你才不是沒有故事的高定設計師

唐依敏

一說到高級定制我們就好似陷入到舊日的金粉里，沒有了電子時代的快節(jié)奏，設計師們把關于浪漫和精致的夢想一針一線地糅入到每一件衣服里，將時光賦予絲線，將人生奉獻給衣香鬢影間的曼妙，從勞倫斯·許為范冰冰黃袍加身，到胡社光帶有煙火氣的東北花布，再到Grace Chen為郎平設計的婉約禮服，這是絲線交織而成的人生，所以說，你們才不是沒有故事的高定設計師。

范冰冰的龍袍被博物館收藏

勞倫斯·許

在高級定制里生命的怒放

工他為范冰冰設計的龍袍禮服讓大家認識了屬于東方的高級定制，G20峰會晚會上雷佳身著一襲桂花圖案刺繡的禮服更是艷驚八方，張歆藝婚禮時一身艷麗的中式禮服也是出自勞倫斯·之手。但是對于勞倫斯·許來說高級定制從來不是賺錢的工具，卻更像一種精神支柱。

和勞倫斯·許的采訪約在了他位于北京的工作室，一扇雕著繁復花朵的紫銅色大門背后掩藏著一個帶有幾分神秘色彩的高定世界，而穿著一身黑色唐裝的勞倫斯·許就是這個奇幻王國的締造者，大片云錦織就的美麗都被安放在了這間頗有些古香古色的工作室里，就連簡單的桌布上都有大團精美的刺繡，花團錦簇，而范冰冰身著龍袍的照片也被放在了顯眼的位置，也是借由這件龍袍禮服讓西方人了解到了中式意蘊不光是龍鳳的膚淺表達，而是潛藏在錦繡中的一針一線。

說起之所以會大量地將云錦融合到服裝里，還是起源于《紅樓夢》中的晴雯補裘，后來勞倫斯·許就帶著滿腔的熱情來到了南京，第一次去到江寧織造府，但是現(xiàn)實并沒有想象中的那么高大，當勞倫斯·許走進云錦博物館的時候，他覺得“自己的肝腸都在流淚，因為云錦有1600年的歷史，是用純金純銀以及各種鳥獸的羽毛混織的，燦爛宛如天空之云霞而得名的，一直是皇家的御用品，因為一天只能織一寸，所以寸布寸金，是很美麗的。但是當我去到南京卻發(fā)現(xiàn)只有寥寥幾臺機器時，簡直是在茍延殘喘，你就覺得那些機器都在嘆息，而且我們沒有做那些華麗的面料，只是做一些簡單的工藝品掛在墻上。當時我就覺得我要帶著云錦走向世界”所以后來他給周韻設計了云韻禮服讓她走向威尼斯，到了2013年巴黎大秀的時候，他又不遠萬里把云錦織造機漂洋過海運抵巴黎，在織造機混合著音樂的聲音中，模特魚貫而入。

“就好像一個人去演戲，他在舞臺上的怒放就是人生的怒放一樣，我覺得我設計一套衣服別人穿著它走上紅毯，也像是我的人生怒放一次一樣，所以我就很具有一種情懷讓自己不斷怒放，也讓自己不斷地攀登一些美學的高峰?！睂⑷松腥康男难没鑫枧_上的每一次盛放，是勞倫斯·許對自己的高定設計的描述，對于他來說高級定制并不是賺錢的工具，而是一種精神的支柱，“其實任何的一個事情都可能是千萬次的努力加上靈感得來的結果，把每個作品都當做最后一件作品來做，做到今生無悔。我總覺得人生特別苦短，所以任何的一件作品我都想做到最好?？赡芎芏嗳硕贾豢吹搅诉@些衣服表面的光輝，但是在其后我做了很多的努力，只是為了讓人生不后悔?！?/p>

