完美假象
——浦均作品中的山水變局

文/劉梓封

完美假象
——浦均作品中的山水變局

文/劉梓封

浦均/山外 紙本設色 50cm×52cm 2012年

在論及藝術審美時，藝術家的作品能被普通大眾所喜聞樂見，往往并不是一件好事。至少在今天，仍有很多“內(nèi)行人”堅定地認為“藝術就應該曲高和寡”。

初見浦均的畫作，一入眼便不覺曲高和寡，甚至其所呈現(xiàn)出的美好畫面真的可以迎合所有的人。那如夢似幻的山水幽靜，那恬淡清新的色彩構成，還有那精致典雅的圖式以及細膩溫和的線條，都顯而易見的通俗易懂，能令每一個見到他作品的觀者脫口而出：好美！

把畫畫到很美，并非他的“過錯”，而是一種天賦使然。加之其對自然法理、視覺經(jīng)驗以及文化傳承等諸方面的綜合素質(zhì)與修養(yǎng)，故而成為一種建立在藝術審美層面上的對于平衡度的掌控能力。當然這也暗含著他的處世哲學，緊密貼合于傳統(tǒng)儒家思想的中庸之道。所以浦均作品中所展現(xiàn)出的美，并非表面的視覺感受之美，其本質(zhì)應在于他的作品美在托古而新，美在技法傳承，美在境界悠然，這是跳開表象審美后更深一層次的美的內(nèi)涵。

其實早在宋代及以前，繪畫表現(xiàn)上并不規(guī)避視覺感受型的美，即便在水墨表現(xiàn)盛行之后，對青綠山水的表達仍多會追求于境界唯美、五色炫目、景致絢麗?；兆谝怀瑢γ赖淖非笈c認識已達到峰頂，對道家思想的領悟與詮釋也具有了新高度，但無為、無法、無象、無形等今天畫人大言的所謂美的精神旨趣卻罕有出現(xiàn)。因此可以確信，把畫朝著美好去畫，并不矛盾于藝術高度。

他曾意欲打破這美好格局，與所謂的“曲高和寡”去拉近距離。那些可作借由的方法倒是頗多，諸如“借西風、攢風景、塞觀念、搞形式”種種。他通曉個中法門，也具備這般手段，但他卻做不來。該是他偏于傳統(tǒng)的精神世界里所盛滿的自我意志作祟，再或者與其所立身處世的身份及行事風格的不符。當然主要還是他已認準了表達傳統(tǒng)山水精神的這樣一個無法扭轉的方向，不過魚與熊掌間的取舍，孰輕孰重、價值幾何他拎得很清。

他依舊在努力破解這種既定的美的程式，只是將路徑收窄，借由媒介轉換、技法易變與圖式變局之中去探尋出路。原本工細的線條被意筆書寫所取代，原本淺淡顏色的層層渲染成了重筆青綠的濃厚鋪染，原本悠然靜謐的平遠構圖里則多添了斷壑與層巒……這是一個個漸變與漸進的過程。媒材上的由熟轉生，打破了原有的色彩程式；筆法上的由簡及繁、由線轉皴，則成為畫面構成中新的有效平衡；而由元及宋的平遠構圖的轉變，則是在做不同的關于視覺感受效果的嘗試，于雄渾壯闊與幽靜恬淡間做博弈。這般取舍之辯，所探求的已是境界而非形式，因此最難。潘天壽先生說過：“境界層上，一步一重天?！边€好，他的畫依舊未與美好劃清界限。

既然割不斷，何須求異變。自己圍著自己框定的局域打轉，且將美好留下，便好。

浦均/湖山清遠 紙本設色 70cm×132.5cm 2014年

浦均/風云亭 紙本設色 97cm×36cm 2015年

浦均/百丈泉 紙本設色 97cm×36cm 2015年

浦均/日落千山 紙本設色 34cm×68cm 2016年

←浦均/萬壑爭流 紙本設色 38cm×45cm 2013年

→浦均/宴山亭 絹本設色 50cm×50cm 2011年

浦均/南山行 紙本設色 34cm×68cm 2014年

浦均/千古江山紙本設色125cm×250cm2016年

浦均

本名浦軍，1973年出生于江蘇鹽城。2005-2008年就讀于南京師范大學美術學院，中國畫創(chuàng)作實踐方向研究生，畢業(yè)后獲文學碩士學位。2012-2015年就讀于中國藝術研究院研究生院，山水畫創(chuàng)作研究方向研究生，畢業(yè)后獲藝術學博士學位?，F(xiàn)供職于江蘇省書畫院。副教授，中國工筆畫學會會員。