位。

本次展覽與收藏家MarinKo Sudac合作，帶來包含逾百位藝術(shù)家的近600件作品，涵蓋繪畫，雕塑，攝影，黑膠唱片，先鋒電影，視頻，平面設(shè)計(jì)，藝術(shù)家書籍。

安東尼·葛姆雷的全新作品展覽倫敦白立方

展覽時(shí)間：2016.09.30 — 2016.11.06

展覽機(jī)構(gòu)：倫敦白立方

英國(guó)雕塑大師安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）的全新作品展覽，藝術(shù)家把柏蒙西的畫廊空間重新分置成15個(gè)獨(dú)立的空間以此塑造一個(gè)容納24件尺寸各異，材質(zhì)不一作品的迷宮。貫穿整個(gè)展覽參觀者會(huì)因大小不同的通道而面臨選擇，獨(dú)特地點(diǎn)亮空間，其中每個(gè)房間將質(zhì)疑或考驗(yàn)最終的體驗(yàn)。這件作品是對(duì)于不同主觀狀態(tài)和鼓勵(lì)觀眾通過時(shí)間，空間和反思進(jìn)入一段旅程的催化劑。

畢加索與賈科梅蒂巴黎畢加索博物館

展覽時(shí)間：2016.10.04 — 2017.02.15

展覽機(jī)構(gòu)：巴黎畢加索博物館

展覽匯集了畢加索（Pablo Picasso）和賈科梅蒂（Alberto Giacometti）兩位天才藝術(shù)家的作品，讓兩位藝術(shù)家“進(jìn)行對(duì)話”。觀眾可以同時(shí)品味不同風(fēng)格的藝術(shù)作品。

畢加索是西班牙畫家、雕塑家，是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的藝術(shù)才能，他的父親是個(gè)美術(shù)教師，又曾在美術(shù)學(xué)院接受過比較嚴(yán)格的繪畫訓(xùn)練，具有堅(jiān)實(shí)的造型能力。賈科梅蒂是瑞士超現(xiàn)實(shí)以及存在主義雕塑大師、畫家。早年畫過素描和油畫，成就最大的是雕刻。作品反映了第二次世界大戰(zhàn)之后， 普遍存在于人們心理上的恐懼與孤獨(dú)。

美國(guó)： 生活創(chuàng)作于紐約的韓國(guó)藝術(shù)家阿妮卡·李（Anicka Yi）榮獲了2016年的 Hugo Boss大獎(jiǎng)，10月20日在美國(guó)紐約索羅門·R·古根海姆博物館總部舉辦的閃耀的頒獎(jiǎng)儀式上阿妮卡被授予了10萬(wàn)美元獎(jiǎng)金。作為獎(jiǎng)項(xiàng)的一部分——阿妮卡在古根海姆的個(gè)展，也將于2017年4月開幕。該獎(jiǎng)項(xiàng)半年評(píng)選一次，謹(jǐn)授予當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中最具創(chuàng)意和影響力的藝術(shù)家。阿妮卡擊敗了同行的提名人塔尼亞·布魯古拉（Tania Bruguera）、馬克·萊基（Mark Leckey）、拉夫·勒蒙（Ralph Lemon）、勞拉·歐文斯（Laura Owens）和瓦爾·舒基（Wael Shawky）獲此殊榮。藝術(shù)家阿妮卡1971年生于韓國(guó)首爾，她以制作帶氣味和觸覺的多媒體雕塑和裝置而著名。1995年起她移居紐約工作和生活，她的作品曾多次亮相國(guó)際雙年展，并在多個(gè)美術(shù)館和空間成功舉辦個(gè)展。

比利時(shí)： Printemps de Septembre藝術(shù)節(jié)即將到來，比利時(shí)藝術(shù)家漢斯·貝克（Hans Op de Beeck）將圖盧茲的雅克比修道院改造成了多感官體驗(yàn)的藝術(shù)品。木質(zhì)的小路引領(lǐng)參觀者穿越沙丘與營(yíng)地，沿途點(diǎn)綴著光禿禿的樹干與一些簡(jiǎn)單的光束?！赌剜幕▓@》（Garden of Whispers）完美地體現(xiàn)了貝克的觀點(diǎn)：“人類這種生物，將周圍的世界以悲喜劇的方式呈現(xiàn)。”這項(xiàng)作品以刺激感官的方式，邀請(qǐng)參觀者從視覺、嗅覺與聽覺來體驗(yàn)環(huán)境。

