首屆亞洲雙年展 在“區(qū)域”中呈現(xiàn)“知域”

2015年12月11日，歷時兩年籌備的“首屆亞洲雙年展暨第五屆廣州三年展”在廣東美術館開幕。本次展覽以“亞洲時間”為主題，呈現(xiàn)了來自世界范圍內(nèi)17個國家47名/組藝術家創(chuàng)作的形式多元的作品。由7人組成的國際策展團隊力圖在“區(qū)域”中呈現(xiàn)“知域”，以“亞洲問題，全球表述”為定位，旨在提出和深化亞洲問題的國際性對話，對當下的亞洲熱點問題進行積極討論，從更為實際的層面關注亞洲的歷史、現(xiàn)實與可能。

“隨著政治文化的多元發(fā)展、亞洲經(jīng)濟的崛起、藝術生態(tài)的開放，亞洲文化逐漸走向世界的前臺，亞洲的現(xiàn)狀與未來日益成為世界各國關注的焦點。亞洲藝術不僅作為亞洲問題與意識的重要表征，更成為全球化問題的集中代表?！?/p>

展覽從農(nóng)耕時代起步。在美術館室外的前廣場展出了藝術家原弓的裝置作品《周公土收藏計劃痕跡》。裝置呈梯田形式，錯落分布。種植所用的泥土來源于北大公眾考古與藝術中心合作的項目“周公土收藏計劃”，而裝置所用的盛器則為各種現(xiàn)成品。作品采用水霧化技術，釋放的水霧中彌漫著自然的稻香味。

與《周公土收藏計劃·痕跡》遙相呼應的是胡項城的作品《又是森林遍大地》。藝術家提取了從阿房官到文革再到商業(yè)浪潮時期，無數(shù)的興衰變遷留下的昔日文明的殘片，將這些散落的碎片重新組建起來成為一片復生的森林。在這片“復生林”中橫貫一組巨大的水泥管道，吞嚼著各種被解體的歷史遺物，這管道象征了全球一體化的工業(yè)景象。室內(nèi)的裝置是在廢棄的櫥柜內(nèi)裝上動力齒輪，城市模型景觀時隱時現(xiàn)，顯示人類超強的改變自然的能力。

在對“亞洲問題”綜合梳理以及對“亞洲時間”進行宏觀把握的過程中，策展人都不約而同把目光投向了“城市化進程”這一基礎論題。從縱向上看，亞洲城市化起步晚于歐洲，形成了相對滯后的現(xiàn)象：但從橫向上看，亞洲卻并未與西方腳印重合，而是逐漸形成自己的發(fā)展體系和對西方工業(yè)的反思。所以，此次“亞雙展”在策展過程中，策展人和藝術家對絲綢之路沿線的各種貿(mào)易歷史、殖民與后殖民事件，以及古代和現(xiàn)代的移民和僑民線路等都進行了積極探索，期望通過研究貫穿多個世紀的跨文化交流和各種平臺之間的互動，勾勒亞洲城市化進程的整體輪廓，并以此對“亞洲時間”的再思考提供切入點。

一層展廳的入口處呈現(xiàn)了余旭鴻的裝置作品《塵與路》。藝術家將大唐西市遺址的“塵”覆蓋在用中國傳統(tǒng)手法拓印于耶路撒冷的老路上，腳下的既是大唐長安城的意象，又是絲路另一端的現(xiàn)場。觀眾可在上面行走，感受到“路”的獨特光芒，以此構建起對亞洲貿(mào)易往來歷史的初步認知。該作品還包括一組彼此對話的繪畫“光影劇場”。作為歷史見證物的圖書影像投影于耶路撒冷大衛(wèi)塔的建筑群上的光影，與絲路另一端的生活現(xiàn)實交疊于大唐西市遺址的光影，互為境域與亮點。它是記憶與現(xiàn)實的附體，是對話與共生的劇場。

城市化與工業(yè)化是緊密關聯(lián)的。工業(yè)革命以來，社會經(jīng)濟就是在兩者的相互促進、共同發(fā)展之中不斷前進的。服裝制造業(yè)作為勞動密集型加工產(chǎn)業(yè)中的主要產(chǎn)業(yè)，它的快速發(fā)展，對亞洲國家和地區(qū)短時間內(nèi)經(jīng)濟的騰飛起到至關重要的作用。服裝類勞動密集型產(chǎn)業(yè)的興起給中國乃至亞洲帶來了短暫的富裕繁榮、解決了大量勞動力的就業(yè)，但隨之而來的是環(huán)境污染產(chǎn)生的疾病暴漲，生態(tài)失衡導致的經(jīng)濟崩潰。北斗星小組的裝置影像作品《世界工廠》呈現(xiàn)了一個亞洲服裝制作工廠的場景。服裝制作業(yè)中的標志性工具縫紉機，作為主要載體呈現(xiàn)出勞動密集型產(chǎn)業(yè)在產(chǎn)生價值過程中所引發(fā)的遐想。破舊的機器上殘留的世界名牌標志，隱喻出曾經(jīng)為歐美服裝訂單夜以繼日工作的工人疲憊的身影，雜亂的碎布剩線直射出對工人身心的摧殘，從而引發(fā)我們對西方思維方式、經(jīng)濟發(fā)展模式的反思，以及對未來社會的憂慮。

傅文俊的裝置作品《后工業(yè)時代》則將抽象化的廠房攝影圖片根據(jù)畫面的平面布局貼以電路板實體，以此呈現(xiàn)工業(yè)時代向后工業(yè)時代的轉(zhuǎn)換。并用破舊輪胎與攝影作品模擬出維特魯威人的黃金分割點。車輪背后投影出工業(yè)時代和后工業(yè)時代之間變化的動態(tài)影像。充分表現(xiàn)出亞洲自身獨特的工業(yè)化進程，以及藝術家對東西方工業(yè)文明的反思。

