莫比尋?？暸c綾，一寸緙絲一寸金

記者|吳婧茸

莫比尋?？暸c綾，一寸緙絲一寸金

記者|吳婧茸

它曾經(jīng)“織為云外秋雁行，染作江南春水色”，也曾經(jīng)“繅車嘈嘈似風雨，繭厚絲長無斷縷”。它曾經(jīng)經(jīng)歷過家家戶戶自給自足的輝煌時代，也曾經(jīng)作為皇家的御用織物之一，為帝后織造精美絕倫、細致典雅的服飾。

沒錯，今天我們要來說的，便是織中圣品——“緙絲”。

清雋秀雅，空谷幽蘭

宋代莊綽的《雞肋篇》中記載：“刻絲，不用大機，以熟色絲經(jīng)于木杼上，隨所欲作花草禽獸狀。以小梭織緯時，先留其處，方以雜色線綴于經(jīng)緯之上，合以成文，若不相連。承空視之如雕鏤之象，故名刻絲?！?/p>

緙絲，又稱“刻絲”，意思是“用刀刻過的絲綢”。因織造的作品在織造的圖案與素地接合處微顯高低，呈現(xiàn)一絲裂痕，猶如鏤刻而成，有文人贊譽是“雕刻了的絲綢”。

緙絲，就是利用蠶絲的光澤和織物結(jié)構(gòu)的特性，以通經(jīng)斷緯的精細操作，達到了既顯貴又有文人意趣的精致與典雅，其技藝使我國傳統(tǒng)的書畫藝術(shù)和實用的裝飾工藝進行了完美的結(jié)合，是我國絲織技藝中不可多得的瑰寶。

緙絲是我國絲織技藝中不可多得的瑰寶

《紅樓夢》里，最講究排場的王熙鳳第一次閃亮出場，便是“外罩五彩刻絲石青銀鼠褂；下著翡翠撒花洋縐裙”；第七十一回寫賈母慶壽，江南甄家送來了“一架大圍屏十二扇，是大紅緞子刻絲滿床笏，一面是泥金‘百壽圖’，是頭等的?！本~絲之矜貴，宋元以來多是皇家貴族見客送禮撐場面的奢侈品。

緙絲有一種安靜的美麗?；蛘呤且驗榛y的緣故，也有可能是因為緙絲的畫面織造非常自由，因此適合一些單獨的花卉或者動物表達，而不像織錦必須不斷的重復圖案花樣，因此看上去就有一種繁花似錦的熱鬧。而緙絲，更有一種清雋的秀雅，仿佛是空谷幽蘭。確實來說，也有很多這樣題材的緙絲，周邊用薄薄的布白，稀稀素素，隱隱泛著一些金絲的光澤，中間一株百合盛開，如在迷霧中忽見，分外的鮮活靈動。即便是再繁復的題材，或者因為緯線始終是斷開的緣故，視覺中另有一種熱鬧下的靜謐。

緙絲有一種安靜的美麗

通經(jīng)斷緯，雙面通透

在緙絲中有一句行話——“通經(jīng)斷緯”，這就是緙絲的絲織技藝。意思是，經(jīng)線是不會被截斷的，要多么長的長度都可以，而緯線則是人為地將其截斷。

織制時先布好整面經(jīng)線，然后以小梭織緯線，不同于通經(jīng)通緯法，而是數(shù)十種工具和織法交替運用，隨時變換不同顏色的絲線，最終讓緯線在經(jīng)線上織就各種花紋。我們看到的花紋，就是通過不同顏色的絲線梭子往返交織而成。因此，緙絲形成的畫面有一種雕刻的立體感，這也是緙絲名稱的由來。緙絲的作品完成以后，只看到緯線的圖案，而看不到經(jīng)線，因此，畫面感非常強。

與不少平面的藝術(shù)形式相同，緙絲的藝術(shù)性源于它本身的質(zhì)地——平紋結(jié)構(gòu)。因為經(jīng)緯交織，所以織物彈性較小而硬挺，密度不會過密，因而較為輕薄，透氣性較好。而這種材質(zhì)上的輕薄、透氣的特點，使緙絲有了難以取代的藝術(shù)價值。輕薄通透的緙絲在色彩表現(xiàn)時會有一定的柔和、淡雅的視覺效果；平整、硬挺的表面及不會過度的反光的表面，使得緙絲工藝無論在表現(xiàn)工筆的色澤或書法的寫意時都能盡善盡美，加之絲綢的光澤，無論在敷彩或表達筆觸時都能多一分柔和的光暈。于是緙絲工藝這一在織造上不見效率的技法，由于其精工細做的特點成為了權(quán)貴、文人們無爭的好尚。

