“不僅是過(guò)程，也是結(jié)果”

摘 要：“現(xiàn)代性”和“實(shí)驗(yàn)性”一直是探討當(dāng)代藝術(shù)的核心話題。在全球化、多元化的話語(yǔ)空間中，如何面對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的“現(xiàn)代性”現(xiàn)象和“實(shí)驗(yàn)性”屬性一直是一個(gè)值得探討的話題。因此，全方位、連續(xù)性、多角度的激發(fā)、探討、闡釋這些問(wèn)題尤為必要。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代藝術(shù)；現(xiàn)代性；實(shí)驗(yàn)性；多樣性；巡回展

“不僅是過(guò)程，也是結(jié)果”——國(guó)際當(dāng)代實(shí)驗(yàn)藝術(shù)巡回展是由蔡青、鄧春儒兩位知名策展人聯(lián)合策劃的，并連續(xù)在北京當(dāng)下藝術(shù)中心、天津意莊藝術(shù)區(qū)意·美術(shù)館、深圳鰲湖美術(shù)館三地聯(lián)合展出的大型巡回展。展覽于2015年11月5日在北京開始啟動(dòng)，繼而于11月10日轉(zhuǎn)移至天津，于11月15日最終抵達(dá)深圳，在三地的展覽現(xiàn)場(chǎng)均舉辦了專場(chǎng)開幕式。此次大型巡回展共展出13個(gè)國(guó)家和地區(qū)的58位藝術(shù)家的作品。旨在對(duì)復(fù)雜性、多樣性、共生性的當(dāng)代藝術(shù)世界的深刻思考。也力主全面探討當(dāng)代實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的現(xiàn)代性、實(shí)驗(yàn)性、多樣性等特性。

蔡青先生講到：“‘不僅是過(guò)程，也是結(jié)果&apos；是對(duì)此次展覽藝術(shù)形式的總結(jié)。以往的展覽只看重作品的結(jié)果，沒(méi)有注意到藝術(shù)家的創(chuàng)作過(guò)程和延伸?！笨梢钥闯稣褂[既有“實(shí)驗(yàn)性”的表達(dá)過(guò)程，也強(qiáng)調(diào)觀念和運(yùn)作之后形成的實(shí)體結(jié)果。在充分體現(xiàn)當(dāng)代實(shí)驗(yàn)藝術(shù)主題的同時(shí)旨在對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的“現(xiàn)代性”現(xiàn)象和“實(shí)驗(yàn)性”屬性進(jìn)行思考。

在展覽中既強(qiáng)調(diào)作品的“實(shí)驗(yàn)性”過(guò)程，更突顯作品的完整性結(jié)果及完成的作品帶來(lái)的影響和互動(dòng)。反對(duì)藝術(shù)家單向的自我陶醉，關(guān)門造車，更倡導(dǎo)要注重作品給觀眾的信息和影響。這個(gè)提法一方面是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程本身的完整性。同時(shí)，也注重藝術(shù)作品從創(chuàng)作到完成后它的生命力如何在觀眾的認(rèn)知中得到認(rèn)識(shí)。

阿哥瑪·史密斯長(zhǎng)期在布倫瑞克和倫敦從事藝術(shù)創(chuàng)作。曾先后在戈德史密斯學(xué)院和倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，也是赫爾辛基學(xué)院的客座教授。她深受學(xué)院藝術(shù)的滋養(yǎng)，但她的藝術(shù)不拘束于學(xué)院藝術(shù)的律令，而是以實(shí)驗(yàn)性和前衛(wèi)精神獲得聲譽(yù)。

她的“自我”塑像的照片作品把過(guò)去的思想和被遺忘的形象重新整合，聲音、物件及自傳性的肖像意味著她用相機(jī)將“自我”的肖像畫凝固成一個(gè)二維圖像的再認(rèn)識(shí)。攝影所攝取的圖像反映了瞬間的真實(shí)，她以創(chuàng)造性的方法來(lái)重新反思自己在生活事件中的真實(shí)處境。通過(guò)用二維的觀看方式，圖像可以延長(zhǎng)轉(zhuǎn)型發(fā)展，即放置和展示對(duì)象與身體的觀念。同時(shí)，這又是自動(dòng)虛構(gòu)的過(guò)程，需要一個(gè)特定的語(yǔ)境來(lái)識(shí)別。

