喬治亞·歐姬芙的花——非花

王蕊

泰特新館即將舉辦的喬治亞·歐姬芙（Georgia OKeeffe）大型回顧展，于七月開幕，是英國20多年以來最大的一場(chǎng)歐姬芙的作品展覽，也是泰特現(xiàn)代美術(shù)館花費(fèi)2600萬英鎊進(jìn)行場(chǎng)館整修后的第一個(gè)展覽。自從歐姬芙1986年去世以后，她的作品很少流出美國，而這次泰特一舉放出超過一百件歐姬芙作品，橫跨了歐姬芙60年的藝術(shù)生涯，囊括了從歐姬芙的初期實(shí)踐到早期的抽象主義創(chuàng)作再到她晚期的繪畫作品，并且從她的作品中討論其創(chuàng)作的不斷循環(huán)。展品中就有那幅2014年以4440萬美金在蘇富比拍賣售出的《曼陀羅草/白花一號(hào)》（Jimson Weed/White Flower No. 1，1932），這是當(dāng)年在女性藝術(shù)家中的拍賣作品中的最高價(jià)，并且一直保留著最高價(jià)競(jìng)拍的女性藝術(shù)家作品記錄。

1916年，歐姬芙參加了一個(gè)在紐約291畫廊舉辦的群展，這是她作為藝術(shù)家的官方首展。今年，恰好是距離歐姬芙第一次在紐約291畫廊舉辦展覽的第100周年，100年過去了，她仍然還是20世紀(jì)最著名的畫家之一，她的名望還在。她因?yàn)榇笠?guī)模地進(jìn)行對(duì)花的研究而出名，她筆下的花看上去都是透過放大鏡呈現(xiàn)出來的。然而，自從上世紀(jì)20年代早期開始，她的大幅的油畫作品得到一系列色情意味的闡述，盡管近六十年來歐姬芙一直在強(qiáng)烈否認(rèn)自己的作品是在談?wù)撔?，但至今這樣的想法仍然普遍存在。

對(duì)于歐姬芙的作品，大家一直心存一個(gè)疑問：不知道她畫的對(duì)象到底是花還是陰道？喬治亞·歐姬芙作為20世紀(jì)現(xiàn)代主義的偉人般存在，是對(duì)“保守派男性”的挑戰(zhàn)，即便是她著名的花卉作品就是在描述女性生殖器，但她和她的作品還是受到了廣泛認(rèn)可。

而此次泰特現(xiàn)代博物館的策展人塔尼婭·巴爾森（Tanya Barson）對(duì)于歐姬芙作品中性的解讀持反對(duì)意見， 這種偏見最先出現(xiàn)在上世紀(jì)20年代，后來，70年代又被女權(quán)主義者重新提出來，女權(quán)主義者認(rèn)為歐姬芙的作品就是女性自主權(quán)的最好證明。

按照佛洛伊德學(xué)派的理論來說，歐姬芙的花朵繪畫作品是關(guān)于女性生殖器官的研究，實(shí)際上在1919年首次被她的丈夫阿爾弗雷德·史蒂格利茲（Alfred Stieglitz）提出。巴爾森說她希望泰特的回顧展能夠推翻這種一百年前就種下的刻板解讀方式，這樣的解讀在當(dāng)時(shí)大多是由男性藝術(shù)評(píng)論家留下的，是被“性別化的”，也是“過時(shí)的”。她說：“我覺得現(xiàn)在是時(shí)候重新對(duì)歐姬芙的作品進(jìn)行解讀了。歐姬芙否認(rèn)了60年的這種解讀不是來自于她本身，而是來自除她本人以外的男性和我們，而我們要正確地看待這種解讀。”

20世紀(jì)中期，歐姬芙被視為美國現(xiàn)代主義的奠基人，她在同輩的男性藝術(shù)家中嶄露頭角，成為第一個(gè)女性畫家并且獲得大量的稱贊。1946年，她成為第一個(gè)在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（New Yorks Museum of Modern Art）舉辦回顧展的女性。她創(chuàng)作了具有創(chuàng)新性的藝術(shù)品，比如獨(dú)特的花朵、引人注目的都市風(fēng)景、險(xiǎn)峻的沙漠景觀，歐姬芙的繪畫成為與時(shí)代運(yùn)動(dòng)齊名的產(chǎn)物，為后代藝術(shù)的蔓延奠定基礎(chǔ)。她在《女人、藝術(shù)和社會(huì)》（Women，Art，and Society，1990）那本書中說到：人們把我看做最好的女性畫家，而我把自己看做最好的畫家。

