從道奇教授大師班管窺德國專業(yè)音樂教育特點

余　飛　（黔南民族師范學(xué)院　558000）

從道奇教授大師班管窺德國專業(yè)音樂教育特點

余飛（黔南民族師范學(xué)院558000）

Helge Dorsch是世界著名指揮家、藝術(shù)指導(dǎo)、鋼琴家，通過他的聲樂鋼琴大師班的教學(xué)，可以管窺德國高水平專業(yè)音樂教育教學(xué)特點，對于解決我國專業(yè)音樂教育領(lǐng)域存在的問題與改革方向提供寶貴經(jīng)驗。

情緒體驗；藝術(shù)性；科學(xué)性

2016年4月1日上午，世界著名指揮家、藝術(shù)指導(dǎo)、鋼琴家Helge Dorsch教授應(yīng)邀到我校講學(xué)，校長石云輝及科研處、音樂舞蹈學(xué)院領(lǐng)導(dǎo)以及200余名師生出席了講座。講座中他與我校音樂舞蹈學(xué)院教師交流互動，指導(dǎo)他們的演唱和演奏，教學(xué)效果顯著。

一、Helge Dorsch教授簡介

Helge Dorsch，簡稱道奇教授，是世界著名指揮家、藝術(shù)指導(dǎo)、鋼琴家、德國魏瑪-李斯特國立音樂學(xué)院和柏林漢斯-艾斯勒國立音樂學(xué)院教授，他的藝術(shù)生涯遍及全世界，受邀在全球50多個國家和地區(qū)演出，遍及美國、加拿大、南美洲、中美洲、南非、日本、中國、韓國、澳大利亞和新西蘭等。

他獨創(chuàng)的BEL CANTO1教學(xué)法世界聞名，合作過的著名歌唱家有帕瓦羅蒂.米雷拉.弗雷妮，卡雷拉斯，多明戈，赫爾曼.普雷，碧姬.法絲本德，伊娃.馬頓，蒙特塞拉特卡巴耶等。

他精通英語，德語，法語，意大利語，西班牙語，葡萄牙語，俄語，土耳其語等多國語言，國際媒體盛贊他的音樂熱情，奔放，富有表現(xiàn)力，總是帶來新的光澤和新的動力。

正是道奇教授在世界音樂界獲得如此廣泛而巨大的成就，通過他的大師班管窺德國高質(zhì)量的專業(yè)音樂教育，對我國專業(yè)音樂教育的改革與發(fā)展提供豐富的經(jīng)驗與啟示。

二、道奇教授大師班體現(xiàn)德國聲樂教學(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)性、科學(xué)性與藝術(shù)性

道奇教授教授強(qiáng)調(diào)作品的藝術(shù)性，要求歌者細(xì)心體會音樂所要表達(dá)的意境，有耐心認(rèn)真做好音樂本身。對情感表達(dá)、共鳴位置、強(qiáng)弱處理、發(fā)音規(guī)范等方面體現(xiàn)其教學(xué)的科學(xué)性、嚴(yán)謹(jǐn)性與藝術(shù)性。反映出我國聲樂教育存在以下問題：

（一）情緒體驗缺失，對作品理解不符合原意

音樂的情緒體驗是一切音樂能力發(fā)展的前提。在學(xué)生進(jìn)行演唱演奏之前，必須有一個自然的情緒體驗階段。對作曲家作品創(chuàng)作的生活背景、創(chuàng)作目的、表達(dá)情感的理解等，都是情緒體驗過程中需要學(xué)習(xí)的，是正確演繹作品的基本前提！

聲樂演唱、鋼琴演奏中對情感與意境的理解如音樂學(xué)習(xí)中的情緒體驗。他強(qiáng)調(diào)學(xué)習(xí)聲樂或鋼琴作品都要先進(jìn)行透徹分析，了解情緒與背景，根據(jù)這些再來做技術(shù)上的處理，而不是我國音樂教育領(lǐng)域普遍存在的先技術(shù)后藝術(shù)、技術(shù)為藝術(shù)服務(wù)的現(xiàn)狀。

我國聲樂教學(xué)往往注重聲音本身，注重音量和音色，而在教學(xué)過程中忽視個人的情緒體驗與學(xué)生對作品的正確理解，往往會導(dǎo)致不正確的發(fā)聲方法，如擠、卡、撐喉頭，音色明暗、共鳴位置不正確導(dǎo)致不能正確地表達(dá)情感、錯誤地演繹作品等。有時僅以“以情帶聲”一句帶過，到底是什么樣的“情”經(jīng)常是說不清道不明。這都要求我國專業(yè)音樂教育領(lǐng)域重視情緒體驗階段的教學(xué)，需要聲樂教師以及藝術(shù)指導(dǎo)具備廣博的音樂知識。

