中國工筆人物畫教學（十九）

□ 梁文博 袁

中國工筆人物畫教學（十九）

《簪花仕女圖》 （局部） 唐·周

第三章 工筆人物畫研究

三、色彩的感情作用

中國的畫家們經(jīng)過千百年實踐，深深懂得色彩在表達人的感情方面所起的作用。為了加強表現(xiàn)作品的主題思想，有的適合重彩，有的適合淡彩，有的適合白描，有的則適合以某種單色為之。試想周的《簪花仕女圖》，如果不用重彩繪制，而改用白描或淡彩，就不能取得現(xiàn)在這樣的藝術(shù)魅力。相反，陳洪綬的《屈子行吟圖》，如果用重彩去描繪，也同樣不能表現(xiàn)屈原那憤世嫉俗、孤高自傲的精神氣質(zhì)。所以，色彩是有感情的，它是一種藝術(shù)語言。古代畫家們深究此理。 “春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如裝，冬山慘淡而如睡?！笨梢?，色彩給人的感受是多么的強有力。

我們在欣賞或臨摹一幅畫的時候，就要研究作者的意圖所在，充分理解作品的思想內(nèi)涵與色彩關(guān)系。創(chuàng)作一幅作品時，就要斟酌自己的色彩處理，如何才能更好地去表現(xiàn)主題思想，或自己的意圖。

《山地》 何家英

四、重視墨色的作用

墨色，在工筆畫中也是有其獨特地位的，這是由人們長期形成的審美情趣所決定的。中國自古有墨分五色、以墨代色的說法。墨色本身是一種既豐富又高貴的色彩，在工筆畫中常常能起到骨干和協(xié)調(diào)作用。首先，決定物象基本形體的線是墨線，使形象有穩(wěn)固的基礎(chǔ)。因此，下筆勾線時首先要考慮，如何根據(jù)作品的要求把墨線用好。所謂的墨分五色，即“濃、淡、重、焦、清”。其實豈止五色，可以有各種各樣的“濃”或“焦”，意思是要求有豐富的墨色變化而已。例如頭發(fā)是墨色，就要考慮與之相呼應(yīng)的在畫面的其他地方恰當?shù)夭贾煤脦讐K墨色，使其在不同的大小與濃淡上有所區(qū)別，有所照應(yīng)。如果一幅工筆重彩畫不是以墨作為骨干，那么，在恰當?shù)牡胤桨才拍?，往往就會使作品失去神采與分量。

在中國畫中，墨與筆是不能分割的。墨一方面作為一種重要的色彩，另一方面又作為一種表現(xiàn)手法，與用筆相關(guān)聯(lián)。只有在筆墨的支持下，色彩才有依附的根據(jù)。沈宗騫《芥舟學畫編》中有一段話：“ 學作人物，最忌早欲調(diào)脂抹粉。蓋畫以骨格為主，骨格只需以筆墨寫出。筆墨有神，則未設(shè)色之前，天然有一種應(yīng)得之色，隱現(xiàn)于衣裳環(huán)之間。因而附之，自然深淺得宜，神采煥發(fā)。若入手便講設(shè)色，勢必分心于涂抹，以務(wù)炫耀。”這說明了以筆墨為基礎(chǔ)框架然后施以色彩的道理。所以，學習工筆畫，首先是要在筆墨上下一番工夫的。

《紅衣仙人》 明·陳洪綬