泰特現(xiàn)代博物館畫展總監(jiān)阿希姆·博爾夏特·休姆（Achim Borchardt-Hume）認(rèn)為：舉辦回顧展的主要原因是為了更加全面地解讀歐姬芙，過去她作為一個(gè)女性藝術(shù)家，一直被否定。歐姬芙成為一個(gè)擁有獨(dú)特作品的藝術(shù)家，就勢(shì)必要經(jīng)受一種獨(dú)一無二的解讀。他說：“20世紀(jì)中，很多男性白人藝術(shù)家有被多層次解讀的特權(quán)，而其他種族的藝術(shù)家和女性藝術(shù)家一般就只能面對(duì)一種保守的解讀方式。而此時(shí)，正是各個(gè)美術(shù)館和博物館需要挑戰(zhàn)這一固有概念的時(shí)候。”

這場(chǎng)回顧大展將要爭(zhēng)取展示出歐姬芙多才多藝的藝術(shù)家樣貌，尤其要探討她與攝影、音樂還有新墨西哥風(fēng)景畫之間的關(guān)系，她在新墨西哥居住工作了10年，她深深地沉浸在這片土地的精神文化和傳統(tǒng)風(fēng)俗中。歐姬芙是因其的花朵繪畫而聞名，但花朵繪畫作品只是其所有作品中的一小部分，這次的展覽是一次了解歐姬芙大量創(chuàng)作資源和寬領(lǐng)域藝術(shù)形式的好機(jī)會(huì)。在1981年出版的歐姬芙傳記中，歐姬芙說：“我討厭花——我會(huì)畫花是因?yàn)樗鼈兿鄬?duì)于其他對(duì)照物而言，它們很廉價(jià)而且不會(huì)動(dòng)?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2021/08/03/qkimagesyosjyosj201607yosj20160723-6-l.jpg"/>

歐姬芙作品中反復(fù)出現(xiàn)的是對(duì)自然的探索：繪畫中出現(xiàn)的風(fēng)景、花瓣、巖石、貝殼和骨頭等等。1929年，歐姬芙第一次旅行到北部的新墨西哥，接下來的20年間，她每年都要去一次新墨西哥，在艱苦的環(huán)境中野營，將自己完全沉浸在那一種自然風(fēng)景中。而西南部的環(huán)境對(duì)歐姬芙的繪畫創(chuàng)作產(chǎn)生長(zhǎng)期影響，使她進(jìn)行對(duì)多種被太陽曬黑的動(dòng)物骨骼的描繪，還有對(duì)荒涼崎嶇的風(fēng)景地貌和高原沙漠地形描繪。

此次展覽將會(huì)以歐姬芙1915年第一次展出的木炭畫為開頭，60年代早期大量的抽象風(fēng)景畫為結(jié)尾。當(dāng)然展覽還包括在其復(fù)雜的婚姻歷程中，歐姬芙的丈夫?yàn)槠渑臄z的攝影作品，有人物肖像還有歐姬芙的裸照。身為知名攝影師的史蒂格利茲，在1917年歐姬芙第一次在他的畫廊舉辦個(gè)展時(shí)，就用相機(jī)留下了她的身影，兩人住在一起之后，也陸續(xù)替她拍了許多攝影作品。1921年的2月，史蒂格利茲舉辦了攝影展。展出共有45張作品，其中多數(shù)都是歐姬芙本人，甚至有數(shù)張是裸露的，這個(gè)展使歐姬芙成為眾人的話題焦點(diǎn)。

歐姬芙從初識(shí)史蒂格利茲到她逐漸與其圈子的深入交流，使她對(duì)攝影投入了極大的精力，正如1917年她與保羅·斯特蘭德（Paul Strand）的結(jié)識(shí)那樣。她深知這種藝術(shù)形式的重要性，就等同于優(yōu)秀的繪畫作品。歐姬芙說：“我對(duì)攝影抱有好感，有很多畫家跟我意見一致，我們認(rèn)為現(xiàn)在的美國攝影相比較繪畫而言，更生動(dòng)更有活力?！?/p>

現(xiàn)代主義攝影對(duì)歐姬芙花朵的呈現(xiàn)有一定的影響。就拿《曼陀羅草/白花一號(hào)》來說吧，這既是運(yùn)用了現(xiàn)代主義攝影技術(shù)，也是藝術(shù)家對(duì)放大和剪切手法的運(yùn)用。歐姬芙使用這樣的技術(shù)去探索她關(guān)于抽象的自然形態(tài)方面的興趣。

1924年，歐姬芙與攝影師、畫廊主阿爾弗雷德·史蒂格利茲結(jié)婚，她的丈夫是她第一次畫展的幕后推手，也是她之后的很多次展覽中的幫手。同年，她開始了最著名的花卉系列創(chuàng)作，大幅的花朵內(nèi)部微觀圖，以微妙的曲線和漸層色組成神秘又具有生命力的構(gòu)圖。這一系列畫作在1925年展出時(shí)，將歐姬芙的繪畫生涯推到人生第一個(gè)高峰，其中一幅《海芋》以兩萬五千美元賣出，是當(dāng)時(shí)藝術(shù)家畫作中的最高價(jià)。也奠定了她在上世紀(jì)20年代美國畫家中的重要地位。

