達芬奇的鏡子說與詩畫理論的內(nèi)涵及啟示

唐鴿鴿

(江蘇師范大學文學院， 江蘇徐州　221116)

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達芬奇的鏡子說與詩畫理論的內(nèi)涵及啟示

唐鴿鴿

(江蘇師范大學文學院， 江蘇徐州221116)

達芬奇提出了著名的鏡子說,強調(diào)藝術(shù)家要把經(jīng)驗之鏡與心靈之鏡有機結(jié)合,以自然之鏡表現(xiàn)完美自然的本質(zhì)形象。藝術(shù)源于自然，更高于自然，在此基礎(chǔ)上他又提出了詩畫論，把繪畫藝術(shù)與詩歌藝術(shù)進行比較，賦予了繪畫全新的地位，在西方近現(xiàn)代美學史上占據(jù)重要的地位，同時也給現(xiàn)代社會帶來一定的影響與思考。

達芬奇;鏡子說;詩畫理論

PDF獲?。?http://sxxqsfxy.ijournal.cn/ch/index.aspxdoi： 10.11995/j.issn.2095-770X.2016.02.023

達芬奇，文藝復興時期著名的畫家、理論家與科學家。他熱衷于研究解剖學、透視學等等，追求師法自然，又不完全模仿自然，追求用理性去認識世界。他對繪畫的科學研究被后世整理在《達芬奇論繪畫》中。其中著名的 “鏡子說”和“詩畫理論”思想對后世產(chǎn)生了深遠的影響。

一、鏡子說

“鏡子說”是達芬奇的重要畫論思想。達芬奇反對中世紀時期神學中所倡導的思辨認識方法。他認為模仿自然的唯一方法是繪畫，強調(diào)藝術(shù)是對自然的反映與再現(xiàn)，主張師法自然，同時又強調(diào)超越自然。達芬奇以自然為依據(jù)，探尋藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的“鏡子說”可以包含以下三個方面的重要含義。

(一)“鏡子”指大自然本身

大自然本身就是一面鏡子?！按髿庵谐錆M著散布在其中物體的無數(shù)的形象。所有這些形象都反映在一切物體上，一切形象都反映在一件物體上，每一件物體又都反映了全部物體?！盵1]48由此可見，自然界中的每個事物都可以說是一面鏡子，自然界便是由這些事物組合形成的一個龐大的鏡子群。同時，氣候變幻，四季變化，畫家要依靠繪畫來保存自然的美。例如達芬奇著名的作品《蒙娜麗莎》，就是一面準確映射人物形象的鏡子。他將蒙娜麗莎的微笑表現(xiàn)的惟妙惟肖，這種微笑可以隨著觀賞者的心情的變化而變化，或端莊典雅，或透著悲傷，亦或帶點魅惑。尤其是人像面容中眼角、唇邊乃至皮膚的細致刻畫，揭示了人物的心理活動，給人豐富的聯(lián)想。

達芬奇主張藝術(shù)首先要師法自然?！爱嫾业男膽撓褚幻骁R子，將自己轉(zhuǎn)化為對象的顏色，并如實攝進擺在面前所有物體的形象?！盵1]28達芬奇作品《最后的晚餐》就是對生活的反映。達芬奇將十二門徒在聽到“你們中間有一個人出賣了我”這句話后的動作與表情都反映在畫中，畫里展現(xiàn)出驚心動魄的場面和復雜的人物關(guān)系，這不僅是對歷史內(nèi)容的再現(xiàn)，而且是對人物心理活動的描寫。達芬奇立足于自然、生活這面鏡子，師法自然。自然是繪畫的源泉，繪畫是自然的模仿者。優(yōu)秀的藝術(shù)品就應當像鏡子一樣，真實地反映自然，表現(xiàn)生活。

(二)“鏡子”指依靠人的感覺來認識、了解與再現(xiàn)自然

這種方法可以說是把“鏡子”看成人的經(jīng)驗認識方法。在《達芬奇畫論》中他提到，“那些不從經(jīng)驗中產(chǎn)生，又未曾被經(jīng)驗檢查的知識，就全是虛假而極端謬論的。如果我們懷疑得自感性的知識的確切性，那么我們應當怎樣去加倍懷疑那些與感覺背道而馳的東西?！盵1]3通過感覺、經(jīng)驗認識自然，在人所能察覺的自然中有所發(fā)現(xiàn)與認識，藝術(shù)家不僅要像鏡子一樣去記錄所見對象的所有信息，而且還要主動介入自然，根據(jù)自身已有的經(jīng)驗知識觀察對象的形象、動作等，并借助一定的物質(zhì)材料或藝術(shù)媒介來完成藝術(shù)創(chuàng)作。

