初中音樂教師應具備的專業(yè)素養(yǎng)

史欣

音樂專業(yè)素養(yǎng)是指音樂教師必須具有的直接服務于音樂教學的音樂專業(yè)技能，如歌唱教學技能、鋼琴彈奏技能、舞蹈表演技能，合唱指揮技能等基礎素養(yǎng)。只有具備了這些扎實而深厚音樂專業(yè)基本功，才可以在課堂中向學生展現(xiàn)音樂之美，在校園中開展豐富多彩的藝術活動，讓學生去感受音樂之美，體會音樂之美。那么，初中音樂教師到底應該具備怎樣的音樂專業(yè)素養(yǎng)呢？

一、擁有一顆熱愛音樂的心

作為一名音樂教師首先要熱愛音樂，對音樂有一種特殊的感知，唱歌要有飽滿的情緒，欣賞要有濃厚的興趣，只有教師本身受感動，才能引導學生受到感染，進而達到教學目的；其次，要熱愛音樂教育事業(yè)，著名音樂教育家繆裴言，雖然未接受過系統(tǒng)的音樂教育，但卻非常熱愛和喜歡音樂教育事業(yè)。他在音樂教育研究方面取得了很多成果，對我國基礎音樂教育的改革與發(fā)展產生了積極的影響。這些都緣于他對音樂教育研究的不懈努力，緣于他對教育事業(yè)的畢生追求。實踐表明，許多教師之所以能夠成功，首先是因為他們熱愛教育事業(yè)，熱愛學生，愿意為下一代的成長奉獻自己的畢生精力，不畏艱辛，不計得失，勤于耕耘，因此成績卓著，受到人們的尊敬；相反，如果不熱愛他所從事的事業(yè)，缺乏對事業(yè)的責任感，那么他就失去了動力，也不可能勝任培育下一代的責任。

二、具有廣博的音樂專業(yè)和教育教學知識

教師理應是所教學科的專家，必須精通所教學科專業(yè)知識，深入透徹地了解音樂發(fā)展的歷史、知識概念，以及本學科與其他學科的區(qū)別與聯(lián)系，關注音樂學科前沿的發(fā)展態(tài)勢及最新成果。音樂教師必須熟練掌握音樂理論知識，在教學操作層面，要熟練掌握歌唱、舞蹈、鍵盤彈奏等技能技巧；在音樂教育理論方面，要熟練掌握音樂教學論、音樂教育學、音樂教育心理學等理論知識。教師還要具備與本專業(yè)相關的理論知識，特別是要掌握現(xiàn)代教育教學理論，學習掌握使學生具有某些創(chuàng)造力的原理和方法，并有意識地遷移到音樂教學活動中，讓教育理論植根于音樂教育實踐的土壤之中。教師專業(yè)素養(yǎng)的整體呈現(xiàn)是"文化之廣博"與"專業(yè)之精深"的高度統(tǒng)一，只有合理均衡的知識結構，才能將學生引向寬廣的未來之路。

三、具有全面的音樂專業(yè)技能

一個不懂音樂理論，不能熟練掌握演唱、演奏、作曲、舞蹈等技能技巧的教師，是不能培養(yǎng)出較高音樂素養(yǎng)的學生來的。音樂教育是審美教育，音樂教師應具有把自己或他人精神的美感通過精湛的技術使之再現(xiàn)的能力，這才能打動人的心靈。在教學中，無論是傳授音樂基礎知識，培養(yǎng)演唱、演奏技術、欣賞音樂作品、訓練形體協(xié)調性，還是用音樂作品去感化、陶冶學生的品德、情操，提高學生的審美品味，教師的音樂專業(yè)技能技巧都直接制約著音樂教育教學目標的完成。因此，聲情并茂的演唱、演奏、表演、舞蹈等技能在教學活動中的展現(xiàn)，都能給學生身臨其境的體驗，從而激發(fā)學生學習興趣，滿足他們的審美需求。

