電影《白鹿原》藝術(shù)風格與表現(xiàn)手法管窺

蘇 軍

電影《白鹿原》藝術(shù)風格與表現(xiàn)手法管窺

蘇 軍

故事片《白鹿原》在一片麥浪滾滾的鏡頭中展開畫卷，一個厚重古老的秦人生活與命運、繁衍與斗爭的歷史撲面而來，一個富有傳奇色彩的白鹿高原映入眼簾，一個中國近代女性辛酸悲涼的情感歷程由此展開，隨著寬銀幕畫面蒙太奇式的徐疾變化，電影把觀眾帶入一個舊中國滄桑巨變、軍閥混戰(zhàn)、饑荒遍野、艱難求生、抗爭命運、反抗枷鎖的時代和陜西渭北高原天廣地闊、浮云滾滾、麥浪金黃、老腔聲聲、黑夜里油燈閃爍、女人與孩子痛苦呻吟和吶喊的禁錮歲月。

一、 厚重的歷史文化背景

陳忠實的小說《白鹿原》通過兩個家族史來透視民族靈魂的歷史，它最突出的特點就是力求正面關(guān)照中華文化以及這種文化培育的人格，力圖站在時代的，民族的，特別是文化的高度來審視歷史。作品獨尊文化視角，發(fā)現(xiàn)并描繪了一系列頗具魅力的人物，白嘉軒便是宗法文化的人格代表，而鹿子霖則是宗法文化另一極端的鄉(xiāng)原式的貪婪和奸狡之徒。《白鹿原》交織著政治、軍事、黨派、家族的爭斗，它的精到之處是能將其轉(zhuǎn)化為文化的沖突，而激發(fā)人性的沖突——禮教與人性、天理與人欲、心靈與肉體的沖突，于是，它呈現(xiàn)出文化交戰(zhàn)的慘烈圖景。不可否認，這部作品有強烈的“史的意識”，小說以白鹿原為時空，展開了近半個世紀的重大歷史變遷。整部作品對傳統(tǒng)文化的肯定多于批判，這是這部作品的現(xiàn)實主義表現(xiàn)的獨到之處，也是其成為史詩巨著的價值所在和成功的主要因素。

原作中人物眾多，關(guān)系復(fù)雜，有三組人物主線貫穿小說的始終，一組是白嘉軒、鹿子霖、田福賢的人物群體，田福賢是位政客，在風云變幻的歷史和白、鹿兩家的斗爭中極盡所能，耍盡手段，游走江湖。而白嘉軒則是宗法文化的人格代表，他正面肯定了宗法文化的生命力和儒家文化的愛人之心，比如抗稅，替老百姓分憂；同時他又是位專制者，對不守本分的男女進行制裁，如極力阻撓黑娃和田小娥拜祠堂。白嘉軒的形象決定了《白鹿原》的靈魂，但是電影中白嘉軒的形象塑造不夠到位。第二組人物群體是黑娃、白孝文、鹿兆鵬、鹿兆海和白靈，分別是匪、國、共三條線索。但電影中鹿兆海和白靈沒有出場。第三組人物群體是田小娥、黑娃、鹿子霖和白孝文，這一組最有看點，不乏情色瓜葛。電影中主要是把重頭戲放在了田小娥的男女關(guān)系上，無形中淡化了前兩組的人物關(guān)系，使得電影的主題變得過于狹窄。此外，對田小娥的把握也不很準確，她本來是一個封建婚姻的叛逆者，由于和黑娃的私奔而具有反抗封建的意義。然而田小娥的形象又非常復(fù)雜，以至后來她發(fā)展到是非不清，甚至輕浮、瘋狂、亢奮，以女性的身體優(yōu)勢來抗世，甚至玩世，這個人物當然就更加意味深長，可是，電影對其性格的復(fù)雜性、多面性卻沒有深層的展示，多少讓人感覺有些遺憾。

二、 鮮活的電影語言表現(xiàn)藝術(shù)

電影語言是一種直接訴諸觀眾的視聽感官，以直觀的、具體的、鮮明的形象傳達含義的藝術(shù)語言，具有強烈的藝術(shù)感染力。銀幕畫面是電影語言的基本元素，參與畫面形象創(chuàng)造的表演、場景、照明、色彩、化裝、服裝等都在構(gòu)成特殊的電影語匯方面起到重要的作用。這部電影運用了多位固定鏡頭和橫移鏡頭，前者讓故事略為沉悶地往前推進，后者則讓整部電影呈現(xiàn)舞臺化效果，恰好影片大量沖突都發(fā)生在戲臺上，各路人馬在歷史的洪流中粉墨登場，使整部電影充滿了戲劇化效果，也把觀眾帶入了一段歷史的滾滾洪流之中。

