20世紀(jì)美洲音樂家“浪漫元素溢彩”——塞繆爾《鋼琴奏鳴曲OP.26》研究

吳 倩

（四川音樂學(xué)院，四川 成都 610021）

20世紀(jì)美洲音樂家“浪漫元素溢彩”——塞繆爾《鋼琴奏鳴曲OP.26》研究

吳 倩

（四川音樂學(xué)院，四川 成都 610021）

塞繆爾·巴伯是一位既尊重傳統(tǒng)，又具有創(chuàng)新精神的作曲家。在如今多元化的音樂面前，巴伯選擇的是一種暢達(dá)悠然的“中庸”音樂思維——現(xiàn)代手法與浪漫色彩的完美并存。巴伯研究對(duì)我們理解現(xiàn)代音樂作品尤其是20世紀(jì)下半葉的音樂作品具有重要的意義。本文是從浪漫主義色彩這個(gè)視角，置身于鋼琴作品演奏及教育的背景，對(duì)巴伯的音樂作品《鋼琴奏鳴曲op.26》的創(chuàng)作手法及風(fēng)格特點(diǎn)進(jìn)行分析與研究？.，兼本人對(duì)現(xiàn)代音樂作品與浪漫主義相結(jié)合的思考。

浪漫主義色彩；新浪漫主義；多元化創(chuàng)作手法

一、關(guān)于《鋼琴奏鳴曲Op.26》的創(chuàng)作背景與簡(jiǎn)介

巴伯《鋼琴奏鳴曲op.26》于1948年創(chuàng)作完成，是為了美國(guó)作曲家協(xié)會(huì)慶祝成立二十五周年而創(chuàng)作，并由鋼琴大師霍洛維茨于1949年在古巴首演。由于該曲創(chuàng)作于巴伯的職業(yè)生涯中期，故具有同巴伯性格般的成熟與穩(wěn)重。在巴伯的作品里，這部鋼琴奏鳴曲變得越來越受大家關(guān)注。這部作品原本只是一部三樂章的作品，然而某天巴伯作曲生涯的一位好友，也就是弗拉基米爾·霍洛維茨建議他加入一個(gè)華麗的末尾樂章。這位鋼琴家說：“我看了這三個(gè)樂章的初稿后告訴巴伯，若最后加入一個(gè)如曇花一現(xiàn)華麗般的樂章，這部作品會(huì)有更好的效果?！钡@個(gè)提議卻使巴伯十分苦惱、不知所措。正在巴伯為此傷透腦筋的時(shí)候，他接到了一個(gè)電話，這是來自霍洛維茨夫人的電話，她富有的激將性的語言使得巴伯受到了極大的刺激，次日就完成了第四樂章——賦格。因此成就了一部四樂章奏鳴曲式的佳話！這首奏鳴曲展現(xiàn)了巴伯嘗試運(yùn)用當(dāng)代的創(chuàng)作手法。這部作品結(jié)束于一段極具藝術(shù)價(jià)值的賦格樂章，這要求演奏者具有強(qiáng)大的生理素質(zhì)。它與貝多芬的奏鳴曲近似之處是，同樣有戲劇性沖突的感染力和運(yùn)用動(dòng)機(jī)發(fā)展手法。所不同的是，巴伯采用了十二音體系的規(guī)則，以及用他特有的表現(xiàn)方式來對(duì)曲子進(jìn)行處理。由于這部作品具有獨(dú)樹一幟的品質(zhì)，和極具挑戰(zhàn)難度的綜合演奏技巧，因此，剛開始時(shí)這部作品并未受到所有評(píng)論家及作曲家的好評(píng)，對(duì)巴伯的評(píng)價(jià)也是眾說紛紜。有的作曲家諷刺巴伯的作品只適合在夜晚的俱樂部中演奏，巴伯對(duì)此給予了尖銳的回應(yīng)。后來，隨著這部作品在歐洲及美國(guó)各地的音樂會(huì)上不斷地被演奏，獲得了頗高贊譽(yù)，之前來自外界否定也不攻自破。