四、具有較高的音樂鑒賞水平和審美修養(yǎng)

音樂是最富于情感表現(xiàn)的藝術，音樂教育是情感體驗過程。教師自身的情感體驗和教學方法是直接影響、熏陶、感染、陶冶學生情操，構建審美心理結構，使之全面、和諧發(fā)展的前提。因而教師首先要具備良好的音樂體驗能力，具備較高的音樂鑒賞水平，這是勝任新的音樂課程教學的重要前提。同時，初中音樂教師的審美高度、對音樂作品的篩選能力，直接體現(xiàn)和制約著教育教學的開展。這就要求教師能深刻地感悟音樂之中的情感，領悟音樂作品的精神真諦，了解它的藝術價值和社會價值。教學實踐證明，音樂教學要想讓學生感動，教師首先自己能夠被感動，因為只有音樂教師首先走進音樂，才能使學生走進自我的音樂世界成為可能。從一定意義上說，音樂教育教學是師生共同交流音樂信息與分享音樂美感的過程。因此，音樂教師鑒賞水平的高低往往決定著音樂教學的目標實現(xiàn)和教學質量。音樂教師是美的使者。作為傳播美的使者，音樂教師既要有美的外表，更要有美的心靈。教師較高的審美修養(yǎng)能對學生產生巨大的吸引作用，增加學生的尊師與向師性，進而使學生喜愛音樂。教師良好的審美修養(yǎng)，不僅體現(xiàn)為懂得美，善于發(fā)現(xiàn)美，再現(xiàn)美，更重要的是能帶領學生去創(chuàng)造美。這樣，音樂教學才會在創(chuàng)造中不斷發(fā)展，才會把音樂之中孕育著的美感源源不斷地帶給學生。

五、具有調節(jié)教學心理的能力

教學心理是教學過程中教與學的心理反應。在音樂教學中，在師生雙方主客體間的轉換中，雖說都具有“主”的作用，但含義與層面是不同的。教學中教師是教學的主導，是通過教師以所教的內容，提前“預知、預案”，從而在內心勾勒出對教學心理、過程與評價的“預知”。而學生則是教學的主體，即使只有教學主體的積極參與，課堂教學仍存在很大的即興性和生成性的特點。因此，音樂教學具有構成互動網絡的可能性，教師就應具備隨時調節(jié)課堂教學心理的能力。在主體與主導作用轉換中，教師對學生的學習心理要有充分的把握，同時，在教學設計中，合理使用情境與暗示等方法，調動學生的參與意識，在廣泛的“做”中學習，從而提高教學效率和教學質量。

六、具有音樂教學研究的能力

初中音樂教師普遍存在重教學實踐、輕教學研究的思想，認為教學研究是專家、學者的事，教師只要把書教好就行了。因此，在第一線工作的教師們更多關注的是教學，把科研看作是額外的負擔。久而久之，教學與科研就分了家：搞教學研究的，缺乏實踐經驗；從事教學實踐的，不注重教學研究水平的提高。致使許多教師提起筆來只能寫寫個人經驗總結。跳不出自己熟悉的小圈子，不能站在更高的理論層面上分析、研究教學中出現(xiàn)的問題。這不僅造成初中音樂教師理論與實踐脫節(jié)，難以用正確的理論指導實踐，也使教師們的自身素質發(fā)展受阻，后勁不足。因此，出色的初中音樂教師除了具有豐富的教學實踐經驗外，還必須具有較強的教學科研能力。

總之，面對二十一世紀教育事業(yè)的新局面，教師要有緊迫感，要加強學習，不斷探索，不斷積累經驗，要用正確的世界觀，審美觀幫助學生不斷提高學習質量，逐步增加廣博的知識，全面提升藝術修養(yǎng)，全面完善個人能力。教師更要勇于創(chuàng)新，積極進行教學內容、形式、方法等手段的改革，真正為音樂教育做貢獻。