其實在最開始做高定的時候，勞倫斯·許也曾面對很多質疑，但是他說自己仍然一心一意沉浸在自己的美夢中，用他自己的話說那是“蒙塵的美夢”，就像是曾經(jīng)蒙塵的云錦現(xiàn)在也被勞倫斯·許帶到了世界的舞臺上，現(xiàn)在他自己的這些夢想也變得熠熠生輝了。

這是勞倫斯·許對于高定設計的態(tài)度，但是在其中卻又蘊含著他對人生的態(tài)度，當我抬頭再看這一室的繁華時，我也看見了勞倫斯·許每一次關于生命的怒放。

Q=《北京青年》周刊

A=服裝設計師 勞倫斯·許

Q：您是從什么時候開始想到要做高級定制服裝的？

A：很早之前就開始了，我并不是為了去做高定而做高定，最早是因為有很多在電影圈的明星有這方面的需求，而且我個人也非常喜歡中國文化的東西，我會將刺繡或者云錦這些元素融入到我自己的作品中只是因為我覺得它值得保護，尤其是在以前的時候大部分的國人都很崇洋媚外，大家很推崇機器化生產(chǎn)的服裝，但是這種服裝缺少個性，我深愛著中國的這種傳統(tǒng)的東西，這些古老的工藝，也覺得它們應該被保留下來，所以我想如果把這種技藝變成一種最新的時尚應該會被大家所接受，從這個出發(fā)點我就開始制作這些中國風的衣服。之前為張靜初設計孔雀禮服的時候也是運用一個清代的刺繡花轎來進行制作的，而且這套衣服在世界上也一下擦亮了火花，讓很多外國人驚訝于中國人竟然穿著這樣琳瑯滿目、花團錦簇的衣服在紅毯上如此絢爛的出現(xiàn)，在外國人的概念中：中國女人應該穿著旗袍，而不是這樣的旗袍式的禮服，讓她們覺得這是一種新的中式的概念，我也就一直在做這些服裝。

Q：好像最開始在您風格剛成立的時候也有人并不理解，是靠什么一直支撐著您堅持自己的設計？

A：那時候做這些衣服的時候非議聲也很大，大家都認為這個東西是土的，甚至是奶奶級別的，覺得這個東西不可能跟現(xiàn)代接軌，但是我并沒有受到這些意見的干擾，而是依然做著自己奢華的美夢，這些美夢大部分都是被蒙灰的。我也在很多明星走出國門的時候為她們設計了服裝，像為周韻設計的“云韻”禮服、吳佩慈的“敦煌寫意”、張靜初的“夢回盛唐”，直到2010年我為范冰冰設計了戛納電影節(jié)的龍袍禮服，一舉轟動了世界，后來我受到了英國維多利亞和艾伯特博物館館長的邀請想要收藏我的作品，他說這是迄今為止他所見到的代表中國并將古典和現(xiàn)代交融的唯一典范。也因為這件事，第二年在巴黎的秀場也有了以龍為主題的一場秀。所以這個龍袍就成為了一個事件，我這個曾經(jīng)被大家嘲笑為土掉渣的人也一舉升到了一個新的高度，而這種高度也讓我一直走到現(xiàn)在，我后來也完成了很多成功的案例。

