當代傳播視野下的昆曲現象——以昆曲《牡丹亭》為例

陶蕾伃

（江蘇開放大學　江蘇 南京 210013）

當代傳播視野下的昆曲現象——以昆曲《牡丹亭》為例

陶蕾伃

（江蘇開放大學江蘇 南京 210013）

昆曲藝術是中國古老的民間音樂，隨著時代的變遷、科技的進步，昆曲藝術從社戲走進劇院、從面對面的交流到可以通過多種電子載體承載進行廣而遠的傳播，為昆曲藝術的發(fā)展帶來了新的景象。本文以昆曲《牡丹亭》為例，從當代昆曲藝術的新發(fā)展入手，探討當下昆曲發(fā)展變革的動力和機遇。

傳播；昆曲；牡丹亭；藝術發(fā)展

一、當代傳播視野下昆曲發(fā)展的新相

昆曲乃百戲之祖，發(fā)源于十四世紀的中國蘇州昆山，后經魏良輔改良而遍及全國，自明嘉靖至清乾隆年間為全盛時期。此后出現“花雅之爭”，以昆曲為代表的雅部敗退，昆曲藝術逐漸走向衰落，其生存空間重新退回到了江南民間。在現代信息化大潮的沖擊下，中國傳統(tǒng)藝術一再陷入困境，昆曲藝術自然不能獨善其身，面臨瀕臨滅絕的危機。直至2001年，昆曲被列為“人類口頭和非物質遺產”，才引起了人們的重視，昆曲的文化內涵和藝術價值逐漸得到了更多受眾的認識和理解，昆曲的生存環(huán)境有所改善。2004年，白先勇先生對昆曲《牡丹亭》進行整編、排演，引起了轟動，迎來了昆曲發(fā)展的新篇章。任何一門藝術都是契合當代社會和人們的需求而發(fā)展的，在昆曲發(fā)展的歷史長河中，從鼎盛到落寞，到今天再次吸引人們的眼球，與昆曲本身內容的革新是息息相關的。

（一）青春版《牡丹亭》對原著的整合與改編

《牡丹亭》是明代劇作家湯顯祖的代表作，也是昆曲的經典劇目。作品通過杜麗娘與柳夢梅的愛情故事，展示了呼喚個性解放，崇尚愛情自由，反對封建制度的浪漫主義理想。該劇詳細描述了封建社會對人性的泯滅，在當時受到了民眾的歡迎，尤其是感情受到壓抑的女性。隨著時間流逝，時代變遷，社會環(huán)境在發(fā)生改變，人們對同一事物的認知和感受也相差甚遠。原版的《牡丹亭》離開了那個時代背景，很難讓現代觀眾理解和接受。因此，青春版《牡丹亭》對原著的改編也是順勢而為，從而適應現代環(huán)境，滿足當下人們的需求。其改編內容主要體現在以下幾個方面。

首先提煉故事線索，以男女主人公之間的愛情為主要線索，講述了夢中情、人鬼情、人間情三個部分。其次，保留了經典的折子戲，刪除枝蔓部分，內容得到精減，保留原著的古典精神，滿足演出時間，從而滿足現代觀眾的心理需求。如閨塾、驚夢尋夢、寫真、拾畫等，愛情是永恒的話題，這些經典折子都是現代年輕觀眾喜歡的劇情，然而一些民俗的典故或唱白，現代觀眾很難理解，只會顯得劇情拖沓。最后，塑造生旦并重的角色。在原著中，由杜麗娘主導故事的發(fā)展，而柳夢梅只是作為副線存在，多出現在杜麗娘的夢里。而改編后的《牡丹亭》，加大了柳夢海的戲份，使男女角色并重，增強故事的感染力。青春版《牡丹亭》將青年人定位為主要受眾對象，目標明確，在大學生中產生了強烈的轟動。

（二）昆曲引領時尚的社會現象

隨著時代的變遷，人們審美方式的變革，傳統(tǒng)藝術日益邊緣化，然而昆曲藝術所積淀的文化及其形式卻逐漸成為高雅趣味的符號，引領著一種生活的時尚。通過改編的昆曲《牡丹亭》，被越來越多的人們所了解、接受、喜愛。昆曲藝術走進校園、走進企業(yè)，更是出現昆曲演出一票難求的場面。由昆曲演出衍生出的昆曲社團、研討會、講座，使大眾多渠道了解這門有著悠久歷史的藝術。懂昆曲、唱昆曲、聊昆曲逐漸成為一種時尚。在消費社會中，時尚對于人們來說，往往表現為一種品味或者趣味。青春版《牡丹亭》將高雅、品味、浪漫等語匯注入到了作品中，使受眾體會了濃郁的藝術氣息的同時又欣賞了美麗的文化外衣。在日常生活中，我們越來越多地看到帶有昆曲元素的產品，如個人寫真、影視、飲食等。昆曲藝術生產的意識形態(tài)不再是狹隘的，由它所衍生的文化樣式是開放式的、多元化的。