二、《鋼琴奏鳴曲op.26》的簡(jiǎn)要分析

（一）奏鳴曲第一樂章，強(qiáng)有力的快板

巴伯從十二音的音列旋律中提取動(dòng)機(jī)，但他不是去盲目追隨嚴(yán)格的十二音體系作曲法，而是熟練地表現(xiàn)自己的風(fēng)格。整個(gè)樂章充滿了表現(xiàn)力和一種濃郁的現(xiàn)代韻味。動(dòng)機(jī)由半音和富有活力的附點(diǎn)組成，左手的bE、bG、A、bC四個(gè)音以八度形式重復(fù)出現(xiàn)，制造出一種爵士風(fēng)韻，加上復(fù)雜多變的節(jié)奏型，尤其是第四小節(jié)的三連音，使節(jié)奏更加緊湊。第三小節(jié)的右手半音下行模進(jìn)與左手的上行八度低音形成鮮明對(duì)比，之后隨著不協(xié)和的小七和弦出現(xiàn)、小三度上行模進(jìn)的形式使得呈示部主部主題頗具憂郁色彩。

巴伯在這部《鋼琴奏鳴曲Op.26》中，最有意義的特點(diǎn)是將他自身富含的浪漫主義情懷融入到其中。從曲子的第23小節(jié)開始，右手為富有表情的如歌旋律，左手為不完整的十二音列體系，三個(gè)增三和弦和一個(gè)大三和弦。整個(gè)旋律富有現(xiàn)代感，但同時(shí)也透露著婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的韻味。

巴伯最擅長(zhǎng)的一種音樂推進(jìn)手法就是固定音運(yùn)用。通過一個(gè)小節(jié)的漸強(qiáng)，再到第35小節(jié)的固定音型——C、B的下行（如譜例所示），在左右手之間交替出現(xiàn)，以此推動(dòng)副部主題的亮相。

整個(gè)呈示部主題可以說是有調(diào)性主題與十二音列的完美融合。調(diào)性為be小調(diào)，開始與結(jié)尾處不斷強(qiáng)調(diào)主音be。中間所加入的十二音體系則通過模進(jìn)等手法在該調(diào)性中游走，如同在一個(gè)花瓶中插花一般，盡管花朵再枝繁葉茂、盛情開放，根部永遠(yuǎn)在花瓶?jī)?nèi)，被包圍著，放眼望去，就是一個(gè)豐富多彩的藝術(shù)品。

譜例　第35-36小節(jié)

展開部開始于第51小節(jié)，可分為三個(gè)部分。第一部分引用了主部主題素材，左手為八度附點(diǎn)音符上行，右手為半音下行模進(jìn)，之后又加入卡農(nóng)半音化模進(jìn)形式。第二部分為單一調(diào)性c小調(diào)，開始于C音八度十六分音符的同音反復(fù)，而這個(gè)固定音貫穿第二部分始終，力度由弱到強(qiáng)，將音樂推進(jìn)第三部分。第三部分并未加入新的音樂素材，而是基于主題旋律的再現(xiàn)。但由于音域愈加向高音區(qū)發(fā)展，因此制造出一種緊張惶恐的氛圍。

再現(xiàn)部可以說是第一樂章的高潮，在氣勢(shì)上可以說是呈示部與展開部的疊加之和。正如之前所說，巴伯慣用的推進(jìn)手法——固定音的運(yùn)用。右手復(fù)雜的音型節(jié)奏變化，華麗炫技，音樂如瀑布般傾瀉而下。

（二）第二樂章 活潑輕巧的快板

樂章為回旋曲式，一開始就秉承了前一樂章結(jié)尾的音樂素材，突顯在第二樂章在傳統(tǒng)意義上啟承轉(zhuǎn)合中“承”的作用；但在調(diào)性與織體上做了變化。整個(gè)樂章由于有許多的大跨度的跳動(dòng)，讓人覺得蠢蠢欲動(dòng)。第二樂章的主題旋律由大量的四度和七度音程組成，形成波浪般的旋律形狀。

（三）第三樂章 慢板

該所呈現(xiàn)的音樂畫面與前兩個(gè)樂章截然不同，音樂變得安靜悠慢。該樂章是ABA1的再現(xiàn)三部曲式。A段的引子創(chuàng)作手法與第一樂章有異曲同工之妙，比如十二音體系與固定音型的運(yùn)用。十二音體系貫穿于整個(gè)樂章，但與之前不同的是，這次并沒有明確調(diào)性。B段是A段的發(fā)展，也是該樂章的高潮點(diǎn)。固定音貫穿于各個(gè)聲部，再加上同音反復(fù)及八度大跳，使人心振奮。A1在中聲部加入副旋律，并在結(jié)尾處反復(fù)強(qiáng)調(diào)B音，這也給縹緲的調(diào)性一個(gè)清楚的方向。