電影《白鹿原》海報

電影《白鹿原》有著濃烈的陜西關(guān)中鄉(xiāng)土氣息，這也是基本符合原著的歷史背景和環(huán)境特點的。影片中的田小娥、黑娃、鹿子霖、白嘉軒、白孝文等人物的扮相和表演也基本接近原著。演員們的陜西方言和所處的環(huán)境以及行為細節(jié)極具陜西風情。除了陜西話，影片中時時出現(xiàn)的陜西景、陜西戲、陜西飯等總能時刻提醒觀眾這部電影的故事來自中國西部的陜西。最有趣味的是，段奕宏飾演的黑娃數(shù)次端著大老碗大口吃著油潑扯面的場景也讓不少觀眾印象極為深刻，大老碗和油潑面也是地道的陜西關(guān)中飲食文化的符號，它承載著陜西悠久的歷史文化。

在陜西方言和人物造型的鋪設(shè)中，演員如同從歷史中徐徐走來的人物。連資歷不是很深的青年演員張雨綺，也將田小娥這個角色演繹得比較到位。她飾演的田小娥的陜西話也還不錯，但是導(dǎo)演王全安對她的人物形象的塑造還有待商榷和值得深思，諸多的電影語言使她從受害者的角色變成了欲望和誘惑的犧牲品，以至其掙脫封建婚姻枷鎖和追求自由愛情的羅盤偏離了方向。

《白鹿原》是對中國近現(xiàn)代歷史的一種展示，片中道具、置景都有著歷史的味道，無論是田小娥夫家的那座老宅子、白鹿原的祠堂，甚至黑娃和田小娥居住的破窯洞，恍惚間都讓人感到時空的穿越。此外，電影里戲樓、牌坊等景物的選擇也與眾不同，影片的時代還原也很到位，故事中的場景、道具和美術(shù)及服裝設(shè)計也都別具一格，讓人過目難忘。電影在一片金黃色的滾滾麥浪中開場，在寬銀幕的展示下十分震撼，隨后多次出現(xiàn)壯闊麥浪，場景恢宏，鏡頭下關(guān)中大地的蒼茫與力量讓人心馳神往。

三、 古老的秦腔、老腔與皮影藝術(shù)魅力

陳忠實先生的小說原著時間跨度長達半個世紀，影片截取其中1912年到1938年間的動蕩變遷和民族歷史為背景。鏡頭中多次出現(xiàn)的陜西原生態(tài)的古老的秦腔藝術(shù)演繹與蒼茫的麥田取景著實令人沉醉。作為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的華陰老腔是影片的亮點之一。當高亢剛直、磅礴豪邁的老腔響起，使人一下子情緒高漲，熱血沸騰，立即融入到電影的故事之中，把北方秦人的豪放性格和耿直秉性襯托得淋漓盡致，極富實感。這種具有歷史價值卻根植于陜西鄉(xiāng)土的地方戲曲藝術(shù)形式非常有震撼力，也成為該影片特色的點睛之筆。

影片中黑娃剛當麥客不久，農(nóng)民們在吃飯間隙的那一大段老腔表演——《將令一聲震山川》就受到很多觀眾的好評。值得一提的是，這段老腔的戲文描述的是戰(zhàn)爭場面，導(dǎo)演試圖暗示這種戰(zhàn)爭題材的戲劇藝術(shù)對成長過程中的黑娃產(chǎn)生了重要的影響。而第二段戲曲的表演更是和黑娃、田小娥第一次交合形成平行蒙太奇效果。片尾田小娥與白孝文進城尋歡作樂，在房間外，藝人們表演皮影戲和老腔的那一場戲，更讓民俗音樂和古老的戲曲藝術(shù)與人物的情緒形成有機的聯(lián)系。

陜西這片土地在歷史上承載了十三個王朝，是曾經(jīng)有過輝煌和文明的紅色熱土，陜西人是秦人之后，秦人之勇在秦腔里也有一些體現(xiàn)。這些元素隨著時間的推移，散落在民間的墻縫里，麥客們的鐮刀上。這種形式的運用對歷史空間的延伸是有積極意義的。在影片的結(jié)尾，日本人扔下的炸彈落在白鹿村的戲臺旁，此時老腔響起，電影散場，這個結(jié)尾似乎有些唐突，或是導(dǎo)演給觀眾最大的留白和思考，在爆炸聲中古老的文化被摧殘，白鹿原蒼茫而肥沃的土地被炮火和硝煙彌漫，日本鬼子的鐵蹄踏入了我們的國土，清末民初的軍閥混戰(zhàn)和封建制度劃上了句號。影片尾聲或許暗示著白鹿原人從“家”到“國”的角色轉(zhuǎn)換的覺醒。