整個(gè)空間彌漫著耳語(yǔ)呢喃的音響，使其顯得即空曠，又不失豐滿。參觀者們可以在這個(gè)空間自由思考，展館中四處散落的小場(chǎng)景可能會(huì)讓他們聯(lián)系起神話、宗教以及歷史。藝術(shù)家的目的，就是在已知的參照物之外，創(chuàng)造出一種時(shí)間無盡的體驗(yàn)。這項(xiàng)藝術(shù)作品還包括一些表演——不同的人物不斷上演著一些平凡無奇的舉動(dòng)。有時(shí)，他們還會(huì)給觀眾提供茶飲。

英國(guó) ： 約克郡沃利村的村民將英國(guó)電信公司一座報(bào)廢的電話亭改造成了一座鄉(xiāng)村博物館，這或許是目前世界上最小的博物館。該博物館雖然小得僅能容下一人，但內(nèi)部的展品卻豐富多彩，比如毛玻璃、老照片還有一些個(gè)人物品，這些都是當(dāng)?shù)貧v史的見證物。

此外，據(jù)相關(guān)負(fù)責(zé)人稱，在未來，博物館的展覽主題以及展品會(huì)每三個(gè)月進(jìn)行一次更換?！霸S多人參觀了博物館之后都贊嘆不已！”博物館的創(chuàng)辦人之一貝麗（Bailey）接受采訪時(shí)說。目前，博物館的創(chuàng)建團(tuán)隊(duì)已經(jīng)申請(qǐng)吉尼斯紀(jì)錄，希望該博物館能夠被收錄到《吉尼斯世界紀(jì)錄大全》中。

美國(guó) ：藝術(shù)家丹尼爾·阿爾軒（Daniel Arsham）有先天性色盲，看見的色彩范圍比一般人少很多。在當(dāng)今科技輔助下，他戴上一款能夠矯正色盲的太陽(yáng)眼鏡「En Chroma」創(chuàng)作出藍(lán)色與紫色的系列作品“Circa2345”。

丹尼爾沒有被先天條件限制住，反而更專注追求空間與材質(zhì)的美感，玩味出不少有趣作品；他善于組織質(zhì)感空間，并以灰黑白等中性色調(diào)呈現(xiàn)而聞名，作品形式有雕塑、裝置、錄像等，跨界藝術(shù)、建筑與表演領(lǐng)域。在他看見更多色彩后，延續(xù)了之前“未來考古”概念，在紐約貝浩登畫廊舉辦個(gè)展，形式依然為雕塑與裝置，卻不同以往地在顏色選用上有了轉(zhuǎn)變，“戴上這副眼鏡，以人為科技方式，擴(kuò)展那些在光譜中無法辨識(shí)的色調(diào)，讓我可以看見更廣的色域，影響我在調(diào)色盤上的選擇；但這并不代表以后作品都維持這種色調(diào)，而是讓作品增加更多潛在發(fā)展性?！?/p>

荷蘭：日前，荷蘭阿姆斯特丹的梵高博物館稱，14 年前該館失竊的兩幅荷蘭后印象派畫家文森特·梵高的杰作現(xiàn)已在意大利那不勒斯附近的大毒梟家中找到。

荷蘭梵高博物館藏有數(shù)百件梵高油畫、素描及寫生作品。博物館方面表示：“應(yīng)意大利公共檢察部門的要求，我館館長(zhǎng)對(duì)這兩幅畫作的真實(shí)性和出處進(jìn)行了細(xì)致的檢查，并確定它們是真跡！”。雖然在外“漂泊”了 14 年，但兩幅杰作“看起來保存較好”，但1882 年畫作《斯赫弗寧恩的海景》的左下角已破損。梵高博物館稱：“這兩幅梵高杰作有著巨大的歷史意義和重要收藏價(jià)值?！端购崭幎鞯暮＞啊凡粌H是我館唯一一幅1881 年至 1883 年梵高海牙采風(fēng)時(shí)繪制的精美畫作，而且也是他在荷蘭創(chuàng)作完成的兩幅僅有海景畫之一，展現(xiàn)了其引人矚目的早期個(gè)性化繪畫風(fēng)格?！薄峨x開尼厄嫩教堂》是名家梵高于 1884 年在其父親所在的教堂專為他的母親繪制的小型布面油畫杰作。

