當(dāng)代創(chuàng)作繁榮背景下對(duì)傳統(tǒng)繪畫的淺思

方晨子

青年藝術(shù)家

當(dāng)今的文化氛圍應(yīng)該是處在一個(gè)非常好的時(shí)期，無論是文學(xué)、戲劇、影視、繪畫等諸多門類。不再會(huì)有原先被宣教功能占到主體，鮮有自由發(fā)揮個(gè)性的作品。整體的創(chuàng)作環(huán)境是開放寬容的，創(chuàng)作理念是新鮮活躍的，創(chuàng)作心態(tài)是輕松自我的，藝術(shù)家可以盡情自由地選擇自己的作品語言和藝術(shù)之路。題材內(nèi)容方式涉及各個(gè)方面各個(gè)類別，于中國畫而言，同樣也已經(jīng)很少看到傳統(tǒng)文人畫中那種抒發(fā)失意情緒或是發(fā)泄不滿與牢騷的畫面。物質(zhì)經(jīng)濟(jì)生活、商業(yè)化的藝術(shù)、畫家自由的創(chuàng)作狀態(tài)三者都是彼此息息相關(guān)、相輔相成的。有保障的物質(zhì)生活之下，才能夠真正心無旁騖的進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。而進(jìn)行商業(yè)活動(dòng)的藝術(shù)，一方面藝術(shù)家自身利益上是需要的，另一方面商業(yè)化的結(jié)果也增加了受眾面，普通觀眾的關(guān)注與藝術(shù)市場(chǎng)的繁榮也是呈正比的。藝術(shù)市場(chǎng)的繁榮帶動(dòng)著書畫價(jià)位的上升，于是藝術(shù)家群體也逐漸增多，包括藝術(shù)類高考學(xué)生也在逐年攀升。越來越好的形勢(shì)讓畫家增多，越來越自由的氛圍讓作品也層出不窮，風(fēng)格迥異。中國畫的生存狀態(tài)同樣也是呈樂觀態(tài)勢(shì)在向前邁進(jìn)的。然而這樣一個(gè)良好態(tài)勢(shì)一定是良性循環(huán)嗎，轉(zhuǎn)換階段是怎樣的時(shí)期，要經(jīng)歷怎樣的過程。通過回溯傳統(tǒng)中國畫的文化根脈讓我們反思當(dāng)今的藝術(shù)創(chuàng)作者擁有什么又缺失什么。

中國畫的文化內(nèi)涵和精神內(nèi)涵是中西繪畫拉開距離的主要因素。中國畫家不追求繪畫的物質(zhì)性，重視繪畫的精神訴求和文化特征。他們把對(duì)大自然的體驗(yàn)和感悟看得比描繪它更為重要。不管他們的人生態(tài)度是入世還是出世，中國文化所引導(dǎo)的人生軌跡，是中國畫家的共同點(diǎn)。他們追尋傳統(tǒng)，卻在作畫時(shí)有感于當(dāng)下情境，下筆的瞬間集結(jié)著對(duì)人生自然的體驗(yàn)。中國畫家超越自然束縛的同時(shí)，獲得了對(duì)天地萬物的感知。獨(dú)與天地精神往來，千巖萬壑在吾胸中。親近自然不是摹擬自然，而是“度物象而取其真”，“真者氣質(zhì)俱盛”。傳統(tǒng)中國畫家將對(duì)自然的感悟化為胸中逸氣，再造心象，此心象非彼物象，是文化的提升，與西方畫家的對(duì)景寫生迥然不同。傳統(tǒng)中國畫家的畫學(xué)思想，來自于他們的文化理念和人生態(tài)度，從清醒的現(xiàn)實(shí)中移情于清寂的山川自然里。管道異贈(zèng)詞趙孟頫，表達(dá)了他們向往自由的精神訴求，“浮利浮名不自由，爭得似，一扁舟，弄風(fēng)吟月歸去休?！?/p>

傳統(tǒng)中國畫的題材主要有宗教人物、教義傳說故事，社會(huì)風(fēng)俗畫，宮廷人物畫，歷史故事畫，花鳥畫，山水畫等。很多流傳至今的名畫都可以看出傳統(tǒng)中國畫的題材，無外乎于此。而到了當(dāng)代，必然有當(dāng)代的新生活新面貌，由此各行各業(yè)都在與時(shí)俱進(jìn)更新自我，中國畫更是如此。鋼筋水泥的世界，高樓立交橋交織的城市，不同材質(zhì)、結(jié)構(gòu)的高端建筑，這樣的環(huán)境一定和小橋流水的古代畫家的環(huán)境無法比擬，作畫的情緒、氛圍，乃至氣候都完全不同。心境不一定是環(huán)境給的，而是自己給自己的，看膩了水泥城市，若在青山綠水間作畫，一定會(huì)感受不同，但現(xiàn)代生活也有現(xiàn)代給與我們的不同風(fēng)景。高樓建筑、跨海大橋，建設(shè)中的鋼筋結(jié)構(gòu)，以及現(xiàn)代才有的人物衣飾特征，對(duì)于傳統(tǒng)中國畫來說，都是新的挑戰(zhàn)，若表現(xiàn)方式得當(dāng)、審美格調(diào)不低俗，這些具有強(qiáng)烈表現(xiàn)力的題材反倒是古人未曾涉獵的范圍，對(duì)當(dāng)代中國畫而言也是新的挑戰(zhàn)、新的面貌。比如表現(xiàn)現(xiàn)代建筑、建設(shè)題材或表現(xiàn)現(xiàn)代衛(wèi)星科學(xué)的科技題材，均是古人不曾描繪的。

