淺析迪士尼動畫電影中的“拿來主義”

摘 要：誕生于20世紀初的美國迪士尼動畫，早已成為世界影迷心中的經(jīng)典。它的魅力不僅在于其嚴謹?shù)墓适陆Y(jié)構(gòu)、極具特色的動畫風格和精湛的技術(shù)手段，更重要的是迪士尼動畫電影成功地從動畫劇本、主題內(nèi)涵、藝術(shù)風格、技術(shù)手段四個方面運用了“拿來主義”，批判地繼承和借鑒了諸多文化元素，讓迪士尼動畫電影的魅力愈發(fā)耀眼。

關(guān)鍵詞：迪士尼；動畫電影；“拿來主義”

1 動畫劇本上的拿來

從20世紀至今，美國迪士尼公司創(chuàng)造了無數(shù)的動畫奇跡，不難發(fā)現(xiàn)，有很大一部分的題材都來自于對童話故事、經(jīng)典文學(xué)和神話傳說的改編，而迪士尼動畫電影在編劇上汲取了諸多文化精髓，這何嘗不是一種“拿來”？例如，迪士尼最具代表性的動畫電影《白雪公主和七個小矮人》，其劇本來源于《白雪公主》，電影的故事結(jié)構(gòu)與童話中的敘事方式大體一致，只是電影簡化了其中部分劇情，如原著中皇后用了魔法鞋帶、漂亮梳子和毒蘋果三次魔法，嘗試將白雪公主置于死地，而在電影里則省略了前兩次的計劃，而著重表現(xiàn)了第三次魔法。同時，該影片在劇本編制上對配角的形象也是精心刻畫，原著中對七個小矮人的性格描述十分相似，而經(jīng)迪士尼公司“拿來”的動畫里，每一位小矮人都有各不相同的個性特征，對待白雪公主也有各自不同的態(tài)度，這樣的設(shè)定使人物形象更加飽滿生動，情節(jié)也更添趣味性。

2 主題內(nèi)涵上的拿來

迪士尼動畫電影在主題內(nèi)涵上的“拿來”，包括了對自身模式批判地繼承與突破。迪士尼公司發(fā)展至今，其動畫電影中的女性形象，從單純等待王子愛情的公主到獨立自主且有個性的時代女性，迪士尼公司突破了早期一貫固有的公主模式，在角色性格的刻畫上批判地繼承。例如，在動畫電影《冰雪奇緣》中，女主人公安娜的性格被賦予了自主、自救、自由等特征，這一重大突破讓“女性主義”得以完美釋放，故事里的公主不再是等待真命天子來救贖的柔弱女孩，而是主動去把握和追求屬于自己的命運；她們也不再是眼中只有愛情的純真少女，而開始尋求更為珍貴的親情。該劇情脫離了英雄美女、王子公主式的經(jīng)典情感套路，體現(xiàn)出迪士尼動畫電影的突破與發(fā)展。

3 藝術(shù)風格上的拿來

迪士尼動畫電影的成功與其獨特的藝術(shù)風格密不可分。迪士尼動畫電影在角色造型上有大膽的創(chuàng)造力，在場景設(shè)計的個性化表現(xiàn)和在音樂的運用上精益求精。同時，對不同文化的包容與整合，也不斷鞏固著迪士尼在世界動畫的霸主地位。

3.1 角色造型

迪士尼公司對不同文化的借鑒，使得迪士尼動畫電影中的角色造型具有極強的表現(xiàn)力和別具一格的特征。例如，取材于中國北朝民歌《木蘭詩》的迪士尼動畫電影《花木蘭》，在造型風格上借鑒了諸多中國古典元素，在女主角花木蘭的造型設(shè)計上，創(chuàng)作者賦予了花木蘭中國戲曲臉譜式的眼睛、烏黑筆直的長發(fā)、柔美纖細的腰肢；在服飾上以中國傳統(tǒng)漢服為藍本，去繁取簡，既保持傳統(tǒng)服飾的韻味，又兼具設(shè)計感。迪士尼公司的借鑒并不是盲目地遵從中國傳統(tǒng)文化，而是對東方文化進行了西方式的整合，如為了塑造爽朗、有個性、獨立且有主見的木蘭形象，將中國古代女子傳統(tǒng)的柳葉眉夸張成粗密的濃眉，突破傳統(tǒng)女子的櫻桃小口，而改造成性感的厚唇大嘴，將本應(yīng)是黃種人的膚色設(shè)計成為棕色的健康膚色，這些變化都使得木蘭的形象更加國際化。迪士尼公司巧妙地運用“拿來”，結(jié)合本民族文化內(nèi)涵批判地繼承了中國的傳統(tǒng)文化，使這部充滿美式風情的中國題材動畫影片聞名于世。