美國(guó)： 10月18日，藝術(shù)家小野洋子在美國(guó)的第一件永久的公共藝術(shù)作品終于在位于芝加哥的杰克遜·帕克公園得以揭幕。這件名為“天空著陸”的作品由12個(gè)拔地而起的巨型鋼制蓮花花瓣組成。

三年前，帕克公園栽下了一棵櫻花樹，路過的小野洋子看到此景忽然萌生了創(chuàng)作這件雕塑的想法，對(duì)此，她這樣解讀：“天與地結(jié)合并創(chuàng)造了了解未來的種子，它們依靠彼此和自然的力量去創(chuàng)造一個(gè)充滿和平與安寧的世界。”

在雕塑揭幕儀式上，已經(jīng)83歲高齡的小野洋子坦言：“我真的特別特別高興，我從未期待這種事情能夠發(fā)生”。芝加哥對(duì)于小野洋子而言具有特殊的意義。上世紀(jì)70年代，她和列儂來到這座城市，并為他們二人帶來了音樂創(chuàng)作上的靈感，從而有了“如履薄冰”這首歌，也是小野洋子和列儂共同創(chuàng)作的最后一首曲子。

英國(guó) ： 10月9日，第十四屆英國(guó)倫敦弗里茲（Frieze London）藝博會(huì)圓滿落幕。該盛會(huì)吸引了大量的國(guó)際機(jī)構(gòu)和私人收藏家，匯集了來自30個(gè)國(guó)家和地區(qū)超過160家畫廊的精美藝術(shù)作品，預(yù)覽當(dāng)天及整周到場(chǎng)收藏家人數(shù)均創(chuàng)下歷史新高。據(jù)悉，德意志銀行已連續(xù)十三年為倫敦弗里茲藝博會(huì)提供贊助。

今年參加倫敦弗里茲藝博會(huì)的博物館組織增加20%。2016年，弗里茲與兩大收購(gòu)基金會(huì)建立了合作伙伴關(guān)系，得到了WME | IMG的支持，建立了弗里茲當(dāng)代藝術(shù)協(xié)會(huì)收藏基金會(huì)，旨在為英國(guó)地區(qū)博物館提供鼎力支持。參加此屆藝博會(huì)的畫廊既有老面孔又有新面孔，都為此番精彩紛呈的藝術(shù)呈現(xiàn)作出了巨大貢獻(xiàn)。倫敦將繼續(xù)成為全球最大的文化中心之一，弗里茲展覽周每年吸引著越來越多的新晉收藏家。

英國(guó)：2018年，整個(gè)英國(guó)境內(nèi)AS-和 A- level的藝術(shù)史課程將從高中課程中移除。藝術(shù)家、歷史學(xué)家和學(xué)者們已經(jīng)發(fā)表聲明反對(duì)此項(xiàng)決議。該決定是教育部長(zhǎng)Michael Gove領(lǐng)導(dǎo)的更大規(guī)模的教育改革中的一部分。

英國(guó)高中課程中的所謂A- level是指“中學(xué)高級(jí)水平進(jìn)階課程”，也是英國(guó)大學(xué)入學(xué)考試的必修課程。英國(guó)資格評(píng)估與認(rèn)證聯(lián)合會(huì)的一位發(fā)言人稱，“我們的決定絲毫沒有貶低藝術(shù)史學(xué)科重要性的意思，而且這也不會(huì)妨礙學(xué)生繼續(xù)選修這項(xiàng)課程，而且據(jù)我們所知，沒有哪所大學(xué)的入學(xué)考試要求該學(xué)科的A- level成績(jī)?！?10月13日，38 Degrees的網(wǎng)站上刊登了一份請(qǐng)?jiān)笗灿?000多人簽名，呼吁教育部撤回該決議，請(qǐng)?jiān)笗Q：“如果在大學(xué)入學(xué)之前砍掉這些學(xué)科，申請(qǐng)這個(gè)本就偏門的學(xué)科的學(xué)生會(huì)更少。長(zhǎng)此以往，視覺藝術(shù)和遺產(chǎn)方面的專家和對(duì)此的關(guān)注會(huì)變得越來越稀少，這對(duì)保護(hù)英國(guó)豐厚的文化歷史來說無疑是致命的?！?