而緙絲工藝的平紋效果實際還成就了另一番審美需求，即類似于雙面繡的工藝效果。對于緙絲來說，因為其經(jīng)緯線的交錯是一上一下規(guī)律進行的，也就是說，在同一交織點上，如果一面顯示的是紅色，那么將其翻轉(zhuǎn)過來，同樣也是紅色，于是實際形成了緙絲工藝正背面同花同色的工藝效果。

當然，緙絲是一項很繁瑣耗時的工藝，一般需要先按照圖形畫稿，織造的工人將畫稿襯在生絲的經(jīng)線下，根據(jù)圖形，按照原稿的色彩，進行搭配，每一個過渡色，都需要不停的變換小色梭。繪畫的色澤是通過筆尖，將顏料融合而得到的，非常自然，繪畫中一筆可以得到的變化，在緙絲中就要分解成無數(shù)的色塊，一點點的織就。因此，到現(xiàn)在為止，緙絲也沒有辦法通過自動化機械加工，這種色彩和細膩度，完全不是機器可以做到的。緙絲因為織造的方法的獨特，因此，天然就是雙面的織品，正反面在剪去多余的線頭以后，畫面完全是一致的。

一般一個熟練的工人，一天也只能織出幾寸緙絲，遇到花色細膩，紋理復雜的時候，可能一天也就幾個厘米而已。難怪以前的古人用“婦人一衣，終歲可就”來形容緙織的不易和貴重，常負“一寸緙絲一寸金”和“織中之圣”的盛名。

可以說正是緙絲工藝的通透性與精細性成就了其獨特的裝飾效果，而其上乘的作品，要運用繪畫或書法來進行工藝表現(xiàn)，不拘設(shè)色和用墨，才是真正花費心思與筆墨之處。

歷史源流，悠久流長

緙絲的起源大約在公元7世紀，至今已有兩千多年的歷史，從漢墓的陪葬品、唐人的日用品到明代的皇帝龍袍，可以說是歷史悠久，源遠流長。

自漢至隋唐，漸趨成熟。隋唐以后，已經(jīng)用緙絲制品作書畫的包首，至宋代，在中國織造史上已占有突出的地位，無論包首、裝裱還是緙絲藝術(shù)品山水、花鳥、人物等，緙絲技藝已達到相當水平。南宋時，蘇州的緙絲生產(chǎn)也已有一定規(guī)模。南宋緙絲名家朱克柔的《蓮塘乳鴨圖》緙絲，還有著名緙絲高手沈子蕃的《梅鵲》、《青碧山水》，這些作品具有工麗巧絕、自成風韻的獨特藝術(shù)風格。

靖康以后，因宋代統(tǒng)治階級怯弱無能北方被異族侵擾，便遷都臨安（今杭州），成為當時政治、經(jīng)濟、文化中心，都城南移也使工藝美術(shù)由北南遷，很多名工巧匠也來到南方，緙絲就在這個時期開始在松江、蘇州一帶流行并得到發(fā)展、后基本集中于蘇州陸墓、蠡口、光福一帶。沈子蕃、吳煦都是蘇州（吳郡）這一時期的名工巧匠。

元代，緙絲藝術(shù)品已轉(zhuǎn)向生活日用品，其特點是緙絲率先使用金彩，大量用于寺廟用品和官員的官服上。元代的金彩，對后來的明清二代影響深遠。

到了明代緙絲藝術(shù)有了進一步發(fā)展，除宮中有御用緙絲藝人外，蘇州緙絲已經(jīng)有了相當規(guī)模，形成了自己的風格，當時在蘇州齊門外陸墓鎮(zhèn)已有一批藝人，專事緙絲織造。名工朱良棟緙制的《瑤池獻壽圖》（藏于北京故宮博物院）輪廓清晰，尤為冠絕。因此明代緙絲以蘇州最有名。

明代緙絲最大的特點，一是御用緙絲作為宮廷藝術(shù)制作皇帝龍袍。二是把寫實與裝飾相結(jié)合，內(nèi)容有山水、花鳥、人物和書法等，以小副冊頁為主，富有裝飾性。尤其是在織造人物方面，可稱的上一大創(chuàng)舉。名家吳圻緙制的沈周《蟠桃仙》和《戲嬰圖》，人物開相全系緙織，形態(tài)生動，栩栩如生。

