不信豪端有化工 疏花古干貌來同
——《雪中梅竹圖》賞析

□ 雨 竹

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不信豪端有化工 疏花古干貌來同
——《雪中梅竹圖》賞析

□ 雨 竹

《雪中梅竹圖》，原名《宋元梅花合卷》。水墨繪修竹三竿，梅枝綻放，絹地染墨，以示雪壓枝頭。濃墨寫枝，細筆勾花，筆勢瀟灑。上有趙孟堅題跋云：“初不知禹功之能也，今觀悟悅愿師所藏徐君禹功之作，蓋于諸人之外，最得逃禪之體，惜余前未聞知，后人吟更清，豈可少之”。

中國古代的畫梅之風興于“兩宋”。《宣和畫譜》中雖然也有唐人畫梅的記載，但無作品傳世，難測端倪。宋代專擅畫梅的畫家很多，其中，當以楊無咎（1097-1169年）為一時翹楚。這件《雪中梅竹圖》的作者徐禹功，就是楊無咎最為得意的弟子，筆墨技藝深得其心法三昧。畫圖中，一株老梅自左向右，以不可阻擋的氣勢橫空掠出，凌厲恢弘的筆勢，大有橫掃千軍般的豪邁，凝重的墨色如同鋼澆鐵鑄一般，表現(xiàn)出雪中梅花的堅挺與剛毅。晶瑩的花朵宛如白玉雕成，有著一種月色照耀下的靜謐光華。許多新枝沖破層層的積雪，俏然而立。繁星般的花蕾，如同一串串音符點綴在梅枝之上，帶給觀者雪后寒山月上時，一派生機勃勃的雪中奇觀。幾竿修竹穿插于梅枝之間，頂天立地的構圖方式，為原本狹長的畫卷增添出縱向的高聳之感，表現(xiàn)了作者細膩而又獨到的匠心。梅與竹雖然枝葉交雜，卻是避讓有序、疏密得法，絲毫不顯凌亂。交相映襯之中有著一種自然之美，細細品讀，便可知作者在下筆之初，已有深思熟慮、成竹在胸的自信。

徐禹功駕馭筆墨的功力相當精到。梅花的花瓣，用筆謹嚴整肅，一絲不茍，準確的造型刻畫出逼真的質(zhì)感。梅干與竹枝的用筆極具書法意趣，婆娑的枝葉，既不囿于古法又不悖于常規(guī)，顯現(xiàn)出作者對于大自然觀察的透徹領悟。細長的梅枝，用筆干凈利落，自始至終勁力充沛，沒有絲毫的猶豫與凝滯。

中國畫一貫深受傳統(tǒng)哲學的影響，講求虛實相生，其中“實處”易而“虛處”難。這件作品意在表現(xiàn)雪景，卻沒有把對雪的描繪放在首位，而是將其烘托而出，以實襯虛，通過對竹葉、梅干以及梅枝的細微刻畫，顯現(xiàn)出積雪的厚度與層次。雖無筆墨渲染，卻是意境清幽，有著一派素面朝天般的從容與自在。這正是中國畫當中難得的超然境界。

《雪中梅竹圖》 宋·徐禹功 絹本墨筆 29.6cm×122cm

畫家于圖左寫修竹三枝，枝葉紛披，由下向上直沖畫外，盡顯竹之挺拔；自左向右取勢，畫野梅一枝橫空而出，若干虬枝與點點疏梅皆半壓積雪，綻放的梅花冷香撲鼻，欲開的蓓蕾蘊涵著旺盛的生命力。畫家雖畫的是一枝梅，但它代表著一株梅樹。在雪地里，梅樹與挺立的修竹似兩君子同傲寒雪、共迎春歸。畫家沒有用過多的色彩敷染梅、竹，只用水墨，便將它們傲霜凌雪之姿及清逸淡雅之趣很好地表現(xiàn)出來，足見其繪畫功力之高。圖中，錯落有致的朵朵梅花上的雪，則是通過周圍烘染的“留白”反襯出來。此圖充分展現(xiàn)出雪后梅、竹傲然挺立的風神英姿。

細觀此圖會發(fā)現(xiàn)，徐禹功將“辛酉人禹功作”六字單款落于竹節(jié)之上，這是他繪畫的一大特點。圖上還有清乾隆皇帝及董邦達、梁詩正等人的多首題詩，并鈐有乾隆皇帝的多方印章。

徐禹功的《雪中梅竹圖》卷，多采用方筆。細梅枝、竹干、竹葉都用一筆勾勒或用撇法畫成。除了在最粗的梅枝的個別地方補畫一兩筆外，其它地方基本上是一筆即成，并未多做修飾，以體現(xiàn)筆墨的書寫性。因為絹具有不洇墨的特性，所以用飽含水分的筆墨畫時，有幾筆痕跡會出現(xiàn)一些“染出”的效果。徐禹功用淡墨勾畫的梅花花頭，筆力則不如楊無咎勁健。由于他在絹地上的淡墨染得不夠重，所以沒有很好地襯托出花的清香與雪的潔白。對積雪的描繪，他主要是通過組織筆墨，將一些相互穿插的枝干、枝節(jié)、枝葉處理得稍微脫節(jié)，讓人感覺那脫節(jié)的空白處就是雪。而且，這樣還能體現(xiàn)出梅枝的前后關系。

徐禹功在《雪中梅竹圖》卷的創(chuàng)作上，運用了書寫性筆法，講究寫意，但沒有與寫實拉開太大的距離。相比于當時“翰墨游戲”的文人畫，他的這幅畫是富有繪畫性的；而相比于當時刻畫精微的院體畫，這幅畫又是富有書法性的。因此，這幅畫稱得上是高格調(diào)的畫作。之所以這樣說，不僅是因為畫中所繪梅、竹的高雅，更在于其筆墨的清高脫俗。