Q：在您的作品里我們看見了很多中式意蘊的表達，您是如何將這種東方的情感和西方的設計結合在一起的？

A：其實我認為我做什么事情都是油然的，而并非刻意的一種追求，我從不刻意地去做一件做作的事情。但我們掌握了很多知識，你就會在有意無意間形成自己的一個審美觀。我在巴黎游學過一段時間，我知道西方的精髓是它的結構，而中國所崇尚的是意境，支撐一件衣服的可能是琳瑯滿目的花紋、圖騰以及所蘊含的韻味和元素，而西方恰恰是靠結構來制成的。中國的服裝是平面的，我們大部分是靠身體來體現(xiàn)服裝，你曲線好的時候就會風擺楊柳，豐腴一些也會覺得非常豐盈，我們的衣服都是寬大的，全是用肢體去駕馭衣服，但是在我的概念當中，這樣的設計不盡完美，因為它不能更好地凸顯和改善身體，全靠身體本身具有的美將衣服提高的話，并沒有改善人體對衣服的駕馭力，所以我覺得我們應該用西方的結構使人體得到一定塑形，然后再加上中國的神韻豈不是更好？我就開始不斷地嘗試，這種西方結構的使用是很油然的，因為我掌握了這種西方的結構，而這種中國的已經(jīng)我使用起來也很油然，因為我就是一個土生土長的中國人，本身就是在這種意蘊中浸泡出來的。我做一件衣服會首先去找它的韻律，就是中式的這種情義和神韻，然后再把身體的結構進行西方化，讓它們合而為一，就形成了一種絕不尷尬、絕不沖突的一種融合，我的禮服就成了一個中西合璧的代表。

Q：您也設計了G20峰會文藝演出的服裝，當時的設計靈感來自哪？

A：其實最開始雷佳的服裝我們在彩排的時候用的是以竹為主題的服裝，體現(xiàn)了一種“風吹竹影動”的效果，非常的清瘦、靈動，和西湖很恰如其分地融合起來，當時張藝謀就決定用這套衣服，但是我覺得這不足以表現(xiàn)我們泱泱大國的富麗。G20峰會是在杭州舉行的，杭州的市花是桂花，“桂子月中落， 天香云外飄”的一個效果。既然我們請了這么多外國的首腦來赴宴為什么不能夠把我們泱泱大國的狀態(tài)表現(xiàn)出來呢？于是我就不斷努力做這件桂花衣服，第一次彩排的時候大家并不看好，后來我就自己開始思考這件衣服是哪里不太盡如人意。我發(fā)現(xiàn)最開始的領子是高的領子，我就經(jīng)過很短時間的更改把領子改低了，并且把袖子也做出了飄逸的效果。后來錄播的時候，大家就覺得這件衣服完全是超過了那件竹子的衣服。

Q：您覺得高級定制和普通的時裝最大的區(qū)別在哪里？

A：我覺得高級定制不被時尚左右，它僅僅是為了一個人的需求，為了一個人的氣質來進行定制。高級定制是一件藝術品，而時裝是可以淘汰的，高級定制可以制造永恒，而時裝是為了等待過季的設計。我覺得人的一輩子一定要為自己訂上幾年好衣服，不然是無法感受到它的魅力的。

中國風的東西在國際上也越來越流行了，但是一些西方設計師的設計總是讓人覺得有些疏離感，您是怎么看待這個問題的？

曾經(jīng)Dior有一款寫滿了文字的禮服，其實它只把這些文字當做了一個裝飾的圖案，而并非是了解這個意境。我們的詩句，無論是贊春的、贊雪的、贊景的，它都有一個意境在，而國外很多設計師都只是把文字當做一個圖騰裝點在衣服的表面，而對我們來說，我們對這些詩句有深刻的理解，懂得“人比黃花瘦”里一個瘦字所帶來的感覺。在我的設計里也有贊秋的，像“西風昨夜過園林，吹落黃花滿地金”的這種感受，如果說你沒見過這種灑落黃花滿地金的場景，你就無法將這種意境更好地表現(xiàn)出來。這種詩句給我們帶來的影響也會增加衣服的韻律，這種韻律也使得我的作品更具有中國情懷。

“東北大花布”只因太想家

胡社光

高級定制就是人與人之間的關系

用最便宜的東北花布去做高級定制，這是很多人無法想象的一件事，但是這樣煙火氣的設計卻在胡社光的手下變得驚艷四座，曾經(jīng)為張馨予設計的一身東北花布禮服讓他飽受爭議，不過隨著時間的變化，他也用自己的設計告訴了大家高級從來都是人與人之間的關系。

