郭慶祥的“學術(shù)收藏”之路

苗向東

從上世紀80年代末算起，萬達收藏負責人郭慶祥從事藝術(shù)品收藏至今快三十年了。這么多年來，伴隨著中國藝術(shù)市場的發(fā)展，收藏的藝術(shù)品也從國內(nèi)擴展到了國際，郭慶祥素以眼光精準聞名，逐步積累了自己的一套收藏經(jīng)驗，用一句話來說就是：堅持“學術(shù)性收藏”的原則。

收藏要講究科學，郭慶祥早在2003年就提出了“學術(shù)性收藏”的收藏理念，也就是以作品的藝術(shù)價值和作者的藝術(shù)思想作為他們收藏的基本衡量條件，號召大眾要站在一個科學、學術(shù)的角度上認識藝術(shù)家，收藏藝術(shù)品，在收藏圈引起廣泛關(guān)注。時代在發(fā)展，現(xiàn)在重溫他的這一理念覺得很有必要。

看今天藝術(shù)品市場，對于收藏者來講，現(xiàn)在有很多誤區(qū)，整個市場比較浮躁。一些偽劣、商品畫、流水線生產(chǎn)的程式化、模式化的商品畫，雷同題材、雷同技術(shù)，夠不上有藝術(shù)價值的商品畫、應(yīng)酬畫充斥和占領(lǐng)著藝術(shù)市場主流地位。當代中國畫界存在的什么“虎王”、“貓王”、“牡丹王”、“梅花王”等畫家和作品，他們本身就是一個作坊式畫匠的稱謂，不符合藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律。而收藏者對什么畫大畫小，什么名頭，看得很重，都很注重暫時的起伏，而不是考慮到人品和學術(shù)問題。現(xiàn)在，在畫家、美術(shù)評論家、包括搞藝術(shù)品真?zhèn)窝芯康膶＜抑?，普遍存在一種浮躁心理，真可謂亂象叢生，暗流涌動。為此郭慶祥重申：“藝術(shù)品收藏不能有盲目性和投機性，它不是賭博者的游戲。搞藝術(shù)品收藏不能急功近利和想做暴發(fā)戶，還是要重視學術(shù)性、藝術(shù)性?！?/p>

研究一個畫家的藝術(shù)成就，基本上分兩條線：一是縱向的歷史線，就是和歷史上前人的藝術(shù)成就作對比，看其作品的表現(xiàn)語言在繪畫史上發(fā)展趨勢的節(jié)點；另一條就是橫向比較線，把這位畫家與其同時代的其他畫家作藝術(shù)風格和藝術(shù)成就的比較，然后找到坐標。

在選擇收藏的繪畫作品，就是繪畫的表現(xiàn)形式，它必須獨具個性語言。真正好的藝術(shù)都是有著獨立性的，吳冠中在中國畫上的貢獻卻是巨大的，他用點、線、面、塊的現(xiàn)代繪畫形式改造了中國畫的筆墨舊程式，獨辟新貌而藝術(shù)個性卓然。郭慶祥從收藏吳冠中作品，繼而趙無極，而后他們的老師吳大羽，以及他們的同輩張功慤的作品，卻發(fā)現(xiàn)了中國現(xiàn)代美術(shù)史上具有獨立個性和思想，表現(xiàn)語言豐富的一片藝術(shù)天地。

根據(jù)以上原理，郭慶祥獨樹一幟，出現(xiàn)了很多受人追捧的名人畫作，他卻不買的“怪”現(xiàn)象。當然，這只是他的個人觀點，這些名家在收藏界的地位仍是無可撼動的。

郭慶祥認為，一些名家的畫作固然擁有極高的收藏價值和藝術(shù)內(nèi)涵，但是其中一些是為了滿足市場需求批量生產(chǎn)的作品。這些流水線生產(chǎn)的程式化、模式化制作，使得畫作成為了克隆的產(chǎn)品，因此在學術(shù)地位上不免打了折扣。

郭慶祥認為，還有一些當下時代的畫家，仍然在運用數(shù)百年前已經(jīng)存在并已被西方主流淘汰的古典寫實技術(shù)，而這些并不是他們的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造。因此，這一類型他也不收藏。

