閱讀書籍 悅讀設計

圖/文：張志偉

閱讀書籍 悅讀設計

圖/文：張志偉

張志偉

中央民族大學美術學院教授、研究生導師、視覺傳達設計系主任

1965年10月出生。1987年中央工藝美術學院（現(xiàn)清華大學美術學院）畢業(yè)

《梅蘭芳藏戲曲史料圖畫集》書籍設計獲2004年德國萊比錫“世界最美的書”金獎、獲2003年“中國最美的書”

《漢藏交融》書籍設計獲第二屆中國出版政府獎《7+2登山日記》書籍設計第三屆中國出版政府獎提名獎、獲2013年“中國最美的書”、第二十屆香港印制大獎包裝設計冠軍

《中國民間剪紙集成－·蔚縣卷》獲第十八屆香港印制大獎全場金獎

《天朝衣冠》獲第二十屆香港印制大獎包裝設計冠軍

《散花》書籍設計獲第七屆全國書籍設計展最佳設計、獲2007年“中國最美的書”

《諸子精華集成》書籍設計獲第四屆全國書籍裝幀藝術展二等獎

《世界名畫家全集》書籍設計獲第五屆全國書籍裝幀藝術展銅獎；首屆中國平面設計大展一等獎《紅罌粟叢書》書籍設計獲第五屆全國書籍裝幀藝術展銅獎

《冷冰川》書籍設計獲第十一屆全國美展優(yōu)秀獎《東瀛美文之旅》書籍設計獲獲2005年“中國最美的書”

《湘夫人的情詩》書籍設計獲2014年“中國最美的書”

《悲歌》書籍設計獲首屆全國南北裝幀論壇評獎一等獎

開卷有益，作為物化呈現(xiàn)的書籍形態(tài)——紙質(zhì)書籍，其豐富的表現(xiàn)力，多樣的形式感，讀者閱讀體驗的感官交互，營造出了愉悅身心的“悅”讀氛圍。我們的生活與書籍密不可分，捧書閱讀已成為一種常態(tài)的生活方式。作為書籍設計者，我們希望自己的設計通過書籍與讀者親密接觸，產(chǎn)生互動，在傳播知識啟迪心智的同時，情感上產(chǎn)生共鳴，傳遞美的信息，使自身的社會價值得到體現(xiàn)。但紙質(zhì)書籍會受環(huán)保、傳播方式及綜合成本的制約，出版數(shù)量會逐步減少，將來只有那些歷史價值和藝術價值都很高并且適合紙媒體傳播的書籍，才會以紙質(zhì)書形式面世從而成為稀有的“奢侈品”。高質(zhì)量的書籍內(nèi)容對設計形式的要求也會越來越高，只有那些充分體現(xiàn)內(nèi)容的“最美設計”才能與其匹配，因為脫離了打動人的“好設計”，即便是用昂貴裝幀材料和復雜工藝武裝起來的書籍，充其量只具備文本閱讀功能，無法與同內(nèi)容的電子書相抗衡，因為后者成本低廉、容量巨大并攜帶方便。

書籍內(nèi)容和更好體現(xiàn)其價值的書籍設計形式會使讀者感受到內(nèi)容的形象升華，好內(nèi)容再加上好的設計形式，伴隨著信息的延伸，感染力的滲透、沖擊，趣味性的吸引，讀者會觸“景”而生情感懷，充分享受閱讀的快樂，不知不覺中內(nèi)容與形式已融為一體。

形式傳承：具有生命力的書籍設計形式

從古至今的書籍發(fā)展歷史，也是裝幀形式的演變史，經(jīng)典的內(nèi)容由適應時代審美的形式襯托，構成了不斷變化、形神兼?zhèn)涞臅硇螒B(tài)，美輪美奐讓人手不釋卷，書卷意韻回味悠長。作為設計師的我們有時對書籍內(nèi)容不一定能全部記憶清楚，但每一次形式的變革，都會記憶猶新，那些凝聚著讀書人、愛書人、藏書人和做書人共同智慧的書籍裝幀形式，與內(nèi)容一起成為人類歷史的珍貴遺產(chǎn)，具有無限的生命力，至今還影響著人們的閱讀，以這些形式裝幀的古典名著，更是讓版本學家、文獻學者和書籍收藏者魂牽夢繞的藝術品、收藏品。