對(duì)于人物形象而言，傳統(tǒng)中的人物，男子寬袍大袖，女子紗衣翩翩，因而十八描的總結(jié)也是相當(dāng)適用于這樣的造型的。到了現(xiàn)代，題材多樣，衣飾多樣，連傳統(tǒng)中不入畫的人體也在工筆人物畫的范疇中，如何用線條表現(xiàn)人體，表現(xiàn)牛仔、西服、蕾絲洋裝、毛織線等等，又是一大課題，傳統(tǒng)的十八描有些已經(jīng)不適合表現(xiàn)新材料，如何結(jié)合傳統(tǒng)線描、色彩，與新的情況相適應(yīng)，探索新形式和新的表現(xiàn)手法，每個(gè)當(dāng)代工筆畫家都在嘗試著?，F(xiàn)代的工筆人物畫大致有如下三種風(fēng)格面貌。一是寫實(shí)為主的風(fēng)格，多以照片或?qū)懮Ｌ貫閰⒄?，紀(jì)實(shí)描述。手法上一方面延續(xù)了傳統(tǒng)的起稿、白描、拷貝、勾線、上色，三礬九染，也有舍棄線條的純渲染，或在渲染時(shí)會(huì)加入素描的痕跡以求寫實(shí)的純粹度。對(duì)于一些質(zhì)地感很強(qiáng)的表現(xiàn)手法，也用中國畫材料做了嘗試，如毛衣、粗布、絲紗等。用色上也盡量追求原有形態(tài)，隨類賦彩；二是吸收了傳統(tǒng)洞窟壁畫及民間繪畫元素的工筆畫風(fēng)格，對(duì)于新材料的使用和追求相對(duì)其他風(fēng)格更多元化；三是具有平面性、裝飾性的表現(xiàn)樣式。對(duì)人、物在色彩的處理上消解了素描、明暗的干擾，造型也更加提煉、變形，使人物形態(tài)更加生動(dòng)有趣，整個(gè)畫面的風(fēng)貌簡練而概括，在情境的處理上，也更有現(xiàn)代感。

正是因?yàn)橐陨巷L(fēng)格均有其代表性的優(yōu)秀工筆畫家在畫壇占有一席之地，得到業(yè)界的首肯，所以有著一大批初學(xué)者或是風(fēng)格搖擺不定的畫家開始跟風(fēng)模仿，導(dǎo)致現(xiàn)在工筆畫的面貌局限性較大。翻翻畫冊(cè)，亦或觀看各種展覽，最常見的工筆人物畫題材不出“少數(shù)民族”、“時(shí)尚男女”或主旋律題材等幾類。當(dāng)今工筆人物畫的走勢(shì)，與一些在大展中獲獎(jiǎng)作品的審美風(fēng)格有著直接的關(guān)系。近些年，一些有關(guān)時(shí)尚題材的人物作品，以一種細(xì)膩、寫實(shí)、趨近照片的面貌屢獲大獎(jiǎng)。于是，似乎越來越多的工筆畫家便暗中較勁，畫面表現(xiàn)力堪比油畫，執(zhí)著地追求寫實(shí)效果。金色元素直接貼金箔，裝飾性元素直接立粉呈立體狀，皺褶狀則直接以紙張做肌理粘貼至畫面。于是由此又激發(fā)了工筆畫家對(duì)于材料的渴求與探索。原本單純質(zhì)樸的工筆畫，現(xiàn)在越發(fā)“制作精良”，似乎越寫實(shí)越可獲獎(jiǎng)，越與市場(chǎng)掛鉤，于是精湛制作的工筆畫儼然成了一件商品。當(dāng)這種風(fēng)格形成了一種趨勢(shì)，走向了流行，中國畫的基本審美規(guī)律也就被打破了，作品的蒼白空洞被嫻熟的制作技術(shù)化，缺失文化內(nèi)涵，思維受到局限，必然走向藝術(shù)的單一和僵化，這樣的局面更多的是畫家自身的修養(yǎng)不夠所致。