（四）第四樂章 賦格

該樂章為整部奏鳴曲中輝煌的樂章。四個(gè)聲部、六個(gè)動(dòng)機(jī)、裝飾音與尾奏，仿佛不給你任何思考時(shí)間，一氣呵成，在激情中結(jié)束。第四樂章可分為三個(gè)部分——呈示部、中間部、再現(xiàn)部，且有三個(gè)調(diào)性be、C、E。第1小節(jié)與第2、3小節(jié)分別呈示了兩個(gè)主題。

此外，在該樂章中，巴伯還融入了爵士音樂元素——拉格泰姆（ragtime）。拉格泰姆是源于美國(guó)的拉格泰姆（Ragtime），一種美國(guó)流行音樂。它把非洲音樂節(jié)奏的基本元素引入流行音樂，為爵士樂的興起創(chuàng)造了條件。這種夾雜著弱拍節(jié)奏、由連線重新組合成的切分節(jié)奏不斷進(jìn)行的音樂情緒熱烈，很有感染力?！袄裉┠返那蟹止?jié)奏實(shí)質(zhì)上是一種重音交錯(cuò)或節(jié)奏交錯(cuò)的效果，在平穩(wěn)的節(jié)奏律動(dòng)中，尋求不平衡的感覺?！?/p>

音樂在中間部中又將主題分開近進(jìn)行發(fā)展，第26-36小節(jié)主要發(fā)展主題1，第37-54小節(jié)重點(diǎn)發(fā)展主題2，并將主題1倒置變化疊加其中。之后將兩個(gè)主題整體進(jìn)行變奏，僅通過織體及調(diào)性變化，其他旋律基調(diào)不變。

總體看來，第四樂章將復(fù)調(diào)曲式演繹到了極致。整個(gè)樂章將各種精華，如復(fù)調(diào)與半音和聲濃縮為如此短小精干的篇幅中，堪稱經(jīng)典。

三、從《鋼琴奏鳴曲op.26》來看巴伯的浪漫情懷

在創(chuàng)作《鋼琴奏鳴曲》這個(gè)受“新古典主義”影響的產(chǎn)物時(shí)，巴伯加入了作為美國(guó)人特有的民族色彩，再因有早期在柯蒂斯音樂學(xué)院學(xué)習(xí)過聲樂演唱的經(jīng)歷，使這首奏鳴曲更加富有抒情性、歌唱性。四個(gè)樂章呈現(xiàn)出了“悲劇”“喜劇”“諧謔”等情感，這也使巴伯被大家認(rèn)為是“新浪漫主義”的“先知”。

巴伯一生的音樂創(chuàng)作以他獨(dú)有的美國(guó)民族氣質(zhì)和精湛的創(chuàng)作技藝，完美的將浪漫主義融入到現(xiàn)代創(chuàng)作中，在不協(xié)和中透露唯美。巴伯通過追趕改變的藝術(shù)趨勢(shì)，不知不覺地發(fā)現(xiàn)他被認(rèn)為是令人尊敬的中間平衡點(diǎn)。在觀眾強(qiáng)烈要新穎的時(shí)候，他所能給大家的是他的真誠(chéng)。就像他在1971年的采訪中所透露的一樣，“當(dāng)我創(chuàng)作一部抽象的鋼琴奏鳴曲或者協(xié)奏曲時(shí)，我寫下的是我所感覺的。我相信這是需要絕對(duì)的勇氣的。”

注釋：

①羅薇.多元文化下的美國(guó)鋼琴現(xiàn)代音樂［M］.中國(guó)傳媒大學(xué)出版社，2008.

［1］封光.以鋼琴視角解析塞繆爾·巴伯［J］.中國(guó)音樂學(xué)院院報(bào)，2010.

［2］左麗紅.新浪漫主義音樂的實(shí)踐者——巴伯［J］.人民音樂，1999.

［3］［美］Barbara B.Heyman.Samuel Barber——The Composer and His Music［M］.牛津大學(xué)出版社，1994.

J624.1

A

四川音樂學(xué)院研究生科研項(xiàng)目（項(xiàng)目編號(hào)：CYYJS201420）。

吳倩（1992-），布依族，貴州人，四川音樂學(xué)院研究生，研究方向：高師鋼琴。