論動漫雕塑課程與傳統(tǒng)雕塑系課程的區(qū)別

林 堯 （成都東軟學院 611844）

論動漫雕塑課程與傳統(tǒng)雕塑系課程的區(qū)別

林 堯 （成都東軟學院 611844）

動漫雕塑是動畫專業(yè)開設的培養(yǎng)學生三維造型能力的一門課程，服務于后續(xù)的三維軟件制作和動漫手辦課程。它脫胎于傳統(tǒng)雕塑系的教學，繼承了其中的寫實教育體系，但是在課程目標，材料選擇，創(chuàng)作內(nèi)容，細節(jié)刻畫及后期效果上與傳統(tǒng)的雕塑教學極大的拉開了距離。

動漫雕塑；雕塑；差異

今天，動畫專業(yè)的動漫雕塑課程逐漸在各個院校動畫專業(yè)的人才培養(yǎng)方案中居于重要地位，其原因非常之簡單——三維的虛擬空間可以容納更多的電影視聽語言，可以呈現(xiàn)出更多的二維動畫所不能展現(xiàn)的藝術形式，觀眾在視覺上獲得了新的技術和藝術感受，也就使三維動畫業(yè)占據(jù)今天商業(yè)動畫電影的主流，成為未來動畫電影電視的發(fā)展趨勢。

在這種行業(yè)及市場的前景下，動畫專業(yè)必然加強對學生三維造型的能力的培養(yǎng)。無論是3DMax、ZBrush建模還是動漫周邊產(chǎn)業(yè)比如手辦的制作，都是使學生獲得三維造型能力，掌握一定的空間深度判斷能力后進行技術輸出，其能力獲得的源頭還是實實在在的雕塑課上學來的。因此，動漫雕塑課程的成敗也就決定了學生們最后作品的高下。

但是，動畫和雕塑畢竟是兩門不同的專業(yè)，在追求造型三維造型能力這個目標后，有著很大的差異性。事實上，兩者在課程目標的設置，材料的選擇，創(chuàng)作的內(nèi)容，細節(jié)能力的刻畫，以及后期效果的處理上與傳統(tǒng)的雕塑課程有極大的區(qū)別。

一、課程目標的設置

傳統(tǒng)雕塑系課程的設置在于培養(yǎng)學生的空間深度判斷能力，三維造型能力，對不同材料的駕馭能力，以及藝術家個人的個性手法或者藝術表現(xiàn)能力。而動畫專業(yè)的動漫雕塑課程涉及的范圍則遠遠沒有這么宏大，它的目標十分具體，以訓練學生對空間深度的判斷能力，對雕塑體量的感受，在空間中對形體的塑造。

在傳統(tǒng)院校的雕塑系課程中，無論是對人體寫生還是材料創(chuàng)作，其目標是鎖定在培養(yǎng)學生對外部世界的感知和自我的認識表現(xiàn)上。具體的美術技能的訓練是作為一種形而下的東西來處理——很重要，必須掌握，但是不是一個終極的目標，是一個達到終極目標的必要手段?？鬃诱f“游于藝”，就是描述不被技能，技法所限制后的“從心所欲不欲矩”的狀態(tài)。在它們的課程培養(yǎng)中，所有的課程訓練都是以圍繞提高學生感受能力，啟發(fā)學生自我對外部世界進行認知和判斷，對形體，對空間，對體積，對材料，對秩序，對點線面，對生存的世界去獲得學生自身的思考和認識。

二、材料選擇

在傳統(tǒng)藝術院校的雕塑系課程中，材料課程是五花八門的，數(shù)得的出來有泥塑、木雕、石雕、金屬焊接、綜合材料……更進一步，后現(xiàn)代主義雕塑提出“物語”——萬物皆備我所用，即自然界存在的所有都是雕塑家創(chuàng)作的材料。并且，雕塑家尊重這些材料，即通過對材料的理解，與材料的交流，發(fā)現(xiàn)材料的屬性和秘密來進行自己的藝術創(chuàng)作。大部分雕塑家在處理材料的過程實際上是和材料相互磨合的過程，所得之結(jié)果是雕塑家與材料融合的結(jié)果。

而動畫專業(yè)的雕塑課程出于其目標的有限性，它只接觸油泥這種材料，在制作手辦的情況下有可能采用石粉粘土，但這種材料價格昂貴且學生不易掌握屬性，所以在一般情況下還是以油泥、精雕油泥為主。這兩種材料價格便宜，易保存，十分適合動畫專業(yè)學生制作尺寸不大的雕塑稿件。只要保證溫度適宜，可以存放很久。精雕油泥非常堅硬，需要加熱才能塑造形體，尤其適合制作手辦微小的細節(jié)，這是雕塑系平時課堂用泥達不到的效果。