為達到這一目的，就要求藝術(shù)家要有一定的經(jīng)驗方法。達芬奇認為藝術(shù)家要認真學習透視學、解剖學、科學知識等等來充實自己的認知經(jīng)驗。也就是說實踐要有一定的理論做基礎(chǔ)，就如達芬奇所說“熱衷于脫離科學而專搞實踐的人，正如一個水手，登上了一條沒有羅盤、沒有舵的船，永遠拿不準船的去向?！盵1]28達芬奇自青年時期便崇尚科學，追求用科學研究來完善藝術(shù)創(chuàng)作。他觀察天體，對宇宙有著濃郁的興趣。他觀察自然，觀察鳥的飛翔，探討空氣的浮力問題，并設計出第一個飛行機。他不顧宗教禁律，解剖尸體，研究人體結(jié)構(gòu)，探尋解剖學的奧秘。不僅如此，他還將各種經(jīng)驗記錄下來，這些都為其如鏡子般反映自然打下堅實的基礎(chǔ)。繪畫包羅了自然萬象，因而畫家要多才多藝，在觀察學習中獲得認知、經(jīng)驗。這一點在今天的社會中也是很實用的，正所謂“機會總是青睞有準備的人”。所以，藝術(shù)家要努力提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，熟悉與學習各門科學知識，成為一個多才多藝的人，只有力求多才多能，才能在靈感來時及時將其記錄下來，也才能在自然面前，利用認知經(jīng)驗這面鏡子，充分了解與反映自然。

(三)“鏡子”指心靈的鏡子，是一面理智的鏡子

藝術(shù)模仿自然反映現(xiàn)實，但藝術(shù)家并不僅僅單純的憑借感官去認知，還要依靠理性去理解?！爱嫾覒敧毶盱o處，思索所見的一切，親自斟酌，從中提取精華。他的作品應當像鏡子那樣，如實反映安放在鏡前的各物體的許多色彩。做到這一點，他仿佛就是第二自然?！盵1]29畫家追隨自然，但又勝過自然。畫家一方面必須忠實自然，再現(xiàn)自然原貌，另一方面又要運用理性去揭露自然的規(guī)律。

如果只是單憑感官去認識自然，不運用理性，這就好像是在抄襲感官所感的事物，就像機器一樣在復制事物，卻對事物的內(nèi)在一無所知。所以，藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，要充分發(fā)揮主觀能動性與創(chuàng)造性的特點，而不是純粹地去表現(xiàn)自然。藝術(shù)家借助藝術(shù)手段，將事物的真善美丑展現(xiàn)出來，在對自然模仿的基礎(chǔ)上，結(jié)合自身的生活經(jīng)歷與經(jīng)驗，不僅表現(xiàn)事物的內(nèi)在含義，而且還能體現(xiàn)藝術(shù)家的思想品格與人格，也就是說將事物賦予了藝術(shù)家自己的情感，這樣描繪出來的事物才能更深入人心，更能打動觀者。這就如同鄭板橋所說的“眼中之竹”到“胸中之竹”的飛躍，意在強調(diào)畫家要通過一定的審美觀照，將眼之所見熔鑄為心中的意向，達到“胸中之竹”,也就是第二自然的境界。

確實如此，藝術(shù)的價值在于創(chuàng)造性。沒有創(chuàng)造性的藝術(shù)只是在臨摹他人作品，即便是達到以假亂真的效果，仍然是沒有自己的特色。藝術(shù)不能簡單地照搬自然，而是需要通過感官、心靈和智慧去感受自然。所以，藝術(shù)家首先要熱愛自然，理解自然，這是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。藝術(shù)家要縱身于自然，并細心觀察各種事物，從中掌握規(guī)律。其次藝術(shù)家還要提高自身的道德修養(yǎng)，不應為追求金錢而創(chuàng)作。藝術(shù)家要學會獨身靜處，用心靈與智慧去思考所感受到的一切，傾心于自然，在內(nèi)心的最深處貼近自然，品味自然，領(lǐng)略其中的奧秘，發(fā)揮自我的想象力與主觀能動性，進入真正的創(chuàng)作境界。

