游走于鋼琴與古琴之間
——鋼琴曲《陽關(guān)三疊》的特色與演奏探微

郭艷波

（大慶師范學(xué)院，黑龍江大慶163000）

游走于鋼琴與古琴之間
——鋼琴曲《陽關(guān)三疊》的特色與演奏探微

郭艷波

（大慶師范學(xué)院，黑龍江大慶163000）

鋼琴曲《陽關(guān)三疊》是鋼琴作品當中展現(xiàn)民族化以及中國化的一部最佳著作，其意境深遠，并且詩詞優(yōu)美，體現(xiàn)了中國人傷悲、離情等審美上的特點。本文通過對鋼琴以及古琴進行了深入的分析和比較，認為該作品獲得成功的關(guān)鍵之處就是鋼琴和古琴之間完美的結(jié)合，其極大的拓展了有關(guān)鋼琴藝術(shù)方面的表現(xiàn)空間。

陽關(guān)三疊；鋼琴曲；古琴

鋼琴從傳入到中國，已過了百年，并于二十世紀下半葉開展快速發(fā)展。同時，鋼琴的演奏家也是人才輩出。但是，在創(chuàng)作方面，卻一直是心有余而力不從，名曲名作更是少。好在，這種情況在現(xiàn)在得到了改善，也出現(xiàn)了一些優(yōu)秀的作品。其中一些根據(jù)中國古典名曲所改編的作品也得到了比較大的成功。例如黎英海先生所作的《夕陽簫鼓》、《陽關(guān)三疊》等，通過當代鋼琴所傳達了中國傳統(tǒng)音樂的特殊韻味。

簡單來說，鋼琴與其音樂都源自于國外，其所成長的環(huán)境也是西方的文化，因此鋼琴音樂帶有極濃的西方特點。而中國的古典曲目則生成在本土，吸收的是東方文化。如果二者要結(jié)合并融合一個整體并非易事。但是，黎英海先生卻憑借著深厚的東方、西方音樂文化的素養(yǎng)，并借用鋼琴典范創(chuàng)作在西方古典、中國傳統(tǒng)間構(gòu)建起了一個橋梁。特別是《陽關(guān)三疊》這一曲目，通過對其獨特的、復(fù)式的音樂結(jié)構(gòu)進行分析。特別將目光集中在中國、西方的邊際中，與特別集中在鋼琴和古琴間的精湛的技藝。

一、鋼琴曲《陽關(guān)三疊》的特色

黎英海先生依照同名古琴曲所改編的鋼琴曲《陽關(guān)三疊》，深刻的體現(xiàn)出了中國古琴音樂所具有的特點，并且在結(jié)合古琴音樂相關(guān)表現(xiàn)手法的根本上進行了大膽的、富有藝術(shù)性的創(chuàng)新。令人們自身的藝術(shù)感知心里出現(xiàn)“通感”，徜徉在音樂之中并體察到琴聲中滲透出來的歷史以及人文，進而使其文化象征意義更加深刻。文章中針對鋼琴曲《陽關(guān)三疊》的特色與演奏進行了初步探微。

《陽關(guān)三疊》這一鋼琴曲是我國著名作曲家黎英海的經(jīng)典作品，該作品從問世起就被很多音樂愛好者以及鋼琴演奏者循環(huán)演繹著，可見該作品在知名度上已經(jīng)被音樂界廣泛熟知?！蛾栮P(guān)三疊》鋼琴曲的理念來源于古代秦歌，而秦歌的《陽關(guān)三疊》又源自于著名詩人王維的詩詞，該作品依據(jù)著真摯的情感和一種離愁的情緒，讓眾多聽者無不被演奏出的傷感而波及，古琴的《陽關(guān)三疊》與鋼琴曲之間雖然表達的內(nèi)容和曲意都是相同的，但卻因演奏的手法和樂器的不同，各自有著各自的獨特韻味，會讓聽眾們感受到兩種不同的意境之中。