三、 創(chuàng)作主題

創(chuàng)作主題的區(qū)別來源于前面所提到的課程目標設置的差異。雕塑系創(chuàng)作的范疇非常寬泛，敘事性的寫實再現(xiàn)，夸張變形的主觀表現(xiàn)，點線面的綜合構(gòu)成，材料的研究乃至新媒體的介入，選擇非常多樣。在材料的運用上樹脂、石膏、木頭、石頭、金屬材料盡量多元不受限制。

在主題內(nèi)容的選擇上，雕塑系課程強調(diào)的是作者對自己生存世界的感受、思考、理解與表現(xiàn)，強調(diào)的是個人主觀的看法，強調(diào)的是材料的多元，與眾不同各抒己見是它們樂于看見的結(jié)果。在具體的制作上，無論泥塑、木雕還是金屬焊接，它們強調(diào)的是人與材料的結(jié)合。今天的雕塑再也不是古典主義那樣去創(chuàng)作一個敘事性的主題故事，去展現(xiàn)作者雕塑技法的精良。而是去尊重材料、理解材料，去展現(xiàn)材料的語言，與材料契合而誕生一個新的作品。具象和抽象也不是一個限定的標準，而是根據(jù)創(chuàng)作內(nèi)容做出的一個合理選項。只不過是說，具象有具象的評價體系，抽象有抽象的判斷標準，手段沒有什么不是不合理的，不合理的只有你的作品最后達不到你所要的效果?！拔乙f什么？我怎么去說？最后我說了多少？”永遠是他們檢驗自己創(chuàng)作成敗的評價標準。

四、 細節(jié)處理和后期效果

細節(jié)是一件作品引人入勝的關鍵之處，但是對于傳統(tǒng)雕塑作品和動漫雕塑而言，兩者對細節(jié)的理解卻又各不相同。在雕塑系作品之中，細節(jié)是相對于整體而言的一個概念。藝術創(chuàng)作是講究虛實取舍的，不是說把所有看得見的細微的東西都表現(xiàn)出來了就是完成了細節(jié)的刻畫。而是說在你作品整體追求的藝術效果框架下，去選擇哪些是你要的，哪些是你不要的，去減少，去提煉。這里，選擇比全部接受更為重要。篩選的結(jié)果便是你所要刻畫的細節(jié)。細節(jié)是最后提升作品整體藝術效果的點睛之筆。這也就是我們常?？匆姾芏嗳梭w雕塑不去刻畫面部的原因，當我需要表現(xiàn)人體軀干形體之美時我就要舍去面部的形體干擾，從而為整體的藝術效果服務。

在后期的效果處理上，雕塑系的創(chuàng)作作品大部分情況下是一個單一的色調(diào)，或是體現(xiàn)材料本身的質(zhì)感特點。因為色彩從來不是雕塑的語言，雕塑的語言是形體、空間、體量和材料。使用一個單一色調(diào)的目的在于避免色彩冷暖關系帶來的對雕塑本身語言的破壞，純粹永遠是藝術追求的終極目標。而動漫雕塑的要求則恰恰相反，它不是以作者的情感和雕塑的語言來征服別人，而是以還原一個真實的動漫角色形象來吸引觀眾。這樣就對色彩有很高的要求，必須是和角色的設定是一樣的，必須是豐富多彩炫麗真實。它的上色原料和工具也是特定的模型漆和小型空壓機，常見的油漆品牌是日本TAMIYA和MR·HOBBY，歐洲的AV vallejo，漆面顆粒極其微小細膩，色相分類十分豐富，價格也昂貴，配合0.5mm、0.3mm等口徑的模型噴槍和小型空壓機，能制作出逼真精細的藝術效果。

動漫雕塑與傳統(tǒng)雕塑系的課程要求上的差異是兩個專業(yè)內(nèi)在屬性不同的結(jié)果，動畫是一個巨大的系統(tǒng)工程，動漫雕塑只是其中一個組成部分是個子系統(tǒng)。大眾在欣賞動漫雕塑時，他是受動畫片本身的人設、內(nèi)容情節(jié)所先入為主了的，動漫雕塑只不過是將電影電視中的人物情節(jié)實體化下來，成為可以脫離屏幕限制的一件藝術品。而雕塑則不一樣，它是獨立的，它呈現(xiàn)的結(jié)果就是全部，作者與觀眾都不會去思考雕塑之外的事情，即“我見故我在”。