以中國古籍為例，伴隨著印刷術的運用，卷軸裝、經(jīng)折裝、旋風裝、梵夾裝、蝴蝶裝、包背裝，線裝等，這些歷朝歷代流傳下來的書籍形式，直到今天還是設計師的靈感源泉，新的書籍內(nèi)容結合了新的印裝材料和工藝，古老形式卻歷久彌新。從近幾年舉國重視的北京申奧手冊，到國家古籍善本工程中的《四庫全書》《食物本草》等，都能在書籍形態(tài)上發(fā)現(xiàn)傳承和創(chuàng)新設計的痕跡。

提起國外的古籍和宗教書籍，會聯(lián)想到古老的羊皮書，那經(jīng)手工打磨的羊皮封面，燙壓上精致的圖案和文字，甚至鑲嵌上珠寶，讓我們油然產(chǎn)生出一種神圣感；內(nèi)文字體風格多樣，裝飾華麗，有些還是手繪圖案，色彩斑斕，細膩華美，令人驚嘆不已。而今一本帶書衣的古籍，更是藏家競相爭搶的珍品。筆者曾走進歐美的一些古籍書店和圖書館，書架上那一排排散發(fā)著書香氣味的古董書，營造出仿佛置身于大教堂內(nèi)的那種莊嚴肅穆的氣氛，令我心跳加速，雖然讀不懂外文，還是抑制住興奮小心翼翼地翻看著，輕聲感嘆自己正在觸摸西方的書籍歷史，仿佛書里書外都有威廉·莫里斯和谷登堡的影子。這些代表西方古典書籍裝幀形式的羊皮書和這種符號化的形式，在我這個東方人看來，條件反射般地會與古老的西方文明及意大利文藝復興聯(lián)系起來。

記得2005年首爾書籍藝術節(jié)開幕式當天，在中國書籍設計作品的展位對面，一位德國藝術家從拉桿箱里取出了3本自己的書籍作品，幾分鐘之內(nèi)他的展位前便擠滿了各國的設計師，大家爭相翻閱、拍照、交流，我也身在其中。那充滿手工拙樸味道的作品，每一頁都是藝術家每天心靈寫照的一幅畫，淡淡的調(diào)色油氣味散發(fā)出來，是那么的好聞；用破舊的木板、麻繩和做舊牛皮手工制作的封面，是那么的有視覺沖擊力。繪畫技巧的精湛，思想的沉淀，心靈的升華，體現(xiàn)在每頁（幅）紙（布）上。藝術家希望一生能創(chuàng)作50~60本這樣的“特殊設計”書（作品）。我有想收藏它們的沖動，和他連說帶比劃著，意思是“出售嗎，多少錢”。他指向展臺，在展臺角上有3張卡片，都手寫著“€3000”，我故作鎮(zhèn)定地點了點頭。幾天后再去詢問時，兩本書都已被人訂購，包括我喜歡的那本書。

從中國的古籍、西方的羊皮書和已傳入中國百年的橫排書籍，再到具有廣闊發(fā)展空間的“特殊設計”書，多年后它們都會成為歷史，但這些凝聚著人類智慧的內(nèi)容和設計形式會繼續(xù)傳承下去，因為它們是不同時代的見證，是歷史的軌跡，不可磨滅。

《繡珍》 書籍設計

他山之石：品牌塑造的啟示

他山之石，可以攻玉。透過看似與書籍設計無關的一些事情，也能悟出些品牌傳承的道理。

我前些年喜歡摩托車，曾經(jīng)擁有過小排量踏板車、中排量越野車和大排量進口（YAMAHA 400）跑車，但由衷地想擁有一部哈雷·戴維斯，沒能實現(xiàn)，一直耿耿于懷。哈雷那經(jīng)典的“太子車”外形，每有新版出廠后都讓我望著雜志圖片發(fā)呆幾天，雖然從提速性能上也許它們無法和我的車相比，但是我知道我渴望的是什么，是那令人魂牽夢繞的金屬質(zhì)感及復古造型設計，是那個性十足的車繪，令人迷惑的色彩搭配，個性改裝后的滿足感和“拉風”，是那騎乘人對自由和力量的想象?！凹で槭枪子肋h不變的追求和理想。始終懷著燃燒的激情，把每臺摩托車都打造成一件精品。經(jīng)過100多年的淬煉，矢志不渝，精益求精，持續(xù)改進，激情之火永不熄滅?！弊非笞杂?、激情，享受生活的哈雷精神，已經(jīng)深入人心，有多少具有所謂高科技和未來設計理念的車，都無法替代哈雷迷心中的百年“老”摩托。