行為表演是史密斯重要的藝術(shù)實(shí)踐，她以往的行為實(shí)施主要集中在虛擬空間及公共領(lǐng)域。展覽中她把極具表演性的行為互動(dòng)在實(shí)體美術(shù)館上演，也旨在強(qiáng)調(diào)在場(chǎng)的藝術(shù)家與在場(chǎng)的參與者之間的微妙關(guān)系。在此更加重視藝術(shù)的批判功能，倡導(dǎo)藝術(shù)介入現(xiàn)實(shí)社會(huì)。在法蘭克福學(xué)派的阿多諾看來(lái)面對(duì)一個(gè)異化的世界，藝術(shù)已經(jīng)不能單純的反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)，藝術(shù)應(yīng)創(chuàng)造一個(gè)與現(xiàn)實(shí)完全不同的世界，以此批判社會(huì)現(xiàn)實(shí)的丑惡。史密斯所做的正是要以個(gè)人行為介入到個(gè)體的精神世界和情感體驗(yàn)中，擔(dān)負(fù)起批判的職責(zé)，重新激發(fā)個(gè)體良知的覺(jué)醒，以此訴諸真實(shí)的現(xiàn)實(shí)訴求。

展覽呈現(xiàn)了倉(cāng)鑫多個(gè)時(shí)期的行為攝影照片，內(nèi)容涉及早期的《交流系列》和近期的《身份互換》。在長(zhǎng)達(dá)二十多年的藝術(shù)思考與實(shí)踐中，他逐漸將身體作為自己的藝術(shù)符號(hào)。倉(cāng)鑫一直致力于尋求自我身份的認(rèn)同，并對(duì)由此衍生出的一系列社會(huì)問(wèn)題進(jìn)行探究。東方古老的“薩滿教”為他提供了源源不斷創(chuàng)作靈感，從《舔》演變到《交流系列》蒼鑫秉承“薩滿教”的文化傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)以身體感官與外部世界發(fā)生體驗(yàn)式的聯(lián)系。

早在2000年，蒼鑫就開始行為攝影“身份互換”系列，體現(xiàn)了對(duì)隱含風(fēng)格和形式之外的現(xiàn)實(shí)社會(huì)的闡釋。他在行為過(guò)程中將“自我”與“他者”并置于同一空間，通過(guò)互換主體與客體形成了一種互動(dòng)的錯(cuò)覺(jué)關(guān)系。他采用日常的合影方式訴求身份屬性。通過(guò)與不同身份、種族、文化背景的人進(jìn)行服飾的互換，合影記錄組成現(xiàn)代社會(huì)的多元聯(lián)系，以行為過(guò)程中種種不合諧的關(guān)系來(lái)揭示身份、種族與文化差異等對(duì)交流融合所造成的巨大障礙。

在全球化的當(dāng)代社會(huì)背景下，當(dāng)代藝術(shù)早已顯示國(guó)際化的屬性，藝術(shù)應(yīng)超越文化隔閡與國(guó)家界線，當(dāng)代藝術(shù)成為國(guó)際社會(huì)共享的精神財(cái)富。蒼鑫的藝術(shù)實(shí)踐對(duì)于探討藝術(shù)的社會(huì)屬性與文化關(guān)系系統(tǒng)具有重要啟示。

展覽作品除行為藝術(shù)、攝影圖片等藝術(shù)類型之外，水墨也是此次展覽極為重要的部分，展覽中展示了曲健雄數(shù)件巨型水墨作品。曲健雄是一位崇尚自由精神的美籍華人藝術(shù)家，他致力于對(duì)水墨媒材實(shí)驗(yàn)性的、現(xiàn)代性的探索。在筆墨技巧與文化根基方面，他的水墨語(yǔ)言有著豐富的文化譜系。在他那宏篇巨制類的水墨作品中表現(xiàn)出超凡的駕馭力，他能夠在精致的畫面結(jié)構(gòu)之間構(gòu)筑全景的均衡與和諧。因此，作品有著極強(qiáng)的視覺(jué)震撼力和耐人尋味的局部細(xì)節(jié)。但這種審美形式所帶來(lái)的視覺(jué)力量并非他所在意的，他訴求作品之外的知識(shí)分子的文化立場(chǎng)。與傳統(tǒng)抒情達(dá)意、寄托心性的文人水墨不同，他以入世的態(tài)度進(jìn)行文化批判，以兼收并蓄的開放姿態(tài)和張揚(yáng)放肆的瀟灑精神展開對(duì)水墨藝術(shù)、社會(huì)文化等諸多問(wèn)題的思考。