清代，緙絲藝術(shù)品均采用緙、繪相結(jié)合，別具一格。具有精巧工細的緙絲作品也很多。如緙絲藝術(shù)品《三星圖》、《八仙慶壽圖》等。特別一提的在清緙絲中，采用詩文通篇緙于幅面的比比皆是，如《御制三星圖》。時至晚清，隨著國勢衰弱，中國近代戰(zhàn)亂不斷，緙絲工業(yè)出現(xiàn)了瀕臨絕種的狀態(tài)，緙絲粗劣之作充斥于市，即便宮廷所用之物也罕有精品。

在解放后，緙絲漸漸枯木逢春。20世紀60年代，以復制南宋緙絲名作為起點，藝人們逐漸恢復了中華人民共和國成立前已告瀕危的緙絲織造技藝。至20世紀70至80年代，蘇州先后成立了五家緙絲廠，緙絲織造技藝得到空前發(fā)展。

技法演變，代臻精妙

緙絲工藝自漢發(fā)展到唐朝時期，日趨成熟，在東西方文化交流的背景下不斷發(fā)展和完善。隋唐以后，已經(jīng)用緙絲制品作書畫的包首，北宋、南宋時期，緙絲最負盛名。無論包首、裝裱還是緙絲藝術(shù)品，緙絲技藝已達到相當水平。

唐代緙絲的紋樣題材一般以簡單的幾何形花紋為主，色彩主要是平涂的塊面，還沒有使用暈色匹配，故色彩層次不夠豐富，但有的已使用金線作地紋，增強了裝飾效果。緙絲工藝也在這個時期隨著遺唐使和各國的留學人士傳播到世界各地。

緙絲工藝的通透性與精細性成就了其獨特的裝飾效果

北宋的緙絲前承唐代，但花紋更為精細富麗，紋樣結(jié)構(gòu)既對稱又富于變化，并創(chuàng)造了“結(jié)”的戧色技法。緙絲多用作書畫包首或經(jīng)卷封面，最為流行的是南北朝以來皇親貴族常用緙絲為書法大家王羲之、王獻之的上乘作品做裝裱，如《二王書錄》。宋代，無論包首、裝裱，還是緙絲藝術(shù)品山水、花鳥、人物等，已達到相當水平。那時“以河北定州所制最佳”，“以宣和時制作最盛。”

南宋時，江南的緙絲生產(chǎn)也已有一定規(guī)模。緙絲作品大都摹緙名家書畫，緙絲技藝也在各地的能工巧匠的攀比創(chuàng)新中靈活運用摜、構(gòu)、結(jié)、搭棱、子母經(jīng)、長短戧、包心戧和參和戧等多種技法，緯絲色彩不斷增加，緯絲的松緊處理靈活。南宋緙絲名家朱克柔緙織的《蓮塘乳鴨圖》（現(xiàn)藏上海博物館），畫面上，碧波蕩洋，蘆葦青青，紅果白鷺，綠萍翠鳥，子母鴨雙在塘中嬉水漫游，水中白蓮吐艷，浮萍點點，間以蜻蜒、草蟲。整副作品構(gòu)圖嚴謹、色澤和諧，生動活潑。緙絲高手沈子蕃緙織的《梅鵲》、《清碧山水》等作品，構(gòu)圖嚴謹，色澤和諧，人物、花鳥生動活潑，工麗巧絕，具有自成風韻的獨特藝術(shù)風格。

元代，緙絲藝術(shù)大量用于寺廟用品和官服上，開始采用金彩，緙絲簡練豪放，一反南宋細膩柔美之風，又加之當時是信奉佛教的蒙古人統(tǒng)治中國，對金色的喜崇使織物內(nèi)加金的作法成為風尚，且金彩又多盛行于與佛教有關(guān)的掛軸制作。如《纂組英華》記載元代緙絲作品釋迦牟尼佛唐卡，其中釋迦佛用十色金彩織出，異常精美。

明代，緙絲藝術(shù)風格深受江南文人繪畫的影響，多摹緙當時名家的畫稿如緙絲藝人吳圻、朱良棟、王統(tǒng)等緙織沈周、唐寅、文征明等人的畫稿即名噪一時，其中緙絲《瑤池獻壽圖》、緙絲《沈周蟠桃仙圖》等佳作終為宮廷所收藏。

從明萬歷年間到了清朝的康乾時期，緙絲成為了皇權(quán)的象征。緙絲在大清朝也得到了很好的發(fā)展，出現(xiàn)了雙面緙、毛緙絲和緙繡混合法。清代，緙絲藝術(shù)品均采用緙、繪相結(jié)合，別具一格，創(chuàng)作出一批精巧工細的作品。如緙絲藝術(shù)品《御制三星圖》上截緙乾隆皇帝的“三星頌”和《歲朝圖》，下截藍色隸書乾隆御制歲朝詩，文字書法緙織精細，顯示了名工巧匠的高超技藝。時至晚清，隨著國勢衰弱，緙絲工業(yè)出現(xiàn)了瀕臨絕種的狀態(tài)。

