中國古代書畫鑒定概要

文/梁傳銀

中國古代書畫鑒定概要

文/梁傳銀

（宋）馬遠(yuǎn)/松月圖 宋

書畫鑒定主要依靠目鑒和考證這兩種方法。目鑒是目前最主要的鑒定方法，主要憑經(jīng)驗(yàn)。考證是借助于畫家傳記、書畫著錄、有關(guān)詩文、歷史文獻(xiàn)等，對作品的有關(guān)問題進(jìn)行考證，以判斷作品的真?zhèn)?。綜合來說鑒定書畫主要從鑒定作品的藝術(shù)時(shí)代風(fēng)格、個(gè)人風(fēng)格、筆墨設(shè)色、結(jié)構(gòu)章法,以及題款、題跋、印章、材質(zhì)、裝裱等方面入手。

一、藝術(shù)風(fēng)格

即“藝術(shù)作品在整體上呈現(xiàn)出的具有代表性的獨(dú)特面貌”。風(fēng)格的要素包括作品的題材、主題、創(chuàng)作方法、表現(xiàn)形式等。藝術(shù)風(fēng)格就時(shí)間和空間的角度而言，又有時(shí)代風(fēng)格、個(gè)人風(fēng)格、流派風(fēng)格、地域風(fēng)格、類型風(fēng)格等范疇。

二、時(shí)代風(fēng)格

時(shí)代風(fēng)格是指一定時(shí)代藝術(shù)所呈現(xiàn)的統(tǒng)一的基本特征，在題材、構(gòu)圖、筆墨、主題等方面所呈現(xiàn)的統(tǒng)一的基本特征。一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)風(fēng)格包括許多層面，有“類型風(fēng)格”，就是杰出畫家或書家建立一種新穎的典型風(fēng)格，被稱為“樣式”或“法式”，即成為“類型”，影響當(dāng)代或后世。如唐代出現(xiàn)的吳道子的“吳家樣”、張萱的“張家樣”、周窻的“周家樣”等；書法如唐代楷書有褚遂良、虞世南、歐陽詢、顏真卿、柳公權(quán)等體，草書有繼承“二王”的行草體，繼承智永的小草體和張旭、懷素的狂草體等。

另外，時(shí)代風(fēng)格體現(xiàn)為各種流派風(fēng)格的總和。流派風(fēng)格既有地區(qū)性的，也有機(jī)構(gòu)性的，還有是由藝術(shù)志趣相近的畫家群體組成的共性風(fēng)格，或者上下傳承形成的共性風(fēng)格。地區(qū)畫派如宋代的北方山水畫派、江南山水畫派、明代的浙派、吳門畫派、松江畫派等。機(jī)構(gòu)性流派如北宋、南宋的宮廷畫派、明代的院體畫派等。藝術(shù)意趣趨同或前后傳承的流派，如明代“老蓮派” “莆田派”,清代“四王畫派” “揚(yáng)州畫派” “南田派”等。

時(shí)代風(fēng)格中還包含一個(gè)重要方面，就是這一時(shí)代主要畫家的個(gè)人風(fēng)格，雖然并未形成流派，但影響很大，傳播甚廣。如元代的趙孟頫和元四家,清代的“四僧”和清末的任伯年、吳昌碩等。六朝(三國東吳、東晉，南朝宋、齊、梁、陳)三杰：顧愷之、張僧繇、陸探微。南宋四大家：李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭。北宋四家：荊浩、關(guān)仝、董源、巨然(四人都經(jīng)過五代至北宋)。元四家：趙孟頫、吳鎮(zhèn)、黃公望、王蒙、倪瓚。明四家：沈周、文徵明、唐寅、仇英。清初四僧：弘仁(江韜)、髡殘(劉介丘)、八大山人(朱耷)、石濤(朱若極)。清四王：王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁。清六家：四王、吳歷、惲壽平。揚(yáng)州八怪：汪士慎、黃慎、金農(nóng)、高翔、李鱓、鄭燮、李方膺、羅聘。