曲健雄的水墨作品并沒(méi)有將傳統(tǒng)文化元素“巫術(shù)化”、“符號(hào)化”以此標(biāo)榜自己民族性的文化身份。而是力圖剝離政治、宗教、文化的捆綁，以苦澀水墨叩問(wèn)“人間喜劇”訴求道德文化的真相。他不斷觸及水墨藝術(shù)和文化處境的種種險(xiǎn)區(qū)，以嚴(yán)肅、悲憫的人文關(guān)懷震懾人心。如批評(píng)家高名潞談到：“曲健雄沒(méi)有運(yùn)用當(dāng)代流行的波普、調(diào)侃和輕佻的時(shí)尚方式，他的語(yǔ)言很嚴(yán)肅。是對(duì)當(dāng)代藝術(shù)和文化中到處充斥著的‘犬儒化、御用化、小品化和戲子化現(xiàn)象的批判?！?/p>

新時(shí)代的藝術(shù)準(zhǔn)則與訴求和國(guó)際藝術(shù)發(fā)展的潮流與趨勢(shì)，要求藝術(shù)家的創(chuàng)作不能禁錮在一個(gè)狹隘的自我表達(dá)和簡(jiǎn)單的情感描述上。更需要對(duì)多元、真實(shí)、復(fù)雜的社會(huì)生活進(jìn)行反思和闡釋。需要不斷地實(shí)驗(yàn)、探索、拓展，不斷以新的文化元素和生命活力表達(dá)最真摯的藝術(shù)理想，傳遞正能量的藝術(shù)訴求。需要以實(shí)驗(yàn)性的精神和方式激發(fā)當(dāng)代藝術(shù)的生命力與可能性。

當(dāng)代藝術(shù)正經(jīng)歷一場(chǎng)史無(wú)前例的全球化變革。東方與西方共生，傳統(tǒng)與當(dāng)代共融警示我們必須超越固定的文化界限，在此之外重新尋找解釋和論證的依據(jù)。在全球藝術(shù)差異性發(fā)展的多種文化景觀中，當(dāng)代藝術(shù)呈現(xiàn)地域的多樣性、身份的多樣性、類型的多樣性。同時(shí)，開放交融、多元互動(dòng)、同構(gòu)分質(zhì)、異質(zhì)共生正在成為當(dāng)代藝術(shù)新的精神特質(zhì)。這更督促我們?cè)谶M(jìn)行當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作與研究時(shí)要注意當(dāng)下性視角和多元化情境，不斷打破傳統(tǒng)總體性的固定秩序和思維慣性。亦如哈貝馬斯所言：“現(xiàn)代性是一項(xiàng)方案而非歷史時(shí)期，這項(xiàng)方案還沒(méi)有完成，但是能夠并且將會(huì)完成?！盵1]我們?nèi)匀辉凇艾F(xiàn)代性”的征途之中，藝術(shù)“實(shí)驗(yàn)性”的姿態(tài)也依然不會(huì)中斷。“不僅是過(guò)程，也是結(jié)果”——國(guó)際當(dāng)代實(shí)驗(yàn)藝術(shù)巡回展不僅為北京、天津、深圳三地帶來(lái)國(guó)際化的當(dāng)代藝術(shù)展示，也給中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)提供了有關(guān)創(chuàng)作實(shí)踐與理論研究的種種啟示與可能。

參考文獻(xiàn)

[1]Andrew Edgar ，Habermas：The Key Concepts，New York，Routledge，2006，p.65.

作者簡(jiǎn)介

李磊（1990-），筆名：井中月，男，漢族，天津美術(shù)學(xué)院藝術(shù)與人文學(xué)院，2014級(jí)碩士研究生，主要研究方向：西方美術(shù)史與中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)批評(píng)。