信息時代的蘋果系列產(chǎn)品，其設計從人性化的界面功能到時尚的外觀造型，使世人趨之若鶩，新品發(fā)布往往引來持續(xù)幾天的排隊搶購，令無數(shù)同行“羨慕嫉妒恨”。APPLE系列產(chǎn)品已成為設計與應用成功的典范，設計使其品牌價值已富可敵國。喬布斯“革命性”的超前設計理念，敏銳的觸覺，簡化了信息傳媒的工業(yè)設計，改變了大眾的生活方式。出版界的從業(yè)者是否能從這個影響世界的奇人身上受到一些啟示？天才英年早逝，但蘋果的“喬布斯精神”還在，我們從其最新推出的產(chǎn)品上，也能清晰領略到。

無論是百年的哈雷還是最新的蘋果系列產(chǎn)品，設計的價值在它們身上得到充分體現(xiàn)，設計形式的完美賦予了它們不止具有優(yōu)異性能的更大附加值，人們愿意花略多于同類產(chǎn)品的金錢購買它。作為文化商品的書籍，符合內(nèi)容需要、適應時代審美需求、能經(jīng)得住時間檢驗的書籍設計，能夠倍增書籍的文化價值和藝術價值，也是推動市場流通的生產(chǎn)力。

《靜靜的山》 書籍設計

關注處于轉(zhuǎn)制時期的國內(nèi)出版行業(yè)，某些出版社近況令人擔憂。我國的人事制度及國情不可能實現(xiàn)出版社社長終身制，升遷調(diào)動和離退休經(jīng)常出現(xiàn)，一些新上任的社長為彰顯所謂的魄力和個性，一定要否定或調(diào)整前任的選題結構和品牌塑造方向，努力勾畫自己的痕跡。本已在讀者中樹立的“百年老店”品牌優(yōu)勢，經(jīng)過這樣幾任社長的“不懈努力”已消失殆盡，實在令人惋惜。出版界關注的那幾家被稱為書籍設計風向標的出版社，只剩下三聯(lián)書店后勁十足，依然堅持其具有淡雅的書卷氣，簡潔、清新、大方，強調(diào)韻味深遠的“三聯(lián)風格”。走老路不代表保守和不思進取，而是站在巨人的肩膀上再創(chuàng)新高。利用品牌優(yōu)勢，銳意創(chuàng)新，從選題到書籍設計尋找到最適合的定位，發(fā)揮書籍設計在廣告媒介和視覺方面的優(yōu)勢，使設計風格滲透到每本書、每套書、每類書，直至塑造出一個出版社的整體品牌形象。

和諧共存：書籍設計的機遇和挑戰(zhàn)

目前，雖然電子書市場發(fā)展迅猛，但電子書的閱讀優(yōu)勢并沒有完全體現(xiàn)出來，大多數(shù)電子閱讀器只有翻頁閱讀和簡單交互功能。科學與藝術的結合是必然趨勢，相信能與讀者互動引起閱讀興趣的功能很快會得以應用，這使設計師又有了廣闊的發(fā)揮空間。過去為紙質(zhì)書籍設計的版面，可以輕松轉(zhuǎn)化成以單幀（頁）和快速播放的有趣界面出現(xiàn)，信息（內(nèi)容）與設計（形式）的構成，使電子書擺脫枯燥單一的閱讀，用互動設計展現(xiàn)出超出想象的魔力。無論電子書還是紙質(zhì)書，加入更多與讀者感官交互的人性化設計，營造出舒適的閱讀氛圍，才會使紙質(zhì)書與電子閱讀和諧共生或空間互補。

雖然紙質(zhì)書籍市場份額的減少必然會加劇設計產(chǎn)業(yè)的競爭，書籍設計師不應迷茫與恐懼，而應感到欣喜與興奮，因為電子書的內(nèi)容也同樣需要形式設計，而且因其數(shù)碼技術的支持，在設計上會給予設計師更廣闊的自由度和更大的發(fā)揮空間，一些在傳統(tǒng)紙質(zhì)書上難以實現(xiàn)的多維及多媒體效果可以在電子界面上實現(xiàn)，還能夠避免紙質(zhì)書籍受印刷、裝幀材料和工藝等方面制約造成的不完美。電子書的設計不會局限于平面，但絕不會脫離平面設計的規(guī)律，將是一個更加綜合與立體的信息交互設計體系。在這個體系中,設計師自身的藝術修養(yǎng)、對書籍內(nèi)容的理解，對設計形式的駕馭能力等都會得到體現(xiàn)。