（清）王翚/山窗讀書圖

三、個(gè)人風(fēng)格

個(gè)人風(fēng)格既是把握時(shí)代風(fēng)格的基礎(chǔ)，又是鑒定有款作品真?zhèn)蔚年P(guān)鍵。個(gè)人風(fēng)格的諸要素同樣包括題材、主題、創(chuàng)作方法、表現(xiàn)形式等，而其中最重要的要素是畫家的筆墨形式，其次是題材、結(jié)構(gòu)和剪裁、造型語言、畫家題跋和名款等。那所為的筆墨形式就分為：筆法、墨法、設(shè)色法及結(jié)構(gòu)章法。

（一）筆法

是畫家在形成典型的個(gè)性風(fēng)格后，為其個(gè)人特有的用筆方法和筆法語言。如用筆的力度、方向、速度，運(yùn)鋒的節(jié)奏，線條的形態(tài)(線型)，筆法所體現(xiàn)出來的意趣等。一個(gè)畫家經(jīng)過長期地操練，會(huì)形成定型的筆法，即“筆性”一旦凝定，較難改變。盡管有的畫家的技法形式多樣，兼能工筆、寫意、白描、水墨、設(shè)色，而且有早、中、晚期的變化，但他習(xí)慣性的筆法特點(diǎn)，總會(huì)體現(xiàn)出來。如趙孟頫畫的筆法總體特點(diǎn)是工中帶拙，勁中寓秀，功力深厚又有筆墨韻味。吳昌碩的繪畫雖有中、晚年的變化，但他運(yùn)用篆書、草書的線條畫花卉、樹石，筆法鋒正勢圓，沉厚雄健，是貫穿前后的。

誠然，一個(gè)畫家早、中、晚年的畫技和畫風(fēng)會(huì)有變化，應(yīng)了解變化的軌跡，才能較完整地掌握他的個(gè)人筆性。如唐寅的山水畫，早年學(xué)荊關(guān)和王蒙，筆法細(xì)勁峭硬，多用鐵線皴和亂柴皴；中年從師周臣，用筆剛健爽利，多用小斧劈皴和長披麻皴；晚年融合各家，剛健和柔潤并濟(jì)，筆致靈活清秀，格調(diào)清雅。

（二）墨法與設(shè)色法

它主要指畫家運(yùn)用水墨和色彩的個(gè)性特征。中國自古就有“墨分五色”的說法，最早出自張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》。對于具體分哪五色，歷史上的說法比較多，有的說 “焦、濃、重、淡、清。”有的 “濃、淡、干、濕、黑”。也有在其后加“白”的，合稱為“六彩”。實(shí)際都是指以水來調(diào)節(jié)墨色形成多層次的濃淡干濕的效果。每一個(gè)畫家用墨的濃淡深淺干濕枯潤有一定的習(xí)慣方法，墨色層次的表現(xiàn)手法也各有特點(diǎn)。而用墨設(shè)色又是與筆法緊密相聯(lián)的，是通過筆的暈染點(diǎn)潑的運(yùn)動(dòng)來表現(xiàn)的。

（明）唐寅/高山奇樹圖

以水墨法來說，董巨善用水墨暈染法，米云山創(chuàng)用潑墨，明龔賢以積墨法見長等。設(shè)色也有歷史發(fā)展進(jìn)程，唐代多重彩，五代始見淡彩暈染法，元代黃公望創(chuàng)淺絳法等。

（三）章法結(jié)構(gòu)

這是一個(gè)比較大的概念，它包含了對于藝術(shù)形象的塑造及畫面結(jié)構(gòu)的處理。要知道每個(gè)畫家都有自己較固定的塑造形象的藝術(shù)語言。具體體現(xiàn)在人物形象、山巒形態(tài)、樹木、巖石、屋宇、花開、鳥獸的畫法，都有一定的習(xí)性，甚至山石效法、點(diǎn)苔法、線描法等形式語言，也都帶有個(gè)性的特點(diǎn)。一些具有原創(chuàng)性的畫家之造型語言尤見鮮明。誠然，畫家因?qū)W習(xí)前人的造型方法，會(huì)有傳統(tǒng)的延續(xù)性，但多少會(huì)加入自己的造型因素，而流露出個(gè)性色彩。