“風花雪月平凡事，笑看奇聞?wù)f炎涼；悲歡離合觀世相，百態(tài)人生話滄桑?！彪娪捌驳睦锨坏某~道出了動亂年代的世態(tài)炎涼、風云變幻，秦人悲歡離合的滄桑命運，更是舊中國一個苦難民族的悲壯和血淚的歷史寫照。

四、 電影版本改編缺憾

《白鹿原》被稱為“最難改編的電影”，但影片公映后，并未獲得和原著那般一致的好評，各界對此片褒貶不一。有觀眾認為這部電影較好地還原了作品的“史詩性”，其影片中的麥田與陜西老腔唱段就顯得非常震撼，是令人為之難忘的一幕。但是，電影對于原作的歷史挖掘和二度創(chuàng)作與升華還顯欠缺。盡管如此，影片《白鹿原》仍然不失為一部恢弘的家、國命運的大片，其悲壯的民族性、歷史性、藝術(shù)性等是不可否認的。觀賞全劇，筆者認為有以下缺憾與不足。

（一）影片刪減過度，有支離破碎之嫌

50萬字的長篇小說《白鹿原》堪稱史詩巨著，至今在當代中國文壇上有著重要的文學(xué)地位。它反映的是一個關(guān)于西安白鹿原地區(qū)的歷史，有著紛繁復(fù)雜的人物關(guān)系和時代背景，更蘊含著豐富的風土人情和歷史文化，要用兩個半小時表現(xiàn)這一史詩作品談何容易。電影從起初的四個多小時刪減至兩個半小時，導(dǎo)演試圖只留下精華，結(jié)果把很多過渡、鋪墊和人物細膩表現(xiàn)的地方都給刪減掉了，以至于在一些情節(jié)的銜接上出現(xiàn)突兀和顧此失彼的情況。

（二）電影中過于突出悲劇性人物田小娥的戲場

田小娥戲份之多讓人摸不著頭腦，她周旋在黑娃、鹿子霖和白孝文之間，是一個關(guān)鍵人物，但是原著中的田小娥是個悲劇人物，是男人們的玩物，因此，她才一邊渴求愛情又一邊不由自主地委身于不同男人以求安寧。而電影中的田小娥，似乎對性愛持一種無所謂的態(tài)度，由原著中的無奈變成電影中的輕浮和不檢點，改編有失偏頗，其次，白孝文、黑娃等關(guān)鍵人物的命運也未交代清楚。

（三）電影劇情中重要人物有缺失

電影《白鹿原》最大的問題在于刪減了大儒朱先生和白靈兩個人物，朱先生是貫穿這部小說的關(guān)鍵人物，后者則為白鹿原的居民們提供了另一種生活態(tài)度，電影中鹿兆鵬掀起的土改斗爭沒有點明，黑娃從逃生到當上了土匪就戛然而止，影片在1938年日軍的飛機轟炸中莫名其妙的劃上了句號，倉促的結(jié)尾讓觀眾一團迷霧，不知所云。

（四）整部電影音樂元素運用較少

雖然電影中多次運用了華陰老腔唱段和皮影藝術(shù)表現(xiàn)手法去體現(xiàn)陜西的歷史和風情，但是度的把握也是不可忽視的。筆者認為影片應(yīng)該有比較蒼涼的歌曲或者音樂，比如用塤這種樂器表現(xiàn)渭北高原的厚重和蒼涼，或者運用管樂來表現(xiàn)饑荒和瘟疫之后橫尸遍野的凄慘景象都是很好的媒介。運用管弦樂隊的張力和烘托氣勢來表現(xiàn)悲劇命運人物的苦難和民族生死關(guān)頭的抗爭都是非常必要的。

毋容置疑，《白鹿原》在如今商業(yè)片汪洋恣肆的時代，著實帶來了一絲文藝片的清新，只是缺少了令人蕩氣回腸的史詩感。影片通過兩代人的命運變遷，映現(xiàn)了上世紀初白鹿原這片神奇的土地上曾經(jīng)發(fā)生過的愛恨情仇。揭示了20世紀初北方農(nóng)村在朝政改制、軍閥割據(jù)、民不聊生、饑荒、疾患肆虐的背景下，白鹿村民眾為爭取自由、抗拒枷鎖、保護口糧的斗爭氣概；也把舊中國封建制度下關(guān)中女性的婚姻、情欲和悲歡離合悲愴的展現(xiàn)在觀眾面前。這是一部氣勢恢宏的電影，但也有承載原作歷史容量的不足。

蘇 軍，男，陜西洛南人，商洛學(xué)院藝術(shù)學(xué)院副教授，碩士。