二、詩畫比較理論

藝術(shù)源于自然，但更高于自然。除了繪畫可以記錄自然，詩人也是可以描繪自然的，但二者卻有著不一樣的地方。

(一)媒介不同

“在表現(xiàn)言詞上，詩勝畫；在表現(xiàn)事實上，畫勝詩。”[1]8詩歌的藝術(shù)媒介是語言文字，繪畫的藝術(shù)媒介是畫家筆下的典型形象，通過這些典型形象逼真地反映自然與生活。因為二者所使用的藝術(shù)媒介不同，所以二者的表達方式有著不同之處，所訴諸的感官也會不一樣。畫是啞巴詩，詩是盲人畫。詩歌借助人的耳朵，而繪畫則依靠人的眼睛。言辭帶有間接性，詩歌中的形象也具有普遍性，而繪畫中的形象是畫家直觀感受到后借助藝術(shù)媒介創(chuàng)作出來的。詩歌是利用人的聽覺來感受詩歌所表達的情感，而人們用視覺直觀感受到繪畫所表現(xiàn)的自然。正所謂眼見為實，通過繪畫把物象陳列在眼前，眼見的事物是比通過想象獲取詩歌中的事物更為直觀形象，因而畫比詩更真實。

(二)效果不同

詩與畫的媒介不同，訴諸的感官也不同。詩依靠耳朵，繪畫依靠眼睛。眼睛作為心靈的窗口高級于耳朵這一感官。詩歌有不同的片段，耳朵只能一個一個片段的接受，而繪畫則可以將事物的全部直觀地表達出來。所以，“從繪畫中產(chǎn)生了協(xié)調(diào)的比例，猶如多聲部齊唱，可以產(chǎn)生和諧的比例……詩就不及它們美妙，毫無和聲可言。”[1]11當人們接觸到一個事物時，更愿用眼睛去觀察它。百聞不如一見，說的便是如此。耳朵聽了無數(shù)遍，也不如眼睛所見更直觀。依靠耳朵感知的美感自然不及眼睛這一心靈的窗口獲得的美感更自然。因此，繪畫高于詩歌。

(三)從時空角度看詩畫的不同

詩是時間的藝術(shù)，而畫是空間的藝術(shù)。詩篇是按照時間的發(fā)展順序依次地排開，帶有順序性、死板性的特征。詩歌在零零碎碎中展現(xiàn)事物，無法一次性的全部表達出來，一次只能了解一點點，然后借助自我的想象力，將零碎的了解組合成一個整體，因而較少和諧感。但繪畫卻不同，在二維平面上，借助藝術(shù)媒介或物質(zhì)材料，通過透視、光色的幫助，描繪出三維空間的狀態(tài)，展現(xiàn)事物的美，各部分在同一時間里能很好地組合，顯現(xiàn)著和諧勻稱的特征。不同時間里的事物在同一空間中得到很好地組合，這也正符合達芬奇對和諧比例美感的追求。此外，詩歌是在時間中逐漸展開，這便需要想象力的幫助，于是詩歌帶有了一定的個人感情色彩，但繪畫則完全描繪眼睛所見，從這一點可以看出繪畫要比詩歌更真實。

通過以上三點可見，達芬奇更偏向繪畫，認為繪畫高于一切藝術(shù)。這一觀點其實是不全面的，有著一定的狹隘之處，但在那個時代里，這與作為畫家的達芬奇竭力維護繪畫藝術(shù)的社會地位有關(guān)系。我們現(xiàn)在來看，繪畫與詩歌有著各自的優(yōu)缺點，在表現(xiàn)真實上，繪畫可以給人以直觀感受，依靠想象的詩歌較于繪畫是不太真實的，但其想象成分有時會比肉眼所見更美妙。繪畫在展現(xiàn)真實的同時也可以加入個人創(chuàng)造成分，在主觀能動性的作用下，作品也可以呈現(xiàn)再現(xiàn)自然，表達情感，充滿生機活力，展現(xiàn)個性。

三、影響與啟示

達芬奇作為文藝復興時期偉大的藝術(shù)家，其文藝理論思想包含著文藝復興時期豐富的人文主義思想，擺脫了中世紀迷信封建的宗教思維，突顯了人的個性，展現(xiàn)出現(xiàn)實主義的色彩。但達芬奇的理論也不可避免地帶有時代和階級的局限性，其過分強調(diào)繪畫這門視覺藝術(shù)的重要地位。其實無論繪畫還是詩歌都可以表現(xiàn)事物，再現(xiàn)自然，只是二者之間有一定的區(qū)別，這點在后來萊辛的《拉奧孔》中對二者區(qū)別做了完善。[2]但瑕不掩瑜，達芬奇的詩畫比較是近代第一次真正意義上的自覺而全面的藝術(shù)比較、文學比較，開啟了近代詩畫比較的先河，成為后來藝術(shù)比較深入研究的先聲。