用心設計：尋找隱藏在文本中的精神內(nèi)核

《7+2登山日記》 書籍設計

書籍的內(nèi)容可以啟迪和指引人們向真，向善，向美，書籍設計也應該通過多樣的形式，滿足人們的精神需求和感召人們的審美。前國足主帥米盧說過“態(tài)度決定一切”，設計師應自信并全身心地投入進去，尋找隱藏在文本中的精神內(nèi)核，充分利用自身的專業(yè)優(yōu)勢，從設計理念、綜合修養(yǎng)，到審美流行，再到溝通交流，市場調(diào)研……改變過去那種憑感覺提取形象，放在封面和版面設計中的裝飾手法，通過與編著者、出版人、編輯和印制者的多方協(xié)作，對書籍進行編輯設計，進行“第二次創(chuàng)作”，全方位滿足書籍內(nèi)容的個性化形式的表現(xiàn)要求，使內(nèi)容和內(nèi)涵得到形象的升華。

《7＋2登山日記》

《7＋2登山日記》是詩人駱英用詩歌記錄幾年來探險經(jīng)歷的詩集，世界七大洲的最高峰和南北極，都留下了詩人徒步探險的足跡。詩人與我溝通商討設計事宜，相談甚歡，相互信任也能營造出書籍設計的良好創(chuàng)作環(huán)境。我的整體構思力求突出詩集的核心部分——詩歌，為詩歌留有廣闊的空間，相應減弱各部分圖片的分量，大部分圖片處理成單色，評論文章盡可能緊湊，全書組成富有節(jié)奏變化，詩意的閱讀與大自然廣袤的空間聯(lián)想交織在一起。

象征皚皚雪山的白色，天地交匯處大山陰影里的灰藍色，是貫穿全書的主色，內(nèi)文所用灰藍專色——“英國空軍的藍”，呈現(xiàn)了設計者心目中冷峻厚重之雪山的顏色；斑駁的文字和圖片，寓意登山探險這項極限運動的挑戰(zhàn)性，詩人3次攀登珠穆朗瑪峰的經(jīng)歷，自然而然珠峰部分成為了全書的重點，圖片彩色呈現(xiàn)，甚至有跨頁彩圖。作者的手跡開始并沒有提供，是應設計師的要求加上的，因為詩人講過，他大部分的詩歌是在探險途中寫就，手稿增強了登山的現(xiàn)場感；手繪制作的山和風的輪廓線條，烘托著象征生命歷程的詩意文字，構成了這本登山日記。“死亡回憶”部分采用區(qū)別于全書的字典紙和灰藍單色印刷，標示出這些發(fā)稿前新近創(chuàng)作的部分，與作者的感受相適應：生命的脆弱、多次遇險的經(jīng)歷、回到都市生活的不適應。裝幀設計采用平裝加少量精裝紀念版兩種形式。平裝內(nèi)封和精裝襯頁的白色特種紙運用熱溶工藝，模仿雪地里探險者留下的一串足跡。精裝封面上書名和非常具有象征意義的騾子，采用特殊工藝，突出主體。函套用白色紙印刷灰藍色，起凸工藝隆起的7+2，已經(jīng)到達了紙張的極限，希望能從宏觀代表出雪山的高度。書籍出版后，在北京大學百年講堂舉行的新書發(fā)布會上，專家、詩人、出版人、學生和媒體對書籍設計都給予了較高評價。書籍設計獲“中國最美的書”“中國出版政府獎書籍設計獎”等榮譽。

《湘夫人的情詩》

我很喜歡設計詩集，詩意的文字和中國畫的寫意表現(xiàn)有異曲同工之妙，想象的空間更大，設計發(fā)揮的空間更大。每個人的性格，不管是表面看起來個性張揚還是沉穩(wěn)內(nèi)斂的，內(nèi)心都存有那一部分浪漫，書籍設計師也不例外，他們被詩意感染，便會激情迸發(fā)，隨詩意共悲歡，用設計語言發(fā)出美妙的和諧之音，配合詩句讓讀者感受詩意的境界。