越來越多藝術(shù)造詣本來就不甚成熟的畫家，在對(duì)“傳統(tǒng)”、“經(jīng)典”進(jìn)行著顛覆性的改變，利用新材料或其他畫種的工具技法想創(chuàng)造所謂的新國畫、新工筆，由此來表現(xiàn)自己所謂的反叛精神。然而成功的顛覆和反叛都應(yīng)當(dāng)是建立在真正理解了經(jīng)典的精髓所在之后做出的“去偽存真”，帶著深入的研究取之精華。并非不假思索的將歷史都看作糟粕、古董而放任丟棄，這樣一來的現(xiàn)狀是很多真正好的精髓被無形中瓦解了。有許多玩“現(xiàn)代”、“實(shí)驗(yàn)”的所謂國畫家，利用了這種環(huán)境，趁著自由“創(chuàng)造”了太多背離真正中國畫藝術(shù)語言的作品，失去了中國畫應(yīng)有的格調(diào)。按說創(chuàng)作者本人的追求和審美是他人沒有必要干涉的，但目前的狀況是，各種藝術(shù)機(jī)構(gòu)、展覽、畫冊(cè)的評(píng)選標(biāo)準(zhǔn)似乎也把天平向“偽國畫”的一側(cè)傾斜，放眼現(xiàn)在的中國畫，滿目都是大尺幅，密集的畫材塞整個(gè)畫面，密實(shí)的讓作者畫著累，觀者看著也透不過氣。這些又大又實(shí)的作品，實(shí)則在比功夫、比力氣、比技術(shù)。這樣的作品泛濫于各種展覽和畫冊(cè)，很容易誤導(dǎo)學(xué)畫者、欣賞者甚至小部分收藏者，以至將現(xiàn)階段的中國畫轉(zhuǎn)換之路誤入歧途。

中國畫的“含蓄之美”、“意境之美”、“以少勝多”以及重品格、重精神的品質(zhì)，顯然在當(dāng)下一些作品中被淡化。甚至當(dāng)下中國畫的創(chuàng)作方法也在改變，傳統(tǒng)中國畫的創(chuàng)作方法是將自然之物轉(zhuǎn)換為心中之物，再提煉成藝術(shù)形象。即清人王國維提出的三種境界：“昨夜西風(fēng)凋碧樹，獨(dú)上高樓，望盡天涯路。”“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火瀾珊處。”。這是境界的升華過程。而現(xiàn)在許多作品的創(chuàng)作方法基本上是快捷的拿來方式。

商業(yè)化將國畫這門原本被認(rèn)為是精英的、神秘的傳統(tǒng)文化藝術(shù)轉(zhuǎn)變?yōu)榱送ㄋ椎?、大眾化藝術(shù)。起碼不再是古時(shí)文化精英、達(dá)官貴人們才可擁有的，在百姓看來高高在上的藝術(shù)門類。有更多的人開始關(guān)注傳統(tǒng)文化，甚至開始投資藝術(shù)品市場(chǎng)。但好的現(xiàn)象背后，這種普及也并非完全是正面的。尤其是有更多的人只是憑借眼中看見的繪畫表層，就對(duì)國畫的精髓產(chǎn)生誤解，面對(duì)八大的魚鳥，白石老人的石間清泉，大多數(shù)的觀眾用眼睛看一眼，認(rèn)識(shí)了這是一只鳥、那是一塊石頭，便匆匆走過，總覺得國畫是“簡單”的，寥寥幾筆而已，通俗易懂，簡單易學(xué)。沒有人會(huì)用心用腦再在作品中體會(huì)一點(diǎn)什么了。現(xiàn)在的藝術(shù)市場(chǎng)一部分認(rèn)真看待學(xué)術(shù)水平，一部分是當(dāng)代特殊的展覽機(jī)制，甚至還有一部分是僅僅靠娛樂圈般的炒作方式，拍賣市場(chǎng)的混亂也會(huì)迷亂眾人的眼睛。自由的藝術(shù)氛圍讓藝術(shù)圈產(chǎn)生了動(dòng)蕩之后的裂變，膨脹的藝術(shù)圈看似越來越大，作品越來越多，一片繁花似錦的模樣。但是其中魚龍混雜，水平檔次相去甚遠(yuǎn)，很多跟風(fēng)模仿的格調(diào)低俗的作品，如同流行歌壇里翻唱、篡改一流作品的網(wǎng)絡(luò)歌手、山寨歌曲，粗制濫造，筆墨之中寫滿了浮躁與世俗。有一篇文章這樣寫到：“藝術(shù)需要天賦，尤其像中國畫這樣的精英藝術(shù)，不但需要天賦，而且還需要學(xué)養(yǎng)。故而不論任何時(shí)代，真正的藝術(shù)家都是一種稀缺資源。從某種意義上說，藝術(shù)的普及其實(shí)是藝術(shù)的降格。”。故而“普及”要講究方式，不是跟風(fēng)，不是潮流，國畫更不是短平快的常識(shí)性學(xué)科。提升自我修養(yǎng)，提高學(xué)識(shí)水平，有分辨優(yōu)劣是非的能力，普及的負(fù)面影響才會(huì)慢慢削弱，消失。在亞洲的日本以及歐美國家的博物館、美術(shù)館，經(jīng)?？梢钥吹街行W(xué)生包括市民，在聽老師和專家現(xiàn)場(chǎng)講解名畫，了解藝術(shù)品的豐富內(nèi)涵，提高審美能力和鑒賞能力，提高民族自豪感。文化藝術(shù)素質(zhì)的提高，就是民族素質(zhì)提高的重要方面。