鋼琴曲《陽關(guān)三疊》雖是改編，但作曲家對古曲音樂的原型也十分的尊重，利用了鋼琴中特有的豐富音量、和聲、音色等特性，既演奏出了該作品的古典曲風，又融入了現(xiàn)代樂曲的創(chuàng)新元素。鋼琴曲《陽關(guān)三疊》主要的特點如下：此作品在旋律和音調(diào)上完全尊重了原曲創(chuàng)作，有效的保留了原曲中淳樸和美好的意境；作品中運用了琵琶音和鋼琴演奏中的分解等技巧，給聽眾帶來一種既古樸又有質(zhì)感的感覺；作曲家將該作品設(shè)計了完美的織體，讓原有的節(jié)奏和鋼琴曲出的律動都含有著靈動的特質(zhì)，傳遞出了現(xiàn)代鋼琴曲中又留有古琴的特色韻味；整部作品中雖然繼承了疊奏的演奏手法，但是作曲家利用鋼琴的語言以織體、和聲的變化手法，為鋼琴曲《陽關(guān)三疊》增加了一種時間上的空間感，使原曲中的古琴神韻依然綻放，同時增加了該作品的藝術(shù)張力。

總而言之，作曲家在改編《陽關(guān)三疊》這個作品的時候，將西方鋼琴和其音樂樣式等特色進行了充分的發(fā)揮和利用，既保留了原作中獨有的古典風范，又流漏出了現(xiàn)代作曲的特質(zhì)，這個游走于鋼琴和古琴之間的《陽關(guān)三疊》，可以說是成功且創(chuàng)新的作品，其具有的藝術(shù)價值也是不可估量的。

二、復(fù)沓Ⅰ具體的結(jié)構(gòu)以及音色布局

對鋼琴曲樂譜進行分析之后我們可以了解到，主題音調(diào)主要以單音形式在相關(guān)的低音區(qū)進行奏出。古琴主要有按、散、泛三種相關(guān)的基本音色。其中按指的是左手利用“吟、猱、注、綽”等相關(guān)觸弦技巧得到種種厚重沉實的優(yōu)美弦音。散指的是憑借右手單純擊奏出來的空弦音。而泛指的是左手利用蜻蜓點水式的相關(guān)擊弦技巧，再與右手互相配合奏出一種空靈的弦音。

為了能夠營造出古琴音樂所具有的古風意境，作曲家從主題音調(diào)的初始階段就借鑒了古琴“綽”的相關(guān)彈奏技法，憑借裝飾音效果最大限度的模擬古琴在“綽”與“按”等方面的音色以及韻味，從而使所有的短句都能夠產(chǎn)生共鳴。左手用相對較弱的力度（p）來奏出飽滿的音響，成為了對主題音調(diào)的重點與難點所在。右手在演奏以及弦跳音的時候，下鍵應(yīng)該虛點并且力度要輕，就像是古琴泛音運用蜻蜓點水式的演奏手法，不然很難得到高遠、古意、幽雅的演奏效果。最后再利用非常弱的（pp）琶音，模仿古琴彈奏之中輕刮琴弦的相關(guān)奏法。在第7小節(jié)四度和聲方面的進行時，必須要憑借悠長的余韻以及渾厚的音色來模仿古琴在演奏空弦散音上所具有的特征。

三、復(fù)沓Ⅱ具體的結(jié)構(gòu)以及音色布局

《陽關(guān)三疊》之中的第二樂段（16至30節(jié)），其實際的旋律音調(diào)和原琴歌之中的第二疊大體相似，并且后者的旋律音調(diào)和第一疊又是基本重復(fù)的，其復(fù)沓結(jié)構(gòu)之所以名叫“復(fù)沓”也正是來源于這個緣由。然而，鋼琴卻不同于其他樂器，鋼琴可以演奏出多種不同的聲部，在作曲家經(jīng)過精心設(shè)計之后，對于第二樂段之中的和聲以及織體都展開了很多改進，在基本力度方面的要求也從第一樂段之中的“弱”（p）變成了中強（mf），而主題旋律的音調(diào)更是從第一疊之中的低音聲部改變成了三個聲部結(jié)構(gòu)當中的內(nèi)聲部，由左手進行的伴奏織體則是將原有的音律分解和演奏出的弦琶音，改成了深沉低谷的一種波音柱式和弦，和第一疊比起來，第二樂段實際的音響色彩要比第一疊更加有質(zhì)感。因此可以說，復(fù)沓Ⅰ和并不是完全的重復(fù)和相同，復(fù)沓Ⅱ是復(fù)沓Ⅰ的優(yōu)美變化。簡單來說，復(fù)沓Ⅱ的基礎(chǔ)是復(fù)沓Ⅰ，但是它們并不絕對相同，復(fù)沓Ⅰ實際的變化展現(xiàn)，從根本上來說就是主題音調(diào)非常具有張力的一種變化展現(xiàn)。音樂作曲家能夠?qū)鹘y(tǒng)的《陽關(guān)三疊》演奏出這種惟妙惟肖的味道，可見他們對我國傳統(tǒng)音樂的造化和音樂結(jié)構(gòu)運用能力的非凡成就，這是一種游走于鋼琴和古琴之間的創(chuàng)新藝術(shù)，代表著音樂作曲家的藝術(shù)結(jié)晶。

