狂野悲憤又觸不可及

劉安諾

摘要：影片《燃情歲月》是一個(gè)關(guān)于情感救贖的故事，廣袤粗獷的原始荒野、渾然天成的宏偉樂章、真摯勇敢的動(dòng)人愛情，共同演繹了一曲感染人心的“秋日傳奇”。其主題曲《The ludlows》出自配樂大師詹姆斯·霍納之手，他運(yùn)用多種樂器演奏，這首曲子不僅闡釋了影片內(nèi)容、推動(dòng)了情節(jié)發(fā)展，更用充滿情感的旋律向觀眾詮釋了人類情感的永恒，與影片一同譜寫了一篇讓人蕩氣回腸的動(dòng)人華章。

關(guān)鍵詞：《燃情歲月》；詹姆斯·霍納；錄音；配樂

中圖分類號(hào)：H0-05文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1671-864X（2016）02-0245-01

影片《燃情歲月》是著名導(dǎo)演愛德華·茲威克執(zhí)導(dǎo)，于1994年12月16日首次在美國上映，并獲得了奧斯卡最佳攝影獎(jiǎng)及金球獎(jiǎng)最佳電影音樂的提名。影片講述了威廉上校因?yàn)閰拹簯?zhàn)爭，于是帶著妻子和三個(gè)兒子來到了美國西部的草原，在群山環(huán)抱中過著原始又與世隔絕的畜牧生活，但妻子因不能忍受這種生活離開了這里，威廉上校獨(dú)自肩負(fù)起撫養(yǎng)三個(gè)孩子的重任。威廉上校的三個(gè)兒子性格迥異，忠厚正直又傳統(tǒng)的大兒子艾弗瑞、我行我素放蕩不羈的二兒子崔斯汀、天真善良理想主義的小兒子山莫，然而一個(gè)女人的出現(xiàn)徹底打破了他們的平靜生活，影片就此展開了一段愛恨交織的傳奇故事。影片透過一戶移民家庭和幾乎被趕盡殺絕的印第安民族“賢者”的眼光，觀察了美國近一個(gè)世紀(jì)的當(dāng)代史，對社會(huì)、政治、經(jīng)濟(jì)、民族政策、文化、婚姻、愛情，幾乎涵蓋了當(dāng)代社會(huì)方方面面的主流意識(shí)，都進(jìn)行了鋒藏不露的抨擊。整部影片的風(fēng)格像一篇史詩，蕩氣回腸、氣勢磅礴。

配樂大師詹姆斯·霍納曾寫下經(jīng)典無數(shù)，從《勇敢的心》到《泰坦尼克號(hào)》再到《燃情歲月》，詹姆斯·霍納以其充滿詩意的配樂風(fēng)格在世界樂壇獨(dú)樹一幟，成為20世紀(jì)90年代以來最炙手可熱的電影配樂大師之一，許多著名導(dǎo)演紛紛與他合作，使電影本身因他的音樂而呈現(xiàn)出別樣的藝術(shù)魅力。《燃情歲月》的主題曲，是霍納靈感閃光的結(jié)晶，樂曲從一個(gè)主題出發(fā)發(fā)展出13段相對獨(dú)立的樂段。時(shí)而清新流暢，時(shí)而悠遠(yuǎn)雄壯，時(shí)而憂傷痛苦，但無論寧靜致遠(yuǎn)還是慷慨激昂，音樂旋律都優(yōu)美動(dòng)人，算得上是一篇宏偉的史詩。

音樂以D大調(diào)的鋼琴二部和聲引出旋律，鋼琴的層次感豐富，音色清脆堅(jiān)實(shí)，柔美并進(jìn)，讓人感覺很清新，從00：39開始進(jìn)入弦樂組演奏，小提琴協(xié)奏為主旋律，音色明亮，音樂的強(qiáng)弱起伏帶動(dòng)著觀影人心情的起伏，弦樂大提琴和銅管組小號(hào)為輔旋律，大提琴音色深沉飽滿，為和聲音高的縱橫組合起到組織作用，從01：09到01：40和聲中出現(xiàn)小號(hào)，音量較低，但音域較高，輔助小提琴，渲染音樂氣氛?！禩he ludlows》由十三段相對獨(dú)立的配樂組成，時(shí)而以鋼琴的舒緩彈出，仿佛是戀人之間的低聲耳語，柔情脈脈；時(shí)而又以宏大的交響樂奏出，仿佛是駿馬奔騰在遼闊的草原，氣勢恢宏。音樂中一種配器的運(yùn)用成為了點(diǎn)睛一筆?；艏{大膽運(yùn)用了中國民間樂器——洞簫，在音樂的02：20到02：27以及04：28至04：41中均出現(xiàn)了洞簫演奏。洞簫的音色恬靜秀雅，卻具有蕭索、神秘、滄桑的樂感，使其與電影的結(jié)合更富有畫面感。