高大的模特被束縛在狹小的廁所里，浴缸里堆滿了各式各樣的設計作品，在胡社光的工作室里我們看見了一個和想象中不太一樣的他。相信很多人最開始認識胡社光都來自于張馨予那條在戛納紅毯上的東北花布禮服，比起那些在T臺上顯得有些高冷的設計師，胡社光顯得煙火氣十足，也正是因為這絲煙火氣，讓你覺得他的設計并沒有所謂的疏離感，所以在他的設計里你能看見華麗的高定禮服，也有充滿回憶感的奇思妙想。

16歲只身前往荷蘭，想做名想梵高一樣的畫家，最后卻成為了一名服裝設計師，用胡社光的話來說“我們不能預知明天會發(fā)生什么，或者你的將來是怎么樣的，沒有任何人可以知道明天會不會出名，或者能不能再接著活下去都是問題。所以我覺得這是一個人的必經(jīng)之路，一定要經(jīng)歷這些東西”。

從最開始的東北大花布再到后來的“囍”秀，胡社光的服裝設計都是以他的人生經(jīng)歷為靈感，“很少會定位到某個靜態(tài)的東西上面，都是憑感覺”這就是他的設計理念。而提到之前他為張馨予設計的東北花布禮服，他也說了自己當初選擇這種面料的原因，“并不是因為花布本身，它是因為我想家，我懷念我兒時的感覺。想到姥姥、姥爺、炕，想到了東北大棉襖，想到那種旱煙袋的味道，所以我才會做這個系列。所以我并不是為了說嘩眾取寵，或者說去把某個東西拿出去炫耀。因為在我設計里面，我需要這個元素來提升我的設計靈感?！彼栽诤绻獾淖髌分形覀兛匆娏藥е鴰追蛛S性和狂野的設計。

對于胡社光來說他的高級定制從來不是依靠價錢來衡量，對于他來說高級的是人與人之間的關系，在他眼里高級定制和普通的衣服一樣，最終還是要依靠作品來說話“我覺得服裝就是服裝。高級定制就是找一些獨立品牌設計師親自為你打造一件衣服，就是高級定制。我們的大眾的一些服裝，就是一個設計師為了一大堆人或者一幫人去設計，其實出發(fā)點是一樣的，只是針對社會群體不同，一個是個體而一個是群體而已，其實本質上是一樣的。因為這4個字聽起來在商業(yè)用途上，可能會給人帶來很多誤解，而且高級定制會因為4個字把你的品牌形象提升一點，但你別忘了最終要證明的還是你的產(chǎn)品，你吹得再高，你每一件都是高級定制，拿出來產(chǎn)品不行，我覺得還是虛的。我覺得當下的設計師也好，當下所有人也好，我們做的就是服裝，衣服就是衣服，只是價位不一樣而已。”將高級定制從一個神壇上拉下來的事情，我想也只有胡社光有這樣做的勇氣。

Q=《北京青年》周刊A=服裝設計師 胡社光

Q：您是16歲就去荷蘭深造了，所以是那個時候就已經(jīng)想成為一個高定設計師了是嗎？

A：沒有，我以前是畫油畫的，那個時候的夢想是梵高。因為我哥哥16歲去了意大利米蘭，我母親就問我想去歐洲嗎，因為我從小就想去荷蘭，我是梵高的粉絲，當時想將來做第二個梵高，中國的梵高，我就去了荷蘭。但是到了荷蘭生活特別現(xiàn)實，第一天過去以后就整個夢都破碎了，因為語言不通，別說上學了，連吃飯的錢都沒有。16歲去了以后，下了飛機當天就在廚房里開始洗碗了。所以呢，我是從打工開始出身的。幾年之后我才開始想做服裝設計師的，因為在國外種族歧視特別嚴重，在外國人眼里中國人只是一個能做餐飲的人。他見你第一個問題就是你做樓面的還是做廚師的，他沒有給你別的選擇是做其他職業(yè)的，你永遠都是做餐飲的。去任何一個地方找工作，人家都覺得首先你沒文憑，而且一看是中國人，人都覺得你不應該來找這份工作，應該做餐館，就很難受。所以后來就想到要去考大學，但是因為沒有文憑，所以就想考專業(yè)試試，結果運氣特別好，考的三個學校都錄取我了，最后我就去了阿姆斯特丹大學學的設計。