郭慶祥還不收藏那些官員畫作。他認為絕不能靠名氣、靠官銜大小來選擇畫家?！懊绤f(xié)主席”、“書協(xié)主席”的帽子就是個行政官銜，根本就不能代表他們作品的藝術(shù)水平，更談不上藝術(shù)價值。

郭慶祥近三十年來一貫堅持的學術(shù)性收藏。那么，這所謂的要以學術(shù)性理念搞收藏又是怎樣的呢？

郭慶祥收藏從來不以市場為導向，也從來沒考慮過現(xiàn)在收藏的藝術(shù)品將來會值多少錢。這樣的收藏理念就是為了區(qū)別于按照市場拍品的熱賣程度、作者的名氣大小甚至是官位大小等非藝術(shù)價值標準來決定藝術(shù)品收藏的方向。他也提出，歷史價值不能代替學術(shù)價值；畫家很有名，畫價賣得很高，也不一定有學術(shù)價值。萬達集團收藏的國內(nèi)作品以趙無極、吳冠中、吳大羽等為代表，大概從10年前開始收藏西方印象派作品，后來慢慢開始收藏立體派的作品。

為什么選擇吳冠中？因為吳冠中是他最深交的一位前輩藝術(shù)家，也是他們收藏作品最多的畫家之一。郭慶祥認為，吳冠中的貢獻不僅僅是在畫上，在他的思想里，在他的精神力量里，他的力量就是他的藝術(shù)創(chuàng)新。藝術(shù)家有所創(chuàng)造才是最偉大的，是推進社會發(fā)展進步的真正力量。吳冠中是當代解決了重復問題的第一位中國畫家，他的藝術(shù)創(chuàng)新為中國現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展打開了一個嶄新的空間。一個真正的藝術(shù)家關(guān)注的應(yīng)該是藝術(shù)表現(xiàn)語言的創(chuàng)造。

而選擇吳大羽，是因為吳大羽在國內(nèi)現(xiàn)代繪畫史上占有重要地位，他是中國現(xiàn)代油畫形式語言的探索者和奠基者。從1928年他主導學校油畫教學開始，就引進了當時西方繪畫的新觀念、新思想。因他主張新派的繪畫形式，主張中西繪畫交融，使得這個藝術(shù)的搖籃與當時的世界藝術(shù)潮流幾乎是同步發(fā)展的，他的繪畫創(chuàng)作也在青年時代就顯露了天才般的光華。在西方現(xiàn)代藝術(shù)思想的基礎(chǔ)上，融入了中國文化精神，創(chuàng)造了具有時代特征的新藝術(shù)，藝術(shù)思想獨特而格局宏大。

而趙無極，在20世紀華人藝術(shù)家中，無疑是最杰出的代表之一，雖然他的繪畫藝術(shù)成功于西方世界，但他是靠著中國古典文化精神的現(xiàn)代視覺體驗在世界現(xiàn)代美術(shù)史中占有了一席之地。他的作品經(jīng)常是些虛無縹緲的畫面，但糅合了山、石、云、水、樹等自然元素，構(gòu)架了中國文人寫意和空靈的思想境界，他的表現(xiàn)形式完全是一種現(xiàn)代空間構(gòu)成，它脫離了對自然景色的描繪，把人們帶到了一個心靈的世界。只有出自內(nèi)心的自由創(chuàng)造，才會具有藝術(shù)的生命。

學術(shù)性收藏的意義，就是要維護收藏者和投資者的切身利益，尤其提醒新進入藝術(shù)品市場的藏家和投資者，提防市場中各種陷阱和圈套，不要被一些概念炒作所誤導。在收藏過程中，根據(jù)藝術(shù)品的藝術(shù)價值分析、研究或投資，才會使價格去除泡沫、擠出水分，讓藝術(shù)品市場回歸理性，回歸價格體現(xiàn)價值的良性市場環(huán)境中去。對投資者來說，可以少受點經(jīng)濟損失；對資本投資觀來說，保證藝術(shù)價值的收藏，才能得到經(jīng)濟利益的保障。收藏有藝術(shù)價值的藝術(shù)品，作品才會被時代認同、被歷史認可，也才會形成長久的市場生命力和持續(xù)性。