如果主題音樂與電影場景能有有機(jī)的結(jié)合，會(huì)給觀眾營造一種“你中有我，我中有你”的觀影感覺，從而使整部影片的邏輯性明顯、嚴(yán)整性更加突出，自然也有助于影片情節(jié)的推動(dòng)，《燃情歲月》的音樂就很好的做到了這一點(diǎn)。樂曲的03：31到04：08出現(xiàn)在影片中蘇珊第一次到來時(shí)回家的路上，她聽著山莫和艾弗瑞議論著崔斯汀，當(dāng)一頭金發(fā)的崔斯汀在夕陽的余暉下從遠(yuǎn)處馳騁而來時(shí)，一直持續(xù)的背景音樂加入了管弦樂，小號(hào)的聲音像是號(hào)角，推動(dòng)著影片進(jìn)入高潮，這種宏大的交響樂效果，讓觀眾感受到艾弗瑞強(qiáng)烈的英雄氣概，也讓觀眾對于艾弗瑞的性格有了初步認(rèn)識(shí)。戰(zhàn)爭結(jié)束后，崔斯汀騎馬回到山莫的墓前，背景音樂響起的是主題曲的第九段，也就是03：31開始，崔斯汀一個(gè)人坐在山莫墓前痛哭，洞簫的婉約配合小提琴，營造了悲傷的氣氛，大提琴的低緩沉重更表現(xiàn)出崔斯汀為自己沒能救山莫，眼看著自己的兄弟離開而悲痛萬分。在影片的最后，艾弗瑞、崔斯汀、上校又聚在一起，第一小提琴的聲音響起，再現(xiàn)了山莫當(dāng)年的歌聲，隨后逐漸轉(zhuǎn)為氣勢磅礴的音樂，樂器數(shù)量越來越多，音響效果也越來越宏大和富有張力，艾弗瑞和上校擁抱在一起，這一刻音樂對影片的襯托達(dá)到了高峰，觀眾的情緒也達(dá)到了最高潮。就在這一刻，我們重溫了全片所有的情感，父子情、手足情、朋友情、以及愛情。跟著影片的音樂，我們思索著人類與自然的神秘關(guān)系，愛情與生活的矛盾，戰(zhàn)爭與和平的永恒爭論，血緣與社會(huì)的沖突與回歸。

關(guān)于這首曲子的錄制，我建議在錄音棚中進(jìn)行錄制，專業(yè)錄音棚隔音效果好，混響時(shí)間短，適當(dāng)?shù)募尤肴斯せ祉?，能夠客觀清晰再現(xiàn)音樂的真實(shí)聲音。采用多軌同期錄制的方式，使用多種傳聲器進(jìn)行錄制。錄制鋼琴時(shí)采用近距離的拾音方式，使傳聲器距離琴弦0.2米左右，不可混響過大。錄制主旋律小提琴時(shí)使用心形指向性電容傳聲器，傳聲器放在小提琴f形孔的斜上方，對準(zhǔn)小提琴的f形孔，距離0.6—0.75米，群奏時(shí)距離1—1.5米。錄制大提琴時(shí)，用“弱心形”指向性的傳聲器，傳聲器高度0.6米左右，距離0.15—1米左右。錄制小號(hào)時(shí)，由于小號(hào)音域較高，音色很亮，應(yīng)使用優(yōu)質(zhì)高聲級(jí)動(dòng)圈傳聲器，不要直接對準(zhǔn)小號(hào)的喇叭口，因?yàn)樾√?hào)在演奏最強(qiáng)音時(shí)，有很高的聲壓級(jí)。樂曲中還出現(xiàn)了定音鼓等打擊樂，由于聲音較低且使用不頻繁，可以借用其他聲部的傳聲器。一般不需要加混響或散射聲，以免聲音渾濁。在樂曲的02：51到03：30中出現(xiàn)小段豎琴，由于豎琴聲級(jí)較弱，因此采用近距離拾音，采用心形指向的電容傳聲器，對準(zhǔn)豎琴的高音弦區(qū)，距離豎琴的共鳴箱0.15—0.3米左右即可。

那段燃燒激情的歲月，是山莫離去后永生的紀(jì)念，是崔斯汀不羈感情的救贖，是艾弗瑞萌芽愛情的回憶。影片中展現(xiàn)的人類與自然與動(dòng)物的神秘關(guān)系，純愛與幸福的抉擇，戰(zhàn)爭與和平的永恒爭論，血緣與社會(huì)的沖突的回歸使《燃情歲月》不愧為20世紀(jì)最偉大的電影作品之一，音樂作為影片的有機(jī)組成部分，與影片內(nèi)容一齊成就了電影的偉大與優(yōu)秀。在配樂大師詹姆斯·霍納的精心打造的樂曲聲中，每個(gè)樂段都悠揚(yáng)唯美，感人至深，音樂的魅力甚至超過的影片本身，呈現(xiàn)出它的獨(dú)立的藝術(shù)價(jià)值。我相信該片在音樂制作上的成功會(huì)成為后來者學(xué)習(xí)和借鑒的典范。

參考文獻(xiàn)：

[1]付龍 高昇 《影視聲音創(chuàng)作與數(shù)字制作技術(shù)》， 中國廣播電視出版社；

[2]焦楓 《電影<燃情歲月>音樂賞析》， 《電影文學(xué)》；

[3]汪海 《淺談<燃情歲月>中的音樂美學(xué)》， 《作家雜志》2011年第8期。