Q：所以高級定制也算是您表達自我的一種方式嗎？

A：高級定制是來自來源于中國的，在古代的時候，像皇帝的衣服是有人給他做的，但當下的中國是沒有高級定制的。因為我在國外，我做了很多年的高級定制。在國外做我覺得高級定制是一對一的服務，當客戶有需求的時候，我們按照他的性格，他喜歡的東西，適合他的，而且用我的設計理念設計一個產(chǎn)品給他。當然是跟錢有關系，但是這不是最重要的關系，比如說我用很少的錢也可以做高級定制。

高級兩個字，對我來說是人與人之間的關系。但是在中國我覺得很多東西都是用錢來衡量的，只要是貴就是高級。所以我剛回國的時候做過高級定制，我當時就退縮了，因為我特別郁悶，所謂的有錢人，他們來我這里之后，根本不懂服裝，也不聽我的，他們就用錢來砸你。他會說我昨天剛去香港去買個香奈兒，那個衣服真好，你能做嗎？要不就是本來一件衣服試一次就夠了，他來試7到8次，他要體驗你為他服務的感覺。他用那個錢買的不是服裝本身，是需要你伺候他，而且最后衣服做好了，他不來拿，而且余款也不付。跟他要定金呢，他還覺得我不信任他。他對服裝也沒感，衣服不能太美，太美他不敢穿，太丑他也不敢穿，中性他也不喜歡。他們認為只要用錢砸都是高級的，我覺得我作為設計師受到了一個奇恥大辱，我當時第一年就要崩潰了，拖了一屁股債還不敢追錢。

Q：您以前還為荷蘭女王設計衣服，還當過Lady Gaga的造型指導，所以這些合作最開始都是怎么開始的？

A：其實這個沒有我們想象中那么復雜，這永遠都保持在一個客戶和一個設計師之間的關系，國外這方面是特別直接的，當我喜歡一個人，我愿意去表達，我就去找他。之后他們整個團隊找到我了，因為他們對我的設計理念還有我很早之前就用了中國風，表示很喜歡這些東西。荷蘭女王是一個偶然的機會用我的服裝做了藝術展，她當時特別喜歡中國元素，從第一件衣服我給她做，她就喜歡上我的作品，因為我裁剪得好，用的面料、設計靈感棒，所以她會喜歡你還是要靠實力的。不是天馬行空的那種好像突然間有事要掉我身上，不是這樣的，我覺得做任何事情都是需要付出的，只有付出才有得到。

Q：所以就是最開始在沒得到這些之前，有想過放棄的時候嗎？

A：這25年隔段時間就想放棄一下，但是最后還是靠自己堅持下來了，因為想放棄的時候是自己想放棄，最后堅持下來也是靠自己，我覺得做我們這個行業(yè)，你不要期望別人會幫到你，沒可能的。

Q：最開始是怎么想到要回國發(fā)展的？因為在國外也很有名了。

A：荷蘭是一個特別小的國家，那時候我生活在荷蘭邊境的一個小農(nóng)場里面，生活特別安逸，但給我的感覺就是我已經(jīng)開始養(yǎng)老了，生活里沒有任何色彩能刺激到我。之后想想，既然我是中國人，而且我很想嘗試一下，我在荷蘭打拼，能不能回中國也打出一片自己的事業(yè)。而且我覺得每個人都可以有這個機會給自己再活一遍。有些人一輩子會給自己100次機會活100次，比如說我現(xiàn)在做服裝，如果明天突然間停下來我去做餐飲，那是不是證明給我自己重新開始了一條路呢？我覺得就是自己給自己重新活一遍的機會，回的中國，就這么一個理由，沒別的。