書法中的結(jié)構(gòu)主要是指結(jié)體和行氣；繪畫中的結(jié)構(gòu)主要是指構(gòu)圖、經(jīng)營位置。有些畫家有特殊的結(jié)構(gòu)形式，即圖式。例如,北宋中原畫家擅長全景式的雄偉構(gòu)圖,江南董巨多作平遠(yuǎn)式布景,南宋末馬遠(yuǎn)、夏圭的圖式有“馬一角” “夏半邊”之稱,元朝時(shí)期倪瓚善用三段式的構(gòu)圖法。書法和繪畫的結(jié)構(gòu)有很大的延續(xù)性，而且作偽者也較易仿學(xué)，但是要仿得自然和諧，卻是很難的。

四、題款

關(guān)于題款，書法作品題名款比繪畫要早，從傳世作品看，最早見于東晉王繤《伯遠(yuǎn)帖》，起首“繤頓首”，知為王繤書，但這是信札形式。繪畫作品的款題出現(xiàn)在唐代。如唐代梁令瓚《五星二十八宿圖卷》上有梁令瓚題款。五代兩宋時(shí)題名款開始多起來，但較簡單。如衛(wèi)賢《高士圖》下署“衛(wèi)賢恭繪”。北宋郭熙《早春圖》上題“早春，壬子年郭熙畫”。此外，梁師閔、崔白、李唐、李迪、馬遠(yuǎn)、夏圭、梁楷等人的畫上，都有題署。而宋代文人畫家始創(chuàng)題上長篇題跋的格式。元代以后，在畫上題跋才普遍起來。

書畫家本人的題識(shí)對于鑒定至關(guān)重要，可通過認(rèn)識(shí)書畫家的書法風(fēng)格，來佐證書畫本身的真?zhèn)?。不過也有例外，即代筆現(xiàn)象，如畫請人代筆，題款是本人的。又如仇英的題款就有請人代筆(如彭年)的情況。

題款格式有時(shí)代變化。晉、唐人寫信首尾都寫上名字，如“羲之頓首，快雪時(shí)晴……王羲之頓首?！彼稳怂饺诵旁凸臅袷讲煌?。私人信札上下款都寫，下款不寫姓。公文書札下款要寫官職。

元、明初題款格式是平行式，上下款都在同一橫行。明中晚期轉(zhuǎn)為抬頭式，寫上款或遇到帝號(hào)、上司要抬高一或兩格，并出現(xiàn)詞壇、詞盟、詞宗、詞丈、年丈等稱呼。明末清初上款又有盟兄、老社長、老年翁等稱呼。清中期以后，上款書寫官職，并有大人、仁兄大人、先生、老公祖、老文臺(tái)、法家等稱呼。本幅以外的題跋，因與畫心不連，容易被后人割移，故其輔證作用也有限。

五、題跋

一般指他人在書畫本幅或本幅外題跋，包括詩文題跋、現(xiàn)款、標(biāo)簽、行首等。題跋中同時(shí)代的親友題跋比較重要，如李公麟《五馬圖》上無作者自題，卷后有好友黃庭堅(jiān)題識(shí)，黃字存世較多，經(jīng)鑒定是真，可信為公麟真跡。后代人的題跋，輔證的作用就小一些，水平高的書畫家和鑒藏家的題跋，可信度要高些。但要注意的是，有些藏家的朋友礙于情面，也會(huì)寫一些曲意奉承或敷衍搪塞的話，這就要認(rèn)真辨識(shí)。至于鑒定水平不高的人的題跋，就需要仔細(xì)推敲，不可遽信。