緙絲的制作工藝分為嵌經(jīng)面、畫樣、織緯和整理等十多道工序

精湛技藝，易學難精

緙絲織造工具十分簡單，主要使用古老的木機及若干竹制的梭子和撥子，織造時藝人坐在木機前，按預先編繪在經(jīng)絲上的圖案，不停變換梭子織緯，然后用拔子將緯線排緊，緯線的長度需依畫稿顏色的變化輪番調(diào)換梭子。經(jīng)過“通經(jīng)斷緯”，將五彩的蠶絲線緙織成一幅色彩豐富、色階齊備的織物。這種織物具有圖案花紋不分正反面的特色。在圖案輪廓、色階變換等處，織物表面像用小刀劃刻過一樣，呈現(xiàn)出小空或斷痕。

緙絲工藝本身的原理并不復雜，但織造一幅緙絲作品往往需要運用不同的技法，變換數(shù)千次梭子，手腦并用，異常的耗神費力、費時，故使作品顯得特別貴重。

緙絲的制作工藝分為嵌經(jīng)面、畫樣、織緯和整理等十多道工序?；炯挤?，主要有勾、搶、繞、結(jié)、摜和長短梭等，另有盤梭、篤門閂、子母經(jīng)、合花線等多種特種技法，都依不同的畫面要求靈活運用，以表現(xiàn)各種不同的藝術(shù)效果。其中，“結(jié)”是單色或二色以上在紋樣豎的地方或較徒的紋樣上采取有一定規(guī)律的面積穿經(jīng)和色方法；“摜”是在一定坡度的紋樣中（除單色外）二色以上按色之深淺有規(guī)律有層次排列，如同疊上去似的和色方法；“勾”是紋樣外緣一般均用較本色深的線、清晰地勾出外輪廓，如同工筆勾勒作用；“搶”又叫槍色或鑲色。是用二種或兩種以上（甚至更多）深淺色之調(diào)和運用槍頭相互伸展起到工筆渲染效果表現(xiàn)紋樣質(zhì)感。

緙絲的整個工藝過程，一般說來，可概括為四步：第一步是把經(jīng)絲上到木機上，包括落經(jīng)線、牽經(jīng)線、套扣、彎結(jié)、嵌后軸經(jīng)、拖經(jīng)面、嵌前軸經(jīng)、捎經(jīng)面、挑交、打翻頭、攔經(jīng)面十一道工序；第二步，用墨筆把紋樣勾畫在經(jīng)面上；第三步是織緯；第四步，修剪反面的毛頭。業(yè)界有此一說，好學難精、入門易，出彩難。

解放后，緙絲技藝不斷發(fā)展提高，緙絲作品更加精美，無論是博古花鳥還是山水人物，都以獨特的藝術(shù)形象和審美情趣，贏得了高度的贊譽。1982年緙絲藝術(shù)沖破一千多年來的舊法，一幅異色、異樣、異針的三異緙絲珍品《蝴蝶·牡丹·山茶》大放異彩，如今已被收藏在中國工藝美術(shù)館。

由于制作工藝的不同，傳統(tǒng)緙絲可細分為：“本緙絲”“明緙絲”“絽緙絲”和“引箔緙絲” 四大類。

而當今研發(fā)開創(chuàng)出的“紫峰緙絲”“雕鏤緙絲”和“絲絨緙絲”的手法更是各有千秋，質(zhì)地厚實的“本緙絲”，作品高雅尊貴，適合于裝飾點綴。質(zhì)地柔軟，輕盈的“明緙絲”雍容華貴，質(zhì)地柔軟，間斷圖案的“絽緙絲”，透氣透光?！耙~絲”摻有特殊紙箔。“紫峰緙絲” 材質(zhì)輕薄，薄如蟬翼，圖案若隱若現(xiàn)?！暗耒U緙絲”窗棱效果，且極具觀賞性?！敖z絨緙絲”則是絲毯工藝和緙絲工藝的結(jié)合品。

盛世出才俊，緙絲這一古老而又瀕危的絲織技藝，生逢其時，在能工巧匠的指尖上，在當今科技的支撐下，枯木逢春，重新煥發(fā)青春，在一帶一路上將再創(chuàng)傳奇。

緙絲這一古老而又瀕危的絲織技藝，生逢其時