Q：現(xiàn)在在國外也有很多人運用中國元素來設計，您怎么看待這個問題？

A：當外國人做中國元素的時候，我們中國的評論員就會說：哇，你看人把中國元素弄得多好啊。你一個中國人做中國元素他們就開始罵你土了。我到現(xiàn)在一直在講，中國缺的就是民族自信，崇洋媚外的心太濃厚了。我在國外做了25年的服裝，我在國外從來沒有人那樣罵過我，而且設計師之間大家都互相很少評論對方。國內可就不一樣了，輿論這兩個字太嚇人了。

為什么還能一直堅持在中國做設計？

就是因為這種不理解，而且公眾輿論給我?guī)硪恍﹥仍诘拇碳?，就是說你越不讓我做的事，我越想去做。而且堅持走下去多多少少還是有一部分人支持我，而且那個東北大花布剛做出來的時候是人人都罵，到最后國外人喜歡我，這個時候人人都夸我了，都開始說民族的就是世界的。所以我覺得任何東西都需要一段時間去磨練吧。在時尚圈來說，因為這么多年來大家都覺得歐美的品牌比中國的好，你突然間就讓所有人都認可你是不可能的。除非我們能證明我們的品牌是好的，怎么證明呢？先讓外國人欣賞我們，我們中國人才會欣賞我們自己，所以要兜個圈。

“女強人”的專屬設計師

Grace Chen

高級定制的審美三元素

經(jīng)典和唯美，符合普世價值的審美，以及可以服務于各種場合的實穿性是Grace Chen眼中高定的標準，所以我們在她為郎平和林志玲的設計中只看見了流暢如水的剪裁而非珠光寶氣的一種炫耀。

初識Grace Chen女士是在英國馬球日的下午茶會上，當時她坐在臺上侃侃而談服裝和人生，一派知性儒雅的氣息，亦如她的中文名陳野槐。于是，幾日后我便迫不及待地約見了這位設計師，聽她講述了自己和高級定制的緣分。

Grace Chen小學的時候就對服裝設計萌發(fā)了興趣，大學時在北京服裝學院就讀，然后作為優(yōu)秀畢業(yè)生，又被紐約時裝學院（FIT）錄取，并且成為那里的第一個內地研究生。從FIT畢業(yè)后，Grace Chen很順利地在美國設計界扎根，先后在紐約第七大道的著名時裝公司Zum Zum， Halston， Donna Karan任設計師，2002年成為美國第三大高級禮服設計品牌TADASHI SHOJI時裝公司的設計總監(jiān)。

“外國人曾經(jīng)很看低中國人，認為我們國人不懂時尚，不懂品位，對于這點我很不服氣。中國的文化和藝術源遠流長，并非外國人所想象的那樣，但遺憾的是這些在衣服上一點也沒有體現(xiàn)出來。”因為這樣一種遺憾的感情，和曾擔任外交部高級翻譯的妹妹對她的勸說“姐你應該給中國人做衣服，你應該回來。我參加過那么多外事活動，但是國人穿衣水平需要提升?！庇谑窃?009年Grace Chen毅然決然地回國，并創(chuàng)建了Grace Chen瑰絲·陳品牌?！拔蚁胍鲋袊臅r尚，把中國的時尚現(xiàn)代化”這也是她一直在秉持的理念。起初回國的時候Grace Chen并沒有打算做高定，但因為脫離國內環(huán)境太久，不了解國內顧客的需求，所以起步時就從定制做起，與客人一對一溝通來了解需求，沒想到在這一領域一發(fā)不可收拾，越做越大。

