中和之美
——論西方造型藝術(shù)中的美

韓 玉 （山東大學(xué) 264209）

中和之美
——論西方造型藝術(shù)中的美

韓 玉 （山東大學(xué) 264209）

中和之美作為中國文化的古老元素，一直存在于各種不同類型的中國藝術(shù)之中。在先秦典籍中，“中”主要有三層含義：一是指中間，中等兩者之間；二是指適宜、合適、恰到好處、符合一定的標(biāo)準(zhǔn)；三是指人心、內(nèi)心、泛指人的內(nèi)在精神世界。而“和”也有著四個最基本的特征：一是整體中的平衡，二是差異中的協(xié)調(diào)，三是紛繁中的有序，四是多樣性的統(tǒng)一。在中國文化體系中，“中”與“和”是密切相關(guān)的。“尚中貴和”的思想是中華文明中的精神所在，其精妙之處就在于通過“用中”“執(zhí)兩”來達(dá)到和諧之目的。這樣看來，可以把“中”當(dāng)做手段與方法?！昂汀眲t為目的，也是衡量“中”之標(biāo)準(zhǔn)所在。然而，伴隨著中西方文化藝術(shù)交流的加深，我們也發(fā)現(xiàn)在西方藝術(shù)中也有著和中和之美千絲萬縷的聯(lián)系，我們可以從“中”與“和”兩個部分來討論西方的造型藝術(shù)的三個重要要素：造型、色彩、以及思想。

中和 ；西方藝術(shù)； 造型； 色彩

一、西方藝術(shù)中的造型元素和中和之美的關(guān)系

在傳統(tǒng)的西方藝術(shù)當(dāng)中，造型是最重要的因素，包括了很多方面：比例、構(gòu)圖、形象等。早在古典盛期，波留克列特斯在其所編著的《法則》一書當(dāng)中就系統(tǒng)闡述了人體的各部分比例，提出了頭與人體之比為1：7。遵守這個比例，無論是雕塑還是繪畫，所塑造的人物形象都恰到好處。比起早期的帶有濃厚抽象色彩的作品，遵守這個比例所產(chǎn)生的藝術