古箏教學在音樂課堂的運用

徐敏

【摘要】古箏，又名漢箏，是漢族民族傳統(tǒng)樂器中的箏樂器，屬于彈撥樂器。它是中國獨特的、重要的民族樂器之一。它的音色優(yōu)美，音域寬廣、演奏技巧豐富，具有相當?shù)谋憩F(xiàn)力，因此它深受廣大人民群眾的喜愛。隨著古箏隊伍的日益擴大，隨著人們對古箏不斷增加的偏愛，隨著它的廣泛普及，越來越多的人加入到學習古箏中來，為此，我就談談自己在古箏教學中的幾點體會。

【關鍵詞】彈撥 古箏教學 普及

一、以琴激趣，點燃孩子們的學琴興趣和熱情

在古箏入門教學階段，教師總會遇到：學生對古箏充滿丁極強好奇心，但缺乏耐心，思想不集中，這時如教師采取——味的強壓、批評，其教學效果適得其反，而卻應該分析：孩子的心理及生理正處在發(fā)展階段，有時注意力不集中，沒有耐心意志不夠堅定，對知識的理解不夠徹底，這都是正?，F(xiàn)象，我們不能違背事物發(fā)展的客觀規(guī)律。但我們應抓住孩子愛玩好動、注意力集中在感興趣事物上這一心理特點，因勢利導，使無意識變?yōu)橛幸庾R，完成從好奇心到產(chǎn)生興趣的轉變。即以音樂基礎教育為主體，以興趣培養(yǎng)為依托來進行古箏教學活動。事實證明，當學生對古箏教學產(chǎn)生濃厚的興趣時，其學習古箏的積極性就會表現(xiàn)出來，這時學生對學習內容就會有一種自發(fā)的注意傾向，同時，伴隨著一種積極的情緒狀態(tài)——熱情。正是這種“熱情”鼓舞著孩子們主動且愉快地學習，而不會感到學習古箏是一種負擔。所以，興趣和熱情是兒童學琴前進的動力，興趣和熱情是相輔相成的。

如：融技巧和樂曲為一體的教學方法

在教學生第一個音符時，就應避免追求純機械的手指運動，應注意用美的旋律，激發(fā)學生對音樂的興趣。初學琴時，學生和家長都有一種迫切求成之心，他們都想盡快在琴上彈出小曲來。這時我就抓住學生這一心理，結合練習曲，教會學生演奏幾首優(yōu)美動聽的小曲，這樣，就極大地激發(fā)了他們的學習熱情。如一開始就過多地讓學生彈一些純技術的練習曲，就會使他們感到十分枯燥，產(chǎn)生厭煩情緒，易導致半途而廢。因此，在教學的啟蒙階段，應選用一些把技巧性融于旋律優(yōu)美、形象鮮明、格調清晰、短小精悍的樂曲之中的教材，激發(fā)兒童學琴的興趣和熱情。

二、循序漸進，遵循孩子們的認知規(guī)律

古箏的學習，不可能是一朝一夕的事情。因此，在初始階段，作為教師就必須根據(jù)兒童年齡小這一特點，有計劃、有步驟地設計一些由淺人深的教學內容，循序漸進，來樹立學生的自信心。如：左右手的演奏從保持手的基本手型的順指法開始，逐漸拓展；在節(jié)奏音型的選擇、技能技巧的安排、練習曲和樂曲的選擇等方面均做到逐漸增加難度，不讓兒童有過量的負擔。這樣的過程步驟清晰、目標明確、由淺人深、從易到難、循序漸進，才能水到渠成而扎扎實實地掌握古箏演奏技巧。

三、循循善誘，培養(yǎng)孩子們的樂感與表現(xiàn)力

兒童是一群未成年的孩子，他們藝術思維能力普遍比較低。而古箏藝術是一種聽覺藝術，是一種時間的藝術，它是抽象的。但是，每部作品卻又是在表現(xiàn)作者的內心感受，有表現(xiàn)歡快的，有表現(xiàn)憂傷的……所以，教師在培養(yǎng)他們樂感方面的教學過程中，重點應放在音樂語言上，盡力將無形的東西形象具體化，以幫助學生理解音樂作品、體會音樂作品的內在意境，以達到教學要求。如在學習古曲《漁舟唱晚》時，筆者先把樂曲的意境作了這樣的描述：夕陽西下，碧波萬頃的湖面上，若干艘漁船上的漁民愉快的勞動情緒，最后通過蕩槳歸舟于欸乃聲中刻畫出唱晚的情致。然后再分段講解此曲的演技處理：開始速度要慢，宜用“慢板”，通過抒情手法，盡量發(fā)揮左手顫、滑音的妙用，使之實現(xiàn)優(yōu)美愉悅的情調；當轉入逐漸快速樂段“快板”后，要盡量情緒歡快活潑，層次清楚；尾聲：描繪回憶和向往，應力求含蓄深遠，有曲終不盡意之感。如此在教師的啟發(fā)下，學生們用心、用情去表演樂曲的內涵，才能進入角色，才能將樂曲的色彩、情緒淋漓盡致地表達出來。從而使學生在不斷地通過對作品的旋律、節(jié)拍、速度、力度等處理的訓練中逐步感受到音樂作品的魅力，提高了學生對音樂的表現(xiàn)力、對作品的分析鑒定5能力。

四、精益求精，增強孩子們的創(chuàng)造能力

德國教育家第斯多惠有這樣一句名言：“教育的藝術不在于傳授本領而在于激勵、喚醒、鼓舞”。所以在古箏教學過程中想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)比傳授知識更為重要，要讓學生成為開拓型、才能型、創(chuàng)造型的新——代，就要培養(yǎng)他們從小具有豐富的想象力，具有高度發(fā)揮想象能力的習慣和善于運用創(chuàng)造性思維的習慣。而占箏演奏從樂譜變?yōu)樯鷦拥囊繇?，其過程本身就是—個充滿創(chuàng)造性的藝術活動。但是，音樂作品有其獨特的發(fā)揮空間的作用，同一首樂曲對于不同的演奏者，由于各自的知識水平、音樂視角不同，他們的表現(xiàn)都有自己獨特的風味和韻味。為此，在樂曲教學過程中，就要重在培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，不要讓學生成為復制品。所以，當學生學完中級教程，證實學生的識譜、演奏技能已達到一定的水準，這時就要注重加強學生對音樂作品深度的理解和表現(xiàn)能力的培養(yǎng)。每部作品，作者都是在特定環(huán)境下創(chuàng)作出來的，作者應用了不同的技巧和音樂語言，去體現(xiàn)其內心那一片天空的獨特靈感，表現(xiàn)作者創(chuàng)作意圖和目的。所以，在學生演奏之前，要大致了解作者創(chuàng)作背景，去感受作者的觸角。而教師應積極激活學生的表現(xiàn)欲望和創(chuàng)造沖動，創(chuàng)設易于產(chǎn)生創(chuàng)造性活動的環(huán)境，使他們在主動參與中展現(xiàn)他們的個性和創(chuàng)造才能，使他們的想象力和創(chuàng)造思維得到充分發(fā)揮”

藝無止境，法無定則。各種教學方法也不是完全獨立的，它們必須有機結合起來，在特定時期有所突出。但我認為，古箏教育的目的在于：充分發(fā)揮古箏藝術本身的特點，激發(fā)學生學習古箏的興趣和熱情，讓學生在自由、積極和愉快的音樂實踐中，自主地感受音樂，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力和審美能力，全面提高學生素質。這就要求教師不斷改進教學方法，增強其實用性和可行性。