“成衣是批量生產(chǎn)，設計師在不認識消費者的情況下做設計，所以沒法滿足個性化的需求。而高級定制設計師一般與消費者的交流也會更加密切，并最終體現(xiàn)在衣服設計和制作上，從合身性到心理適合度都比成衣高得多?！边@也是Grace Chen一直癡迷于高級定制的原因，因為對她來說高級定制就是向顧客提供最好的產(chǎn)品，設計師必須對客人有深刻的了解。同時高定品牌一定要明白顧客為什么熱愛這個品牌。“品牌和消費者必須建立天然的聯(lián)系，感受到獨特性，在思想上和精神上達成共鳴，讓顧客感覺到被了解的幸福感，因此精神層面也非常重要。”

從為郎平設計禮服，到與林志玲參加真人秀《我的新衣》不難看出Grace Chen是個對未來和自己都有想法的人，她說“我的目標不僅僅是追求商業(yè)上的成功，我更希望樹立中國主流的當代審美標準。比如說，Christian Dior和Chanel可以在某種程度上代表法國的審美，意大利有Giorgio Armani和Dolce & Gabbana， 美國有Ralph Lauren， 英國有Alexander McQueen，我們中國是什么呢？我希望將來大家可以說中國有Grace Chen”。而Grace Chen這個品牌也會成為屬于中國的，獨一無二的高級定制。

Q=《北京青年》周刊

A=服裝設計師Grace Chen

Q：或者說您認為高級定制最大的魅力是什么？

A：我認為高級定制最大的魅力應該是服裝與顧客的高粘合度。高級定制的稀有性，藝術性和高品質，也是客戶所注重的。我并不很提倡潮流和前衛(wèi)，我希望我的客戶定制的衣服可以穿十年，二十年，那么多年以后穿出去，依然被大家所稱贊。這樣的品質是比快時尚的品牌更加的好，而且也更加環(huán)保。而這樣的衣服，必然是經(jīng)典和唯美風格的，另外在面料，裁剪，工藝上都經(jīng)得住時間和歲月的考驗。

Q：之前我們看見您為郎平設計的服裝廣受好評，當時是怎樣的契機讓您開始為郎平設計了這身衣服？靈感來源又是什么？

A：郎平是中國精神的化身，中國力量的代言，中國女性的驕傲。為郎平準備慶功禮服，最大的挑戰(zhàn)不是讓郎平自己穿得美、穿得滿意，而是讓這襲禮服彰顯一種格局，一種自信。如何在萬眾期待又挑剔的目光下，將一個人、一件衣服、一種精神、一個場合完美結合？我的設計觀，就是服裝必須呈現(xiàn)并烘托穿著者的身份與內涵，“衣”與“人”之間無縫交融，相得益彰。而我的著裝觀，就是公眾人物在生活中的著裝允許有一定隨性度，但在正式場合，尤其是特殊的盛裝場合，一定要結合各種主客觀因素包括輿論因素，悉心考量、精心打造。

Q：我看您最近也在 《我的新衣》 里跟林志玲有個合作，您可以談談這次你們合作的感受嗎？跟林志玲的合作有沒有激發(fā)出您更多的靈感？

A：這是我第一次參加電視真人秀，非常感謝節(jié)目組、專家、買手和現(xiàn)場的觀眾對我的由衷的喜愛和支持。服裝是我熱愛的事業(yè)，我總是帶著理想，意境、激情去做。而林志玲也是對自己的事業(yè)充滿理想和激情。兩期的合作，與女神林志玲結下了很深的友誼，我覺得兩人是心靈相通的，很大程度上，我是聽說志玲來，才最后決定要來的。因為在我的心目中，她就是我想象的優(yōu)雅和唯美的代表，充滿女人味，但同時又是具有剛強個性、自信瀟灑的職業(yè)女性。我的品牌風格就是將西方定制的奢華美感和東方傳統(tǒng)的精致魅力合為一體，以優(yōu)雅自然的方式讓東西文化完美歸一，而林志玲正是這方面的完美代言人。同時林志玲對設計和創(chuàng)意都非常有感覺，希望將來我們可以一起合作設計一個服裝系列。