本次展覽通過呈現(xiàn)亞洲從農(nóng)耕時代到城市化，再到后現(xiàn)代及數(shù)字化、媒體化的發(fā)展歷程勾勒出“亞洲時間”的橫向維度。而亞洲的身份認同、女性主義，以及種族、宗教、社區(qū)等核心命題，則構成了展覽的縱向維度。對這些問題的呈現(xiàn)顯示了對于亞洲歷史、現(xiàn)狀與未來的基本判斷。

自19世紀以來，長達200多年的歷史過程中，隨著亞洲各民族的獨立自治，亞洲經(jīng)濟貿(mào)易獲得了前所未有的發(fā)展，亞洲各國也逐漸在國際政治上占據(jù)了舉足輕重的地位，對于當今的亞洲而言，被動接受世界時間的標準已不再符合亞洲自身需要，自我身份的認同和本土時間的確立成為當務之急。對此，策展人金弘姬提出了“亞洲幻想”這一概念?！靶睦韺W里的‘幻想是指人類認知發(fā)展早期階段的精神狀態(tài)，當代亞洲可以通過幻想的概念進行解讀，亞洲現(xiàn)在正處于變化和發(fā)展的狀態(tài)，不斷前進擴大卻沒有一個固定的身份，因此無法定義自身的實質(zhì)、精華和分類，這種狀態(tài)跟幻想非常相似?！痹诖嘶A上，本次參展的藝術家積極地把個人體驗與亞洲身份問題相結合，并分解為女性覺醒、人與城市的關系、信仰危機等多個分支進行討論。

日本藝術家鹽田千春在她所展示的一個單頻道視頻作品里，用血管象征女性與男性、自我與外界、亞洲與世界的聯(lián)系。視頻中的人的身體被類似人體血管的管子捆綁在一起，依靠血管供血存活，所以血管是人類的生命線，同時血管捆綁身體象征人與家庭、國家、宗教的牽絆。藝術家試圖用這樣一種辯證的角度告誡觀眾，纏繞自身的血管可以是人的生命線，也可以變?yōu)橥{他人生命的武器。

梁美萍的《鄉(xiāng)關何處》是一個從2005年至2015年的長期錄像裝置項目。由香港出發(fā)，及至包括北京、上海、深圳、卡拉那西、新加坡、曼谷、東京、吝里、仰光、香港、胡志明市、首爾、金邊、哥倫坡、馬尼拉、吉隆坡、臺北、澳門、烏蘭巴托等在內(nèi)的其它亞洲城市。藝術家在這些城市近距離跟蹤一位城市漫游者，從而透過個人身影和其城市環(huán)境的面貌的觀察，以個人身份的追問啟發(fā)亞洲自我身份的探索。

策展人漢克斯拉格認為，當前全球化的世界正如《疲勞社會》中所描述的那般，普遍呈現(xiàn)為一個以成就為導向的社會，從而產(chǎn)生了一個異?；钴S的世界，這樣的世界認為一心多用和重點的快速轉(zhuǎn)移是舉足輕重的博弈和社會媒體的內(nèi)在特點，亞洲作為其中的一部分，以自我為中心、排外和膨脹的邏輯同樣存在。因此，本次“亞雙展”并不是為了用“亞洲時間”來替代“世界時間”，而是在兩者之間找到一個更為客觀而合適的角度對當下進行檢討和反思。

莎拉·施的《日歷》系列包含了92個獨立作品，藝術家以三個月份的報紙（2013年7月至10月）為材料制成一本日歷，試圖直觀地記錄時間的流逝。在這些單頁報紙上放置了一些物件、燈具和其它日常物品，這些常見的材料將報紙從可靠的信息來源轉(zhuǎn)化成了便攜的個人空間，這同時也暗示著信息和意義的轉(zhuǎn)變是如何在今日和明日，一個文化環(huán)境和另一個文化環(huán)境間顯露和藏匿的。

裴詠梅在作品《雙重時間》中，全景式展示了當下俄羅斯文化在北京大眾文化場所中的投射，作品由繪畫、裝置、錄像、攝影、聲音、燈光及綜合藝術構成于一個通透的空間，作品將現(xiàn)成品的裝置現(xiàn)場及富有極強表現(xiàn)力的繪畫并置，以Art Deco樣式的階梯引領人們的視線進入一個具有儀式感的光韻與鏡像世界，把匿名性的悸動推向無可預測的再造，淋漓盡致地展示正在發(fā)生的當下的景觀世界。

正如總策展人羅一平所指出的那樣，此次展覽中所蘊含的東西矛盾或許帶來了一種必需的競爭性刺激，而也正是在融合與碰撞、區(qū)域與全球、傳統(tǒng)與當代、個體與國家的博弈中，亞洲藝術和中國話語才能展開自身的塑造路徑，并由此重塑當今亞洲對時間的發(fā)現(xiàn)與感知。從這個角度出發(fā)，首屆亞洲雙年展暨第五屆廣州三年展希望能引起對現(xiàn)今“世界時間”的反思，其目的并不在于以另一種時間形式取而代之，而是要破除以自我中心、排他和擴張的邏輯。因此，展覽主要著重于本土視野對“亞洲時間”的理解，最終目的則是以亞洲視野重新校準現(xiàn)存的“世界時間”基準。（撰文：Vivian 圖片提供：廣東美術館）