標(biāo)題和題簽與題跋的情況相似，歷來十分重視歷史上幾位收藏甚精的帝王題簽，如宋徽宗、金章宗等，又鑒賞水平高的書畫家和鑒藏家的題簽也值得重視。如西晉陸機(jī)《平復(fù)帖》前面的舊簽，為唐人所書。唐孫位《高逸圖》前隔水上有宋徽宗題字。五代趙干《江行初雪圖》本幅右行書“江行初雪，畫院學(xué)生趙干狀”，有人認(rèn)為是南唐后主李煜所書。

題跋還要注意兩個(gè)問題，一是避諱字，二是書寫的格式。避諱是指避歷代帝王及他們父祖的名字，要用它字或缺筆字、諧音字來代替。還有作者本人避自己父祖的名字，即“家諱”。如南宋馬和之《豳風(fēng)圖》，上面?zhèn)鳛楦咦陬}詩，而出現(xiàn)“構(gòu)”字缺筆，自己避自己的名諱，顯然非高宗書，或是臣下所書。

（元）趙孟頫/行草書夏日詩

六、印章

即鈐在書畫本幅和裱邊上的印章，包括書畫家自己、收藏家、題跋者的印章。在書畫作品上鈐印，約始于唐代，宋以后逐漸普遍起來。印章的印文鐫刻有自身的歷史和時(shí)代風(fēng)格、流派風(fēng)格、個(gè)人風(fēng)格等，十分復(fù)雜，這里不作詳述。

就印章材質(zhì)說，宋至元中期，以銅、玉、牙、木等為多。元末王冕始用花乳石刻印，明代及后，普遍使用石章。就印泥看，唐、五代大多用蜜印或白芨水，宋初始用油印，并用水印。蜜印顏色紅而厚，水印色較淡和厚薄不勻。至元代以油印為主，幾乎不見水印。印色以大紅為主，偶然見深紅和紅帶紫色的。

就內(nèi)容上來說，包含的信息也非常多，有姓名、字號(hào)、籍貫、閑文、齋堂等。

同時(shí)，印章上所用的刀法與字體也是我們所要參考的因素之一，因?yàn)閺闹卸伎梢缘玫揭恍╆P(guān)于作品時(shí)代風(fēng)格與個(gè)人風(fēng)格的信息。

印章作為鑒定的依據(jù)，首先要以可信的真跡作為標(biāo)本，確立印記的標(biāo)準(zhǔn)，以與持鑒物相比照。上海博物館編的《中國書畫家印鑒款識(shí)》一書，匯集了較豐富的資料，近年又有一些印鑒書籍，都可參考，然其中也有一些舛誤之處。其次，有些書畫家的用印并不固定，或者留存的印記很少，就難以建立標(biāo)準(zhǔn)。

另外，印章是可以為后人所使用的，又可以摹刻，民國以后普遍用鋅版鑄造，外形極似。近年又運(yùn)用銅版、電子制版等新技術(shù)，更是與原印毫厘不差，難以識(shí)別。因而只能作為輔助依據(jù)。

（宋） 米芾/逃暑貼

七、紙絹材質(zhì)

主要利用紙絹來進(jìn)行斷代，觀察材質(zhì)的新舊成色。紙絹有材質(zhì)、制作規(guī)格、尺寸形制和質(zhì)量代劣等情況，需綜合起來考察，才能判別其時(shí)代，而且是斷上不斷下。粗言之，唐宋盛行絹，也有極少量的紙。元代紙絹并用。到明代出現(xiàn)了素綾、花綾等品種。

紙?jiān)谖鲿x以后才用于書畫。當(dāng)時(shí)是用麻紙，如陸機(jī)《平復(fù)帖》。南北朝寫經(jīng)用黃柏紙，唐人臨摹用硬黃紙。唐時(shí)書畫多用麻紙和楮紙，韓況《五牛圖》、杜牧《張好詩卷》等即是麻紙。宋代開始大量使用楮皮紙、桑皮紙、竹紙等，南宋使用桑、檀合制的宣紙，質(zhì)量上乘。元代用紙普遍，并出現(xiàn)生宣紙。明代以后，紙的品種眾多，如有藏經(jīng)紙、宣德紙、花箋、灑金箋、泥金箋、高麗鏡面箋等。清康熙后又出現(xiàn)大量粉箋和蠟箋等特種紙。

