聲樂演唱中藝術(shù)風(fēng)格的形成初探

馬愔

摘 要：藝術(shù)風(fēng)格的形成是聲樂演唱者成熟的標(biāo)志，也是區(qū)分于其他演唱者的重要特征。特別是在當(dāng)代聲樂發(fā)展中，面對日趨嚴(yán)重的審美趨同化現(xiàn)象，更需要演唱者通過多方面的努力，形成鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，既為個人的發(fā)展打下良好的基礎(chǔ)，也給觀眾帶來更加豐富的審美體驗。鑒于此，本文從藝術(shù)風(fēng)格的含義談起，就培養(yǎng)和形成的途徑進行了分析。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱；藝術(shù)風(fēng)格；形成途徑；研究分析

1 藝術(shù)風(fēng)格的含義

所謂藝術(shù)風(fēng)格，是藝術(shù)家或藝術(shù)團體在長期的藝術(shù)實踐中，所表現(xiàn)出的相對穩(wěn)定的藝術(shù)風(fēng)貌、特色、格調(diào)和氣派。其不但是藝術(shù)家創(chuàng)作和表演個性的表現(xiàn)，更是走向成熟的標(biāo)志，是區(qū)分不同藝術(shù)家之間最為顯著的特征。具體到聲樂演唱來說，很多觀眾表示某一位演唱者唱得好，給自己留下的印象十分深刻，其實正是對其藝術(shù)風(fēng)格的認可。然而近年來，隨著聲樂藝術(shù)的整體發(fā)展，聲樂學(xué)習(xí)者和演唱者也是越來越多，并隨之產(chǎn)生了演唱趨同化現(xiàn)象，即很多演唱者在服飾扮相、演唱音色等多個方面都十分相似，被稱為是“千人一面”和“千人一聲”，并給觀眾帶來了嚴(yán)重的審美疲勞，這對于演唱者的個人發(fā)展和中國聲樂藝術(shù)的整體發(fā)展來說都是極為不利的，所以應(yīng)該及時樹立起正確的理念，采用合理的方式和方法，努力形成個人的演唱風(fēng)格。

2 聲樂演唱藝術(shù)風(fēng)格的形成途徑

2.1 夯實演唱基本功

聲樂是一門藝術(shù)，也是一門技術(shù)。在長期的中外聲樂藝術(shù)發(fā)展歷程中，已經(jīng)形成了一整套較為科學(xué)和完善的技術(shù)體系，能夠保證演唱者以科學(xué)的發(fā)聲方法，唱出動聽、感人的聲音。所以演唱技術(shù)的學(xué)習(xí)無疑是基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)。在具體的學(xué)習(xí)過程中，應(yīng)該注意以下幾個方面。首先是樹立正確的認識。聲樂演唱是以人體發(fā)聲器官為樂器的，本身帶有一定的抽象性，所以對聲樂技術(shù)的學(xué)習(xí)注定是個漫長而艱苦的過程。期間遇到困難、出現(xiàn)反復(fù)等都是再正常不過的事情。如果演唱者能夠正視這些困難，并以堅定的信心努力解決種種問題，那么一定能夠有所收獲；反之，如果演唱者望而生畏，一遇到困難便退縮甚至放棄，那么只能是竹籃打水一場空。因此，要在學(xué)習(xí)之初就對此有正確的認識，沿著既定目標(biāo)不斷努力和突破。其次是不斷復(fù)習(xí)和鞏固。聲樂演唱技術(shù)是一個體系，其根基就是演唱基本功，基本功越扎實，這個體系就越穩(wěn)固。所以應(yīng)該將基本功練習(xí)貫穿于整個學(xué)習(xí)生涯中。這也是針對當(dāng)下的一些不足而言的。很多演唱者在掌握了一些演唱技術(shù)后，就放棄了對基本功的練習(xí)，一味追求一些高難度技巧的訓(xùn)練，這無疑是一種本末倒置，不但難以獲得預(yù)期的效果，甚至有可能對發(fā)聲器官造成損害。反之，很多老一輩的演唱家盡管年事已高，但是仍然能從容地唱出純美的聲音，一個重要的原因就是在于基本功的扎實，所以需要演唱者對此有充分的重視。