四、復(fù)沓Ⅲ具體的結(jié)構(gòu)以及音色布局

《陽關(guān)三疊》當演進到第三疊（31至48小節(jié)）的時候，其具體的旋律音調(diào)和原琴歌之中的第三疊大體相同。第二疊實際的旋律音調(diào)對第一疊進行了基本重復(fù)，而第三疊之中的旋律音調(diào)又是對第二疊進行了基本重復(fù)，這樣也就達到了層層疊加的效果，原有的琴歌之中主題音調(diào)憑借復(fù)沓結(jié)構(gòu)進行了幾種轉(zhuǎn)變，一直到第三樂段終于進入了高潮階段，使其情感波瀾得到了恣肆的催發(fā)。作曲家利用第三疊使得主題旋律之中的音調(diào)憑借八度疊置的相關(guān)音型放在高聲部，也就是第31至37小節(jié)是主題音調(diào)方面的變化展現(xiàn)，而第38至48小節(jié)則是核心音調(diào)副題方面的變化，由左手擔任的有關(guān)伴奏聲部也不似前兩段之中的清麗琶音和弦、亦或是緊湊柱式和弦相關(guān)音型，而是應(yīng)用了一種連續(xù)十六分音符進行了琶音式和弦的分解，一直到第39小節(jié)，由單手的琶音逐漸發(fā)展成密集的音律，最后利用了雙手琶音推進。演奏時高潮層層疊起，給人帶來的感覺就像是雪山飛瀑，又像是戈壁旋風般的激情澎湃。

五、尾聲的具體結(jié)構(gòu)以及音色布局

《陽關(guān)三疊》由第49小節(jié)逐漸進入尾聲，感情去主題音調(diào)利用三次復(fù)沓進行的疊加之后，將所要表達的情感完全推至到了高潮的階段，整曲音樂到這個地方開始朝著第一疊遞進。主題旋律徹底回到初始段所呈示出來的樣式，無論是音區(qū)、速度還是織體也都做出了對應(yīng)的形態(tài)，使人們的情緒和感情很快的被這樣的音律帶回到初始音的境遇中，主題音律得到首尾呼應(yīng)的效果。在通過三次復(fù)沓進行衍展之后，鋼琴曲的尾聲和該作品的開端都是寧靜、悠遠的，從心虛的角度出發(fā)，也愈發(fā)的顯得沉穩(wěn)和深邃。音響逐漸減弱，音韻也漸行漸遠，音樂聲緩緩歸于平靜，使聽者不禁動容，使奏者思緒連篇。

六、結(jié)語

本文通過對《陽關(guān)三疊》所具有的特色以及演奏方面進行了詳細分析，希望對學(xué)習、演奏《陽關(guān)三疊》乃至更多的類似中國風格的相關(guān)鋼琴作品，提供一定的借鑒以及參考價值。《陽關(guān)三疊》作為我國古典音樂中的經(jīng)典，代表著我國歷史上的精神文明，在未來的時間中，人們既要發(fā)揚中國傳統(tǒng)的藝術(shù)，更要在這個基礎(chǔ)上融合進更多的新鮮元素，實現(xiàn)音樂藝術(shù)的創(chuàng)新，促使中國文化的進一步推廣和發(fā)展。

［1］王瑩.鋼琴曲《陽關(guān)三疊》的文化學(xué)思考［J］.河南科技大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），2012（06）.

［2］盧婷婷.黎英海鋼琴曲《陽關(guān)三疊》特色賞析［J］.大舞臺，2014（03）.

J624.1

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1005-5312（2016）05-0083-01