Q：有人說您是中國女強人的專屬設計師，您是如何精確地為每一位客戶定位的呢？

A：我在設計時最初也是最重要的考量就是適穿性：穿這件衣服的人是什么樣的社會地位？她要展現(xiàn)什么樣的自我形象？這件衣服可以出現(xiàn)在哪些場合？基于這些考慮，然后設計出樣衣供客人挑選?？腿藖砦覀兊墓ぷ魇姨暨x她心儀的樣衣試穿之后，可能會有進一步的個性化訴求，我們也會根據(jù)個體情況，再在樣衣的基礎上進行調整。我的設計都是經(jīng)典和唯美風格的，從來不追隨什么潮流。

我的高級定制客戶群體大多是事業(yè)有成，經(jīng)濟獨立，家庭生活美滿，我稱之為金字塔尖的女人。她們首先有多個身份，會遇到很多不同的場合，因此，在著裝上有不同的且更為細化的著裝要求。而且她們眼界很高，非常有主見，知道在不同的場合下，她需要給對方展現(xiàn)怎樣的姿態(tài)。普通的成衣已經(jīng)遠遠無法滿足她們的需求。而作為一個高定設計師，我可以從專業(yè)的角度給予她們意見，提供設計、面料、工藝、服務等全方位的更加個性化和完美的服務。

我的客人，無論是國內的還是國外，經(jīng)常和我說，Grace你的衣服誰穿都好看。她們是不同的膚色，不同的行業(yè)，不同的年齡，為什么會這樣呢？我想我是抓住了時尚的一些根本性的美，或者說普世價值的美。越是根本性的東西，越是符合每個人。

Q：您自己的美學理念是什么樣的？

A：我一直用“靜、深、富”來解讀中國之美，這也是Grace Chen高定的審美三元素：靜，代表顏色是宣紙黃，代表雅靜，是中國傳統(tǒng)文化的優(yōu)美意境、含蓄氣質和浪漫情懷；深，代表顏色是釅墨黑，代表深邃，是現(xiàn)代中國美的強大氣場、深厚底蘊和內在力量；富，代表顏色是牡丹紫，代表豐富，是東方女性的雍容華貴、沉穩(wěn)大氣和旖旎溫婉。

Q：您是怎么看待國內高級定制的市場呢？

A：我感覺目前國內高定市場的潛力非常大，隨著人們生活水平的提高，對于生活品質的追求自然也會提升。但是國內市場上目前能夠真正滿足高定消費人群的產(chǎn)品卻并不是很多，本土設計師有些過于追求民族化、潮流化、低齡化，而忽略了這個消費人群真正的需求：經(jīng)典和唯美，符合普世價值的審美，以及可以服務于各種場合的適穿性。

在您的設計里我看見了很多的中國元素，您是如何將中西方的藝術風格進行很好的融合的？

我在美國工作學習這么多年，在立體裁剪方面的技術非常成熟。我們的技術力量，制版師，生產(chǎn)團隊都是我親手培養(yǎng)出來的。另一方面，我們在設計上絕對的國際范兒，但同時我也想弘揚中國文化，體現(xiàn)中國女性的魅力。所以我們會引用很多中國結的編織，盤扣的工藝，旗袍的廊型等方式，去展現(xiàn)東方女性的溫婉與優(yōu)雅。但我還是用嚴格的歐美高定技術來做我們的服裝，哪怕是旗袍類型的禮服。

在設計時，我不會刻意去想融入中國元素的問題，而是要根據(jù)作品的整體風格需要或是修飾身型的需要。因為我就是來自中國的設計師，從小就受到中國文化的熏陶，自然而然地就會帶入東方的風格。而且我自小練習書法，我的設計中也受到中國傳統(tǒng)書法藝術的巨大影響。我不喜歡簡單地在服裝上加一些符號性的東西，而是要將東西方的精神和精髓融合到一起后，再自成一體。