2.2 豐富藝術(shù)實踐

聲樂演唱是一門表現(xiàn)性的藝術(shù)，在公開場合演唱，并給觀眾帶來美的享受，正是其特有的屬性。一個演唱者也只有在不斷的舞臺實踐中磨練自己，才能形成個人的藝術(shù)風(fēng)格。但是從當(dāng)下的實際情況來看卻存有兩個突出的問題。一個是實踐能力和經(jīng)驗的欠缺。當(dāng)下的演唱者很多都是科班出身，在校期間曾接受過系統(tǒng)的聲樂教育。但是受多種因素的影響，多數(shù)演唱者在求學(xué)期間并沒有得到豐富的實踐鍛煉，多在琴房里有著較好的發(fā)揮，但是一到了公開演唱，就會出現(xiàn)嚴(yán)重的緊張情緒，甚至連正常的演唱都難以保證，展現(xiàn)出個人藝術(shù)風(fēng)格也就成為了空談。所以要求演唱者要主動參與到各類藝術(shù)實踐中來，不能考慮演出規(guī)模大小、觀眾重不重要等無關(guān)因素，將每一次登臺演出都視為是對自己的一次豐富和歷練，并在這個過程中不斷豐富和提升自我。其次是擺脫模仿的怪圈。很多學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)過程中，都會對一些成名的演唱家心生崇拜，并將其視為自己的榜樣，這無疑是十分必要的。但是有很多演唱者卻在不自覺中對這些名家進行刻意的模仿，并將這種模仿視為一條成功的捷徑。當(dāng)眾多演唱者都模仿有限幾位的歌唱家時，出現(xiàn)“千人一聲”和“千人一面”的現(xiàn)象也就不足為奇了。所以模仿本身是必要的，但那僅僅是一個過程和方法，更需要在模仿的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，最后形成鮮明的演唱風(fēng)格。

2.3 提升文化素養(yǎng)

聲樂藝術(shù)并不是孤立存在的，而是一個文化集合體。在長期的歷史發(fā)展中，聲樂演唱、聲樂作品等，都與歷史、文學(xué)、美術(shù)、哲學(xué)等多種學(xué)科和文化有著十分密切的聯(lián)系，如果演唱者有著豐富的知識儲備和文化素養(yǎng)，那么就可以從更加廣博的角度來認識和體驗作品，為演唱風(fēng)格的形成打下良好的基礎(chǔ)。對此一個鮮明的例證就是著名鋼琴演奏家傅聰先生，在父親傅雷先生的引導(dǎo)下，傅聰自幼學(xué)習(xí)中國古典文化，并有著很高的造詣。這使他在面對西方鋼琴作品時，能夠以東方文化的思維和視角進行認識。例如，他將莫扎特比作莊子，從肖邦聯(lián)想到了南唐后主李煜，并由此獲得了個性化的演奏效果。雖然是鋼琴演奏，但是和聲樂演唱是同理的。受到多種因素的影響，多數(shù)演唱者在文化知識方面存有很大的欠缺。因為在中學(xué)期間，要拿出較多的時間和精力來學(xué)習(xí)聲樂，所以使文化課的學(xué)習(xí)受到了很大程度的影響。加之進入大學(xué)校門后也沒有進行有針對性的補充和完善，造成了目前的狀況。因此，演唱者需要真正認識到其中的重要性，樹立起終身學(xué)習(xí)的理念，不斷豐富和擴展自己的知識面。雖然在短時間內(nèi)，在幾首作品的演唱中難以看出效果，但是如果長期堅持下去，則會使整個演唱質(zhì)量有質(zhì)的提升，個人藝術(shù)風(fēng)格也在這個過程中得到了孕育和樹立。

2.4 樹立多元觀念

聲樂演唱作為一種世界性的藝術(shù)，幾乎每一個地區(qū)和民族都有其代表性的演唱方法，由此也產(chǎn)生了多元化的演唱效果，這正是聲樂藝術(shù)的魅力所在。特別是近年來，隨著世界上不同國家和民族交往的加快和深入，更是推動了文化的融合。這就需要演唱者樹立起多元化的演唱觀念，對各種優(yōu)秀的理念和方法予以積極地學(xué)習(xí)和借鑒，而不是將自己固定在某一個狹小的圈子內(nèi)。這一點也是有過成功經(jīng)驗的，20世紀(jì)五六十年代，中國聲樂界曾爆發(fā)了著名的“土洋之爭”。眾多音樂家就西方美聲唱法傳入中國后，是發(fā)展美聲唱法還是傳統(tǒng)的民族唱法進行了熱烈討論，最終形成了“土洋并存，融合發(fā)展”的方針。事實充分證明，這是一個科學(xué)的方針，很多演唱者正是在對美聲唱法的學(xué)習(xí)和借鑒中形成了個人的演唱風(fēng)格。在今天，隨著文化交流的深入，有更多優(yōu)秀的方法和理念擺在了我們面前，所以應(yīng)該予以分析和借鑒，將一切有利的因素為我所用，通過消化吸收后形成個人風(fēng)格。

綜上所述，近年來，伴隨著聲樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，先后涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的演唱者，不但深受國內(nèi)觀眾的喜愛，更在世界舞臺上大放異彩，這無疑是值得充分肯定的。但是在這背后，我們也應(yīng)該清醒地認識到，還有很多潛在的問題制約著這門藝術(shù)的進一步發(fā)展。例如，演唱風(fēng)格趨同化，就是一個亟待突破的瓶頸，對此需要演唱者樹立起正確的認識，苦練基本功，不斷通過實踐積累經(jīng)驗，先形成演唱特色，并在此基礎(chǔ)上形成鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。當(dāng)眾多演唱者都表現(xiàn)出個性化的藝術(shù)風(fēng)格后，中國聲樂藝術(shù)才能呈現(xiàn)出百家爭鳴、百花齊放的盛景。這是我們所樂于看到的，也是我們要努力的方向。

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