絹的尺寸，有一定的時(shí)代限制。北宋宣和年前，絹的寬度一般不超過60厘米，大幅畫用雙拼絹或三撒絹。至南宋時(shí)，有了面寬超過1米的絹。紙張的尺寸，晉紙高度一般在24厘米左右，唐紙至28厘米左右，宋代可至32～33厘米，南宋時(shí)有高達(dá)40厘米以上的，元以后紙的高度大幅度增加。

古書畫(一般指宋元時(shí)代)因年代久遠(yuǎn)，又經(jīng)多次裝裱時(shí)加漿加礬，畫面上會(huì)產(chǎn)生一層光亮，俗稱“寶漿亮”。明和清早期字畫，也因年代較久，紙絹會(huì)自然泛黃和有包漿。造假古字畫，紙絹?zhàn)雠f，常見用赭石、藤黃加墨，或用茶葉水、香煙灰水刷染紙絹，或用油墨董等方法。但是往往會(huì)有水漬痕，或紙色不勻，而且無包漿。

對于利用紙張或是絹素來判斷繪畫真?zhèn)渭拌b定作品年代，現(xiàn)在也與高科技的手段相結(jié)合。絲織和紙張研究的專家，曾對一些古絹和古紙作過高精度電子顯微鏡攝影，積累了一些絲質(zhì)編織結(jié)構(gòu)的圖像資料、紙張的材質(zhì)和纖維組織的圖像資料，為絹紙的時(shí)代鑒定提供了基礎(chǔ)性的科學(xué)數(shù)據(jù)。

（清）石濤/對菊圖

八、書畫裝裱

以各種綾錦紙絹對古今紙絹質(zhì)地的書畫作品進(jìn)行裝裱美化或保護(hù)修復(fù)。在宣紙和絹素上所作的書畫，因其墨色的膠質(zhì)作用，畫面多皺折不平，易破碎，不便觀賞、流傳和收藏。只有經(jīng)過托裱畫心，使之平貼，再依其色彩的濃淡、構(gòu)圖的繁簡和畫幅的狹闊、長短等情況，配以相應(yīng)的綾絹，裝裱成各種形式的畫幅，使筆墨、色彩更加豐富突出，以增添作品的藝術(shù)性。

沿革書畫裝裱在中國有悠久的歷史。早在戰(zhàn)國時(shí)期就有帛畫、繒書，至西漢即有裝裱的繪畫出現(xiàn)。如湖南長沙馬王堆漢墓出土的帛畫上端，裝有扁形木條，系有絲繩，木條兩端還系有飄帶。南北朝時(shí)書畫裝裱多赤軸青紙，著名裱工有范曄、徐愛、巢尚之等人。書法家虞□還著有裝裱著作。至唐代始用織錦裝書畫，格調(diào)堂皇，高手輩出。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中設(shè)“論裝背裱軸”一章專門論述有關(guān)裝裱事項(xiàng)。

宋代因書畫繁榮，裝裱亦獲空前發(fā)展，多用綾絹?zhàn)黢蚜?，裝裱樣式豐富多采。北宋宣和年間，裝裱多是畫心上下鑲隔界，不鑲綾邊，周以古綢絹邊欄之，稱宣和裱。此時(shí)畫家米芾兼善裝裱，著《論鑒賞裝裱古畫》一文，頗有建樹。元代宮廷設(shè)置專門機(jī)構(gòu)，管理裝裱書畫。

明清以來，隨文人畫大興，以素絹或淺色絹?zhàn)黢蚜系难b裱逐漸增多。出現(xiàn)了地區(qū)性的裝裱中心，所裱書畫因綾絹色彩及操作技法及裱幅形式的不同而具有地方特色，如京(北京)裱、蘇(江蘇)裱等。明代周嘉胄撰《裝潢志》一書，論述精微，人多重之。