二、當代傳播視野下昆曲發(fā)展的動力和機遇

（一）運用商業(yè)化手段發(fā)揚昆曲藝術

“商業(yè)化其實是藝術生存和發(fā)展的一種最可靠的手段。”[1]“在大眾傳媒的沖擊下，昆曲藝術受到了沖擊，同時也迎來了新的挑戰(zhàn)?！盵2]由于現代人們快節(jié)奏的生活方式，原汁原味的昆曲舞臺表演藝術很難走進人們的視野，取而代之的是通過網絡、電視、電影等新興媒體傳達到各家各戶。昆曲與大眾傳媒結合，獲得了展示自我的新舞臺，給昆曲藝術吸納更多的觀眾提供了機會。昆曲藝術是傳統(tǒng)的舞臺表演藝術，它的魅力需要在舞臺上展現，然而在審美方式多元化的今天，舞臺藝術逐漸凋零，喚起人們對傳統(tǒng)藝術的覺醒，必須借助現代傳播方式以多元化的藝術形式將昆曲藝術傳遞到各家各戶。如通過網站、廣播、影視、手機等媒介，將昆曲唱片、影視昆曲、昆曲相關的講座、昆曲類的綜藝節(jié)目等進行傳播。昆曲藝術需要在舞臺上綻放光芒，然而在這樣高速運轉的現代社會，僅憑單一的傳播渠道，是很難將傳統(tǒng)藝術發(fā)揚光大的。因此昆曲藝術可以放下“身段”，從一個商品的角度衡量收益，通過多種渠道進行宣傳，迎合市場，滿足消費者的審美需求。

（二）昆曲與其他藝術形式的結合與創(chuàng)新

“任何一門藝術的創(chuàng)作都是以滿足受眾審美為目的的。”[3]當昆曲藝術與時代的審美需求相脫離時，藝術自身的發(fā)展將遇到瓶頸，這也是昆曲藝術一度低靡的主要原因之一。在現代社會，我國受到了歐美流行音樂的嚴重沖擊，崇尚自由受到了年輕一代的擁戴，固守成規(guī)的傳統(tǒng)藝術一再瀕臨邊緣，遲滯不前。隨時經濟的快速增長，現代人承受著工作和生活的巨大壓力，輕松娛樂地欣賞文化藝術，成為主流的審美方式。近些年來，昆曲藝術與多種藝術形式相結合，走進大眾的視野。這種交集的發(fā)生，擴大了昆曲藝術的傳播途徑，同時也提高了其他藝術的品質，共同攜手走向國際市場。例如電影藝術，由崔軼軼執(zhí)導的電影《笛聲何處》是一部紀念昆曲藝術誕辰600周年的藝術宣傳片，被選為2007年“第十六屆金雞百花電影節(jié)”開幕電影。該片講述了一個發(fā)生在昆曲故鄉(xiāng)千燈鎮(zhèn)的悲凄愛情故事，其中的愛恨離愁皆由昆曲緣起，通過《牡丹亭》的經典唱段訴說了主人公的情感、命運。這部小成本的電影與昆曲元素自然融合，提升了電影的內涵，豐富了電影的表現手法，同時也起到了宣傳昆曲、宣傳蘇州古鎮(zhèn)的效用。再例如新媒體藝術，2007年上海電子藝術節(jié)上的“新視覺電子音樂會”，將新媒體技術融入昆曲音樂中，給觀眾帶來一場多維立體的音樂會。受眾可以欣賞到山水畫或中國書法從空中降落，畫面的動態(tài)完全與昆曲的旋律、節(jié)奏、情感相契合。觀眾在輕松娛樂的氛圍中，欣賞著這場由傳統(tǒng)藝術結合現代科技打造的視聽盛宴，使認知昆曲變得更加“簡單”。此外，昆曲藝術與流行音樂的結合，使傳統(tǒng)藝術有更多機會走進年輕人的視野。例如王力宏的歌曲《在梅邊》，融合了京劇昆曲、通俗音樂的唱腔，并將R&B、Rap與昆曲音樂風格相結合，是一首具有新意的流行混搭歌曲，使更多喜愛流行音樂的年輕群體也愛上了昆曲音樂，傳唱度頗高。