接觸《湘夫人的情詩》書稿時，立即被詩中湘夫人對湘君的炙熱情感所打動，她享受愛情的快樂和幸福，傾訴失去愛情的痛苦和傷悲，動人心魄，刻骨銘心。直到現(xiàn)在我還經(jīng)常感嘆：遇到《湘夫人的情詩》是緣分！湘夫人時光穿越而來遇見她的湘君，我該如何用設計為他們營造詩意的浪漫空間呢？全書的版面節(jié)奏應是統(tǒng)一中有平靜與激蕩，輕靈與凝重、深遠的交替變化，色彩選用內(nèi)涵豐富浪漫抒情的紫色，字體以系列宋體為主。還應有很重要的插圖來烘托和闡釋，忽然想到，好朋友冷冰川的墨刻作品和湘夫人的情詩簡直是珠聯(lián)璧合，兩人不相識但感覺神交已久。我為冰川設計過畫冊，也讀過他寫的文字，也了解在他高大的外表內(nèi)，蘊藏著藝術家的豐富想象力、江南才子的文人氣，還有詩人的浪漫情懷，相信他會喜歡湘夫人的情詩，我決定先做設計方案。如果把冰川的墨刻作品還像往常一樣原封不動穿插書中，首先我自己就覺得沒什么突破，反正也還沒到“老實交代”的時候，干脆膽子大些！把黑底墨刻反相過來，又一種味道，只有部分作品為契合詩中情境而保留原畫，如“愛讓我既欣喜愉悅又憂心忡忡，失眠之夜里聽著布谷聲聲想念你”。裁切局部，為我所用，如“空園”“真實與虛幻”等；全部處理成紫色調(diào)，悄無聲息襯托在文字旁。冰川的墨刻作品有多少藏家想收藏，有多少出版社想出畫冊呢！我竟然將他的畫做配角，又裁切又動手術，心里惴惴不安，雖然是好朋友。等冰川兄從西班牙短期回國時看到設計稿，臉上露出笑容：“我的畫這種效果沒想到！同意使用?！蔽腋吲d！因書結緣，冰川和湘夫人此后見面，都是先有一個大大的擁（熊）抱。

版面節(jié)奏的變化：左頁留白或加配圖，來襯托右頁的詩文，詩文橫排為主，點綴部分豎排，契合詩中的古典意境。節(jié)奏隨詩意變化。這些唯美的本來是主角的墨刻作品，此刻卻變成了呼應詩歌意境的設計元素，靜靜地陪伴我們閱讀。墨刻作品本來并非為此書專門創(chuàng)作，因為內(nèi)在的意境表達相吻合，穿插在頁面之中將詩中的虛幻情境視覺化了，使讀者的閱讀有了一些虛與實的轉(zhuǎn)換，也讓讀者伴隨著湘夫人的情緒能有一些調(diào)劑、停頓、冥想、放空。

在進行編輯設計過程中我充分感悟到，要設計好一本書，需要設計者積極主動，用自己對設計的熱情，用有效的溝通，獲取盡可能多的反饋信息，用專業(yè)的職業(yè)素養(yǎng)，喚醒協(xié)作者的責任意識，換來各環(huán)節(jié)的有求必應，用虛心的態(tài)度，學到更多與書籍內(nèi)容有關的知識，提高綜合修養(yǎng)，用心設計，才能找尋到適合書籍內(nèi)容的最佳設計形式。

強調(diào)設計形式對于書籍的重要性，并非是要讓形式強加于內(nèi)容或凌駕于內(nèi)容之上。在我們所處的海量信息時代，市場競爭日趨激烈，具有媒介作用優(yōu)勢的設計形式有時會成為內(nèi)容的代言，具有示范和導向的作用，好的設計有時能起到事半功倍的效果。書籍設計師應是一個有責任感的人，要冷靜地看待這種優(yōu)勢，增加涵養(yǎng)，提高境界，用“最美的書”為社會提供最強大的正能量。

十幾年前，中國的出版界還實行圖書封面和內(nèi)文分開設計，幾年前提出書籍整體設計，這兩年才推行編輯設計理念，大部分出版人正在轉(zhuǎn)變觀念（但個別出版人至今還停止在原始的出版理念里），數(shù)字化傳播時代的市場競爭已勢不可擋的來臨，相對于那些出版業(yè)（包括書籍設計）強國，給我們總結經(jīng)驗和教訓的時間太短了，這是信息傳播多元化及快節(jié)奏時代的特點。書籍設計者當以專業(yè)的責任感和使命感，不斷提升設計能力，拓展設計領域，用心設計，用自己的精品力作為讀者營造更加豐富多彩的“悅”讀氛圍。

《湘夫人的情詩》 書籍設計