二人相識(shí)之時(shí)，史蒂格利茲已經(jīng)結(jié)婚，有一個(gè)完整的家庭，那時(shí)，歐姬芙還不出名，而且比他小了24歲。1917年，歐姬芙教了幾年書之后，身體狀況不太好，她請(qǐng)了長(zhǎng)假，搬到氣候溫暖的德州并開始和史蒂格利茲通過書信往來，二人逐漸產(chǎn)生感情，他們互相給彼此寫了2萬5千封的信。在《給亨利·麥克布萊德的信》（Letter To Henry McBride 1923）中歐姬芙說：我喜歡成為第一的感覺，我喜歡和史蒂格利茲在一起的感覺，他在我身邊，他就是我的中心，我于他而言也是一樣。

于是在1918年5月，歐姬芙接受史蒂格利茲的邀請(qǐng)，在6月10日搬到紐約。很快，兩人墜入愛河。于是史蒂格利茲離開妻子，與歐姬芙回到了史蒂格利茲的家鄉(xiāng)喬治湖。歐姬芙在喬治湖畔畫了不少的寫生作品，利用史蒂格利茲經(jīng)營畫廊的經(jīng)驗(yàn)，以好的價(jià)錢逐漸將作品賣出，其中有一些水彩或素描作品，后來大多數(shù)都是油畫，而且越來越大張，主題也越來越豐富；還有一些是曼哈頓的都市高樓風(fēng)景與夜景，色彩、線、面都已表現(xiàn)出歐姬芙個(gè)人強(qiáng)烈的藝術(shù)風(fēng)格。

史蒂格利茲和歐姬芙的關(guān)系對(duì)他們的藝術(shù)生涯有重要影響，他們互相對(duì)彼此的藝術(shù)風(fēng)格都產(chǎn)生影響。展覽中可以看到史蒂格利茲拍攝的歐姬芙的肖像和裸照系列，還有二人同時(shí)期的作品系列《同等物》（Equivalents），是歐姬芙對(duì)自然風(fēng)光和史蒂格利茲對(duì)云朵的研究，還有些作品是出自史蒂格利茲周圍的先鋒派藝術(shù)家之手。這些作品不僅反映了夫妻二人的創(chuàng)作關(guān)系，也表明了歐姬芙在史蒂格利茲的作品創(chuàng)作過程中一直是他的靈感來源和合作伙伴。

在她晚期的藝術(shù)生涯，歐姬芙一直尋求著一種被她描述為“我所生存的世界的廣闊和美好”的感覺。這句話出現(xiàn)在1993年查爾斯·埃爾德雷奇（Charles Eldredge）的《喬治亞·歐姬芙：美國和現(xiàn)代》（Georgia OKeeffe： American and Modern，1993）一書中。這使得她想要探索美國的自然風(fēng)光，尤其是西南部的風(fēng)景，她經(jīng)常與攝影師好友，知名的美國風(fēng)景攝影師安塞爾·亞當(dāng)斯（Ansel Adams）一起旅游，這次他的作品也出現(xiàn)在展覽中。

博爾夏特·休姆（Borchardt-Hume）說：決定舉辦歐姬芙的大型回顧展的想法主要是來自這位女性為20世紀(jì)的藝術(shù)歷史做出的巨大貢獻(xiàn)，一直到今天，她的成就都面臨著被男性所遮蓋的風(fēng)險(xiǎn)?！盎仡櫵囆g(shù)歷史，談及女性的貢獻(xiàn)，我們將之看作是對(duì)我們自身進(jìn)行強(qiáng)有力的考驗(yàn)的一項(xiàng)任務(wù)”，他說，“作為一名女性，歐姬芙是堅(jiān)定而自信的，但是她又過于堅(jiān)持地將自己看做是一位普通的藝術(shù)家，而不是一個(gè)重要的女性藝術(shù)家。”也就是說，歐姬芙希望人們拋開性別的概念，把她當(dāng)做一位普通的真正意義上的藝術(shù)家。

這次展覽告訴人們幾件事：第一，歐姬芙不是只有花卉作品，她創(chuàng)作的都市魅影和險(xiǎn)峻地貌同樣精彩；其二，歐姬芙不只是一個(gè)如花般的女子，她的內(nèi)心和藝術(shù)作品既有女性的溫柔細(xì)膩又有剛性的壯烈。她的個(gè)人魅力如同她的作品一樣，吸引人駐足翹望。