（三）從基礎教育培養(yǎng)昆曲藝術的受眾群

昆曲藝術的發(fā)展依賴于一定的商業(yè)化手段，而受眾則是商業(yè)運行的核心。傳統(tǒng)藝術受眾群的老齡化，是阻礙藝術發(fā)展的重要因素之一，因此如何培養(yǎng)新的受眾群成為昆曲藝術發(fā)展的重要方面。青春版《牡丹亭》通過高雅藝術進校園活動走進各大高校，與大學生零距離接觸，引起了中國大學生對昆曲藝術的熱愛，其產生的轟動效應，在昆曲藝術的發(fā)展歷程中是一次令人矚目的文化現象。繼青春版《牡丹亭》現象之后，接踵而來的是昆曲大師們巡游高校進行昆曲藝術的講座，開設昆曲藝術的選修課程，很多大學校園里還成立了昆曲社團，吸納了越來越多的昆曲愛好者。受眾群的年輕化對昆曲藝術的發(fā)展起著非常重要的作用。目前在中小學階段，還未有大規(guī)模的活動或體制讓更多中小學生接觸昆曲藝術，這方面可以效仿“高雅藝術進校園”。對于傳承傳統(tǒng)藝術，不僅僅局限于大學生，我們的中小學生也是強大的后備力量。可以通過以下幾個方面進行嘗試。

1.昆曲藝術走進中小學。通過觀看昆曲表演，使中小學生了解昆曲、認識昆曲。

2.開設第二課堂。中小學生可以通過興趣班學習昆曲藝術?，F在越來越多的中小學第二課堂非常豐富，器樂演奏、聲樂、舞蹈、圍棋等，但唯獨沒有戲曲藝術。除了缺少相關的師資外，更大一部分原因是學校和家長都缺乏對昆曲的認識。因此昆曲從基礎教育就開始被邊緣化了。

3.舉辦中小學昆曲藝術的活動或比賽。例如昆曲藝術表演比賽、昆曲藝術問答比賽等，從而引起社會對昆曲藝術的關注。因此，昆曲藝術的傳承需要從基礎教育抓起。

三、結語

昆曲代表了一種優(yōu)雅從容的生活態(tài)度，所演繹的聲腔、思想、題材、語言、人物等無不體現了昆曲藝術的深刻內涵，反映了中國的詩詞、舞蹈、古典音樂，它所展現的舞臺表演則具有程式性、虛擬性、寫意性等美學特征。然而，任何一門藝術，都需要有一定的受眾群才能生存和發(fā)展下去。隨著時代的不斷變遷，傳播媒介的發(fā)展，受眾審美方式的變化，一度輝煌的昆曲藝術遭遇了危機。昆曲藝術本身的“晦澀難懂”，使受眾數量下降。白先勇先生改編的青春版《牡丹亭》給昆曲藝術帶來了第二個春天。青春版《牡丹亭》內容的整合，通過多種渠道進行宣傳，走進高校，引起了年輕觀眾對昆曲藝術的喜愛。昆曲藝術成為年輕受眾群對于古老文化的一種快樂的體驗，甚至成為時尚的風向標。在科技不斷發(fā)展的今天，昆曲藝術需要運用商業(yè)化的手段將自己進行包裝，與現代藝術形式相結合，自我創(chuàng)新，走進基礎教育，不斷挖掘和培養(yǎng)昆曲藝術的受眾群，讓古老的昆曲藝術富有生機地生存和發(fā)展下去。

[1]薛瑞芝.從昆曲藝術的新發(fā)展探討傳統(tǒng)戲曲變革的時代因素[J].四川戲劇，2015,(6).

[2]陶蕾伃.非遺保護背景下的昆曲藝術與水墨動畫的結合——以昆曲水墨動畫《雙下山》為例[J].戲劇文學，2015,(10).

[3]陶蕾伃.現代音樂自然傳播視野下數字影像在昆曲藝術中的表現形式[J].大舞臺，2015,(8).

J825

A

1007-0125(2016)10-0010-02

陶蕾伃（1981-），女，碩士，講師，研究方向：音樂傳播學、廣播電視藝術學。

2013年度江蘇省社會科學基金項目“數字媒體技術對昆曲傳播與發(fā)展的影響研究”階段性成果之一，項目編號：13YSD029。