3.2 場景設(shè)計

迪士尼動畫電影在場景設(shè)計中，一直吸納與運用多元文化，使電影中的場景獨具魅力。例如，《超能陸戰(zhàn)隊》中的場景結(jié)合了諸多東亞文化元素，給人留下極其深刻的印象，故事發(fā)生在平行宇宙，日本移民在1906年，舊金山大地震后運用高科技重建的城市。迪士尼不僅取材于諸多實景，還別出心裁地將舊金山文化與亞洲文化元素相融合，虛構(gòu)出一個充滿了神秘味道、兼具東西方文化風格的大都市“舊京山”。進入影片，浮現(xiàn)在眼中的有磅礴的日式鳥居大橋，城市上空漂浮的鯉魚旗，滿墻的日本浮世繪……傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方不同的文化元素在這部影片中相互融合，不僅使影片的場景美妙且富有想象力，同時還令觀眾倍感親切與驚奇，這無疑是迪士尼動畫電影又一次成功的“拿來”。

3.3 音樂渲染

迪士尼動畫電影的成功不僅歸功于精彩的畫面，還得益于影片中能充分帶動情感的音樂。迪斯尼在繼承傳統(tǒng)音樂風格的基礎(chǔ)上，善于運用百老匯音樂劇的音樂創(chuàng)作手法，對其起到推動劇情、串聯(lián)故事的作用。例如，再回到電影《冰雪奇緣》中，音樂改變了以往迪士尼動畫電影用一、兩首歌表現(xiàn)主人公情感的模式，而是將多首歌曲參與到人物對話中，讓影片中的情節(jié)表現(xiàn)更加的生動有趣，如在描述公主安娜與王子漢斯一見鐘情時的歌曲《Love Is An Open Door》，通過漢斯與安娜對歌的方式，加上輕快的節(jié)奏和浪漫的旋律，編織出二人墜入愛河的美妙情景；其次，《冰雪奇緣》中的音樂也改變了以往迪斯尼動畫電影音樂只為主人公服務(wù)的模式。雪寶在畫面中如歌劇演員般，話剛說完就開始了動情演唱，節(jié)奏歡快明朗，使觀眾放佛置身于百老匯舞臺。因此，迪士尼動畫電影充分吸收了百老匯音樂中戲劇、音樂、舞蹈為一體的特點，將角色動作與百老匯音樂劇里夸張、幽默的特點相結(jié)合，創(chuàng)造出獨具迪斯尼風味的音樂作品。

4 技術(shù)手段上的拿來

迪士尼動畫電影還借助精湛無比的技術(shù)帶給觀眾驚喜，一直以來迪士尼公司努力嘗試各種動畫電影的制作方法。在進入21世紀后，隨著三維動畫和3D技術(shù)的飛速發(fā)展，在收購皮克斯動畫工廠之后，迪士尼開始在三維領(lǐng)域有所突破和有不俗的表現(xiàn)；同樣改編自《格林童話》的3D動畫電影《魔發(fā)奇緣》，是迪士尼從手繪動畫向電腦動畫全面轉(zhuǎn)型的首部作品，動畫團隊在這部電影的畫風上取材于法國洛可可時期著名畫家弗拉戈納爾的代表作《秋千》，在使用三維技術(shù)的同時能兼顧到迪士尼傳統(tǒng)手繪的感性與細膩，讓3D動畫電影的畫面看起來好似油畫般。由此可見，迪士尼公司在技術(shù)手段上的“拿來”是在借鑒先進、優(yōu)秀技術(shù)基礎(chǔ)上，融入傳統(tǒng)繪畫風格并加以創(chuàng)新，打造出屬于迪士尼風格的動畫電影作品。

5 結(jié)語

華特·迪士尼曾經(jīng)說過：“動畫能詮釋人內(nèi)心所想象到的一切事物”，迪士尼公司也因此在不斷努力。迪士尼動畫電影通過動畫劇本上的“拿來”、主題內(nèi)涵上的“拿來”、藝術(shù)風格上的“拿來”以及技術(shù)手段上的“拿來”，不斷繼承與突破固有文化，一直汲取與借鑒外來文化，所以迪士尼動畫電影的魅力會隨著時間的歷練愈發(fā)耀眼，也會帶給人們更多優(yōu)秀的動畫精品。

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作者簡介：付亞青（1995—），女，湖北黃石人，中南財經(jīng)政法大學(xué)新聞與文化傳播學(xué)院視覺傳達設(shè)計專業(yè)2013級本科生。