達芬奇畫論不僅為西方的文藝理論做出了貢獻，而且對現(xiàn)今社會諸多方面帶來思考與啟示。自文藝復興以后，藝術(shù)越來越追求自我個性的表達，從17世紀的巴洛克藝術(shù)、18世紀的洛可可藝術(shù)到19世紀的浪漫主義以及如今的各種后現(xiàn)代主義藝術(shù)，越來越傾向于追求自我，表達個性，越來越多的發(fā)揚個性，追求創(chuàng)新理念深入社會的方方面面。就當代藝術(shù)領(lǐng)域而言，隨著科技進步，人們生活節(jié)奏的加快，商品經(jīng)濟和科技逐漸介入到藝術(shù)中去，越來越多的藝術(shù)開始向功利性、商品化方向發(fā)展，甚至有的都喪失了自身的獨立性，經(jīng)典的作品被惡搞成為一種趨勢。以達芬奇的《蒙娜麗莎》為例，神圣的蒙娜麗莎在多元化的后現(xiàn)代消費社會里開始發(fā)生變形，有卡通版的蒙娜麗莎，有拉長版的蒙娜麗莎，有外星人版蒙娜麗莎，還有加了胡子版本的蒙娜麗莎。網(wǎng)絡的娛樂性滲入經(jīng)典作品中，或是為了產(chǎn)生戲劇性的娛樂效果，或是為了廣告創(chuàng)意的宣傳。但這些藝術(shù)的生命力都很短暫，通過經(jīng)典產(chǎn)生經(jīng)典在一次次的實踐中失敗。

除了在藝術(shù)領(lǐng)域，當今的社會狀態(tài)也以“消費、快節(jié)奏、快感”為追求。世俗的力量向人類的精神世界入侵，利用破碎、扭曲、斷裂的形式去表現(xiàn)內(nèi)心的狂躁與不安。這也可以作為理解為什么現(xiàn)在的人們喜歡做冒險的事情，看驚險的好萊塢大片，即便是千遍一律的情節(jié)，仍然會受到人們的追捧。一些大眾的世俗的、商業(yè)功利性的、機械地復制逐漸取代了獨一無二的傳統(tǒng)藝術(shù)，這與達芬奇所倡導的用心靈與理智去感受自然相違背。在如今物欲滿足和感官沖擊力的理念中，借助刺激、冒險隨心所欲的發(fā)泄內(nèi)心積壓的情感，但一番宣泄后，我們是否想過什么是一種美好健康的情感呢？這時自然、經(jīng)典或許可以成為治愈人內(nèi)心的良藥。我們可以適當?shù)胤怕踔潦峭Ｖ骨斑M的腳步，感受自然的美妙，尋找經(jīng)典作品的和諧美感。這里，我們可以想到靜穆的古希臘藝術(shù)，其中的偉大、高貴，讓人看到一種堅貞的力量，體會著人與自然、人與人之間的熱愛與尊重。我們也可以想到文藝復興的藝術(shù)家們復興古希臘藝術(shù)，從古希臘藝術(shù)中找尋人的價值。

藝術(shù)需要創(chuàng)作，需要超越，就像達芬奇所表達的那樣，藝術(shù)要反映自然，但不做自然的翻版，一樣的事物有著不一樣的表達方式。藝術(shù)家要注重自身道德與藝術(shù)修養(yǎng)的提高。作為現(xiàn)代人要注重創(chuàng)新精神與創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，培養(yǎng)與當代和未來社會相適應的藝術(shù)設計與精神，培養(yǎng)具有時代特色、適應時代需求的達芬奇般的繪畫藝術(shù)大師。要在雅俗共賞中找到自己心靈的慰藉，避免人云亦云，在適當?shù)臅r候?qū)W會感受經(jīng)典，體會人與自然的力量與和諧。

[1]列奧納多·達·芬奇.達·芬奇論繪畫[M].戴勉，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2003.

[2]萊辛.拉奧孔[M].朱光潛，譯.北京：人民文學出版社，1979.

[責任編輯朱毅然]

A Study on the Significance and Enlightenment of the Connection of the Mirror Of Leonardo Da Vinci and the Poetry & Painting Theory

TANGGe-ge

(JiangsuNormalUniversity,Xuzhou221116，China)

The mirror of Leonardo Da Vinci was famously stressed that the artist should make an organic combination of experience and the mind,in order to express the essence of the nature like a mirror with perfect images.We know art comes from nature,but more than nature.On the basis of the theory he put forward the poetry art.The painting art and poetry art give the painting a new position to be understood,which help to occupy the important position in western modern aesthetics,and create a certain rethinking about the modern society.

Leonardo Da Vinci; the theory of mirror; the poetry & painting theory

2015-09-29;

2015-11-17

唐鴿鴿，女，江蘇泗陽人，江蘇師范大學文學院碩士研究生。

■學科教育

I106

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2095-770X(2016)02-0099-04