（二）共鳴位置不正確

雖然我國聲樂教學(xué)中提到腹腔、胸腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔、面罩七個共鳴位置，但在演繹作品時如何根據(jù)音高與作品本身的情感來運用主要共鳴位置方面往往不系統(tǒng)不科學(xué)，模凌兩可。當(dāng)然，造成這種現(xiàn)象與我國美聲教學(xué)有西方傳入有關(guān)，在多次傳承過程中會出現(xiàn)偏頗與遺落，造成錯誤地理解。

某學(xué)員演繹《我的太陽》時，將共鳴位置主要放在面罩上，道奇教授指出面罩共鳴一般用于憂傷的、悲慘的情緒，而該作品情感積極、色彩明亮，應(yīng)該多用頭聲共鳴來演繹。經(jīng)過道奇教授的指導(dǎo)，學(xué)員演繹水平明顯提高！體現(xiàn)其教學(xué)的科學(xué)性與嚴(yán)謹(jǐn)性。

（三）擠、卡、撐喉頭

某學(xué)員在演繹舒伯特的《小夜曲》時撐喉嚨的情況明顯，聲音干而呆板。道奇?zhèn)魇诹霜毺氐陌l(fā)聲方法，他巧妙的把唱高音的過程比喻為“像埃菲爾鐵塔一樣越高越暗越輕柔”，在談到歌唱放松和發(fā)聲上，Helge Dorsch教授利用“海鷗鳴叫”等感覺來讓聽課者體會聲音和氣息的感覺。通過發(fā)聲方法的調(diào)整與糾正，聲音明顯變得通透、靈巧而圓潤。

（四）作品演繹中強(qiáng)弱處理不當(dāng)

我國的專業(yè)音樂教學(xué)中往往在聲樂演唱中強(qiáng)調(diào)音量，認(rèn)為共鳴豐滿的聲音就是好聲音。從頭到尾音量變化幅度小，特別是該弱的地方也唱（彈）得很強(qiáng)。這也是由于對音樂藝術(shù)性、音樂情感與意境的理解錯誤造成。

（五）元音發(fā)音不規(guī)范

聲樂學(xué)習(xí)過程中，元音的發(fā)音是基礎(chǔ)，也是重中之重，a音在往音區(qū)上方走的時候需要關(guān)閉，將a音逐漸添加o的成分。

三、道奇教授大師班體現(xiàn)德國鋼琴教學(xué)注重藝術(shù)性與嚴(yán)謹(jǐn)性，反對片面追求作品規(guī)模大、數(shù)量多

教學(xué)中他提出以下問題：

（一）演繹古典時期作品忽快忽慢

道奇教授對鋼琴作品演繹的節(jié)奏非常重視，哪怕細(xì)微的節(jié)奏差別都逃不過他的耳朵。他強(qiáng)調(diào)演奏古典時期作品在無速度變化要求的部分，節(jié)奏一定要工整，不能演奏時遇到簡單音型不知不覺加快速度，遇到復(fù)雜的音型減慢速度。

（二）強(qiáng)調(diào)手指控制力的訓(xùn)練

作為李斯特學(xué)生的學(xué)生與李斯特鋼琴教學(xué)法傳承人，道奇教授強(qiáng)調(diào)手指控制力的訓(xùn)練而不是用手腕手臂演奏，強(qiáng)調(diào)每天注重手指獨立性的練習(xí)。他把李斯特獨創(chuàng)的手指訓(xùn)練方法傳授給我們：即左右手的大拇指分別按在中央C和F音上作為支撐，其他四個手指作斷奏或跳音的各種練習(xí)。這種簡單、實用、高效，集趣味性與易學(xué)性為一體的方法有效避免兒童學(xué)琴之初枯燥的手指練習(xí)與大量識譜任務(wù)導(dǎo)致對學(xué)琴的畏懼。

（三）演奏中反對砸琴

他提出鋼琴演奏不能錯誤地追求音量，對任何作品都追求彈得響。學(xué)員表現(xiàn)出強(qiáng)弱變化小，該強(qiáng)不強(qiáng)該弱又不弱，特別是情感與意境表現(xiàn)在需要弱的地方處理不到位，從頭到尾平鋪直敘。

他特別強(qiáng)調(diào)不能錯誤地理解手指的站牢而造成砸琴，聲音干、尖、刺耳。要有“擁抱鋼琴”的感覺，要用“愛鋼琴”的情感演奏，而不是“恨鋼琴”“抵觸鋼琴”，這樣的彈奏，聲音沒有美感！

（四）反對一味追求作品大、數(shù)量多，而忽略藝術(shù)性

我國鋼琴教學(xué)中普遍存在片面追求作品難度、規(guī)模與數(shù)量，而忽視藝術(shù)性、藝術(shù)美感的現(xiàn)象。他強(qiáng)調(diào)演繹音樂作品中的“音樂性”永遠(yuǎn)是第一位的！技巧的獲得容易，但音樂性的獲得則需要耐心地、虔誠地對待每一個音的奏出。優(yōu)雅正統(tǒng)地演繹一首小曲比粗糙地、粗辱地、不符合作品原意地演奏一個大型的敘事曲、狂想曲、協(xié)奏曲等作品要好得多。因為，那不是音樂、不是藝術(shù)！

（五）強(qiáng)調(diào)對音樂學(xué)習(xí)要有足夠的耐心

道奇教授在教學(xué)過程中，在講解技術(shù)難點、做示范、給出手指練習(xí)方法的過程中，學(xué)員迫不及待地進(jìn)行試彈而沒有耐心去聽他講完。他將這一現(xiàn)象歸納為亞洲人學(xué)習(xí)藝術(shù)普遍缺乏足夠的耐心，癡迷于投機(jī)取巧，關(guān)注速成的方法。而這卻恰恰是音樂學(xué)習(xí)中最大的敵人！

只有真正靜下心來，對音樂如宗教般虔誠，才能真正學(xué)好音樂，感悟音樂的真諦！

這次高水平的講座給師生們留下了深刻的印象，讓大家領(lǐng)略了德國乃至西方正統(tǒng)音樂教育的風(fēng)韻，無不沉醉于道奇教授德國傳統(tǒng)專業(yè)音樂教育嚴(yán)謹(jǐn)、科學(xué)和生動的教學(xué)中。3個小時生動的講座給各位師生的感受是如此短暫而珍貴，對德國正統(tǒng)音樂教育充滿向往。

四、結(jié)語

道奇教授的大師班體現(xiàn)德國專業(yè)音樂教育具有以下特點：

1.德國擁有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?、科學(xué)的音樂教學(xué)方法并對音樂的藝術(shù)性有極致追求；

2.情緒體驗中對作品意境與情感的理解是正確演繹作品的重要基礎(chǔ)與前提；

3.聲樂、鋼琴教學(xué)過程中情緒體驗的教學(xué)需要教師具備廣博的音樂文化理論知識；

4.聲樂作品演繹中不同的情緒情感表達(dá)需要科學(xué)地運用不同共鳴位置；

5.學(xué)習(xí)“海鷗鳴叫”發(fā)生法是訓(xùn)練氣息與共鳴的有效途徑；

6.演唱音區(qū)越來越高時需要“關(guān)閉”，聲音像埃菲爾鐵塔一樣越高越暗越輕柔越集中；

7.聲樂演唱、鋼琴演奏中必須根據(jù)作曲家原意處理，強(qiáng)弱分明，意境到位；

8.元音的規(guī)范教學(xué)是學(xué)好聲樂的基礎(chǔ)；

9.演繹古典時期鋼琴作品節(jié)奏要工整，切忌因音型節(jié)奏的繁簡導(dǎo)致忽快忽慢；

10.手指控制力的訓(xùn)練是鋼琴學(xué)習(xí)的重中之重，用手指彈奏而不是手腕手臂；

11.用“擁抱鋼琴”“愛鋼琴”的情感演奏，不要錯誤理解手指站牢而砸琴；

12.追求音樂作品的藝術(shù)性是學(xué)習(xí)音樂的終極目標(biāo)，而不是作品難度與數(shù)量；

13.音樂作品的學(xué)習(xí)是先藝術(shù)后技術(shù)（根據(jù)藝術(shù)作技術(shù)處理），技術(shù)永遠(yuǎn)都為藝術(shù)服務(wù)而不能相反。

14.學(xué)習(xí)音樂需要足夠的耐心與對藝術(shù)的虔誠；

通過道奇教授大師班聲樂、鋼琴教學(xué)，讓我們看到了一個嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?、科學(xué)的、極度追求藝術(shù)性的高水平德國音樂教育！使我們對德國音樂教育產(chǎn)生了極度的崇拜與向往之情！相比之下，我國專業(yè)音樂教育領(lǐng)域存在的問題得到了明顯的體現(xiàn)，有利于我國專業(yè)音樂教育教學(xué)領(lǐng)域的完善與水平的不斷提高！

注釋：

1.BEL CANTO：意大利文，原意為“美好的歌唱”。西方對Bel canto的理解指的是由作曲家羅西尼（R ossini）、多尼采蒂（Donizetti）、貝利尼（Bellini）等人那個時期的作品和歌唱藝術(shù)，它包括了那個時期歌唱的風(fēng)格、技巧、內(nèi)容、形式以及歌唱方法。這里指一種以發(fā)聲洪亮圓潤為特點的傳統(tǒng)唱法，即美聲唱法。

[1]世界著名音樂家H elge D orsch教授到我校講學(xué)[E B/O L]（2016-04-05） http：//yyx.sgmtu.edu.cn/info/1011/1273.htm

[2]德國指揮家Helge Dorsch鋼琴聲樂研修班[EB/OL]（2016-03-05）http：//365jia.cn/newshop/news/24922/news_id/43165

[3]謝嘉辛，郁文武.音樂教育與教學(xué)法[M].高等教育出版社，2006-10（2）：50.

余飛，音樂教育學(xué)博士，研究方向：鋼琴演奏藝術(shù)與教學(xué)，音樂教育學(xué)與教學(xué)法。