時(shí)間之詩(shī)

Chase

Chiharu Shiota was born in Osaka， Japan in 1972 and belongs to a generation of young artists who has gained international attention in recent years for installation art. After graduating from Kyoto Seika University with the major of oil paintings in 1996， she moved to Berlin， German and was instructed by famous artist Marina Abramovi？ who is honored as “grandmother of performance art”. The artworks of Chiharu Shiota are diversified and contain various complex feelings， just like a historic record of time.

1972年生于日本大阪的鹽田千春，目前工作并生活于柏林。其作品最突出的特點(diǎn)是龐大的體量以及復(fù)雜的構(gòu)造。1996年從京都精華大學(xué)油畫(huà)系畢業(yè)后，鹽田來(lái)到德國(guó)，師從藝術(shù)家、“行為藝術(shù)之母”瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovic）。其主要作品包括裝置、行為和影像。

鹽田千春的創(chuàng)作探索了人類身體、記憶和死亡的關(guān)系。在2001年橫濱雙年展上，作品《皮膚的記憶》（Memory of Skin）讓她開(kāi)始在日本和國(guó)際上受到廣泛的關(guān)注。近年來(lái)，鹽田的作品在全世界不斷獲得展示，包括悉尼的謝爾曼當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)（2013年）、巴塞羅那的亞洲之家（2012年）、大阪的國(guó)家藝術(shù)博物館（2008年）、柏林的新國(guó)家美術(shù)館（2006年）和紐約的現(xiàn)代藝術(shù)博物館（2003年，在2015年意大利威尼斯雙年展以及日本福岡、橫濱雙年展也有震撼級(jí)的表現(xiàn)。

在2015年威尼斯藝術(shù)雙年展上，游客們進(jìn)入日本館，首先映入眼簾的是一片紅色海洋。鹽田千春在作品《手中的鑰匙》中，使用無(wú)數(shù)的紅色紗線和5000多把鑰匙組成了一個(gè)復(fù)雜而奇特的紅色空間。這個(gè)裝置使用了從全球收集來(lái)的成千上萬(wàn)把使用過(guò)的鑰匙，旨在探索“記憶”的概念。

“鑰匙是非常重要而又讓人熟知的。它激發(fā)了我們要去打開(kāi)門，去探索另一個(gè)未知世界的靈感。我使用了普通市民提供的日常生活中充滿了回憶的鑰匙。這些鑰匙所攜帶的記憶和我的記憶進(jìn)行碰撞，再和那些參觀這件作品的人們的記憶相結(jié)合，讓所有人以一種全新的方式去理解彼此的感覺(jué)。”鹽田千春解釋道。

黑紗線是鹽田千春的標(biāo)志。在她的藝術(shù)世界里，數(shù)以百計(jì)的物件排著隊(duì)等待被包裹：舊鞋子、破椅子、書(shū)本、舊相框、手提箱……它們會(huì)被懸掛在亞克力箱子的中央。這往往給人悲哀的錯(cuò)覺(jué)，但事實(shí)上，這些織物并非悲傷故事里的囚徒。它們?nèi)绱岁惻f，卻又如此安全且絕對(duì)靜謐。

這種獨(dú)特的創(chuàng)造形式，與鹽田千春兒時(shí)受到的創(chuàng)傷和記憶有關(guān)。童年時(shí)代，她目睹了鄰居家的一場(chǎng)火災(zāi)，至今仍清晰地記得鋼琴在大火里垮掉的聲音。后來(lái)，鹽田千春開(kāi)始嘗試把這種對(duì)她來(lái)說(shuō)刻骨銘心的記憶轉(zhuǎn)換成相對(duì)安全的可見(jiàn)形式。她在房間里拉滿無(wú)數(shù)密密麻麻的棉線，從地板到天花板到墻，為所有東西作繭，包括燒過(guò)的鋼琴。這是她對(duì)記憶的反思與紀(jì)念。

在鹽田千春紐約第一個(gè)個(gè)展《At Goff + Rosenthal》上，她燒掉了幾十把椅子，然后也給它們纏上無(wú)數(shù)的線，足足用掉了14千米的棉線。從四面八方織起來(lái)的線網(wǎng)構(gòu)成一個(gè)封閉的空間。還散發(fā)著焦糊味的椅子，隱現(xiàn)在觀眾的視線中。這是鹽田千春所構(gòu)建的孤絕。它們讓經(jīng)歷過(guò)“9.11”的美國(guó)觀眾如此震撼，人們不得不回憶起死亡、壓抑、災(zāi)難。

“若心懷恐懼，我便有創(chuàng)作的信心。若心無(wú)恐懼，或許我無(wú)法再進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，亦無(wú)法再感知恐懼。在某種程度上，恐懼乃創(chuàng)作之必要條件。我把負(fù)面的感受轉(zhuǎn)化為正面的。我無(wú)法從快樂(lè)中創(chuàng)作作品。細(xì)微的情緒變化是我創(chuàng)作的源動(dòng)力，我確實(shí)需要?jiǎng)?chuàng)作藝術(shù)。”鹽田千春說(shuō)，創(chuàng)作似乎是藝術(shù)家紓解痛苦的出口。

觀看鹽田千春的作品，人們或許很快會(huì)聯(lián)想到蠶繭、保險(xiǎn)箱、記憶或儀式。你會(huì)看到這些失重的日常物品漂浮在空中，隨著時(shí)間的流逝，在我們的意識(shí)里若隱若現(xiàn)。鹽田的藝術(shù)就好比一本舊日情感的回憶錄、一本時(shí)間編寫(xiě)的無(wú)字的史記，其中記錄的不僅僅是情感本身，還有當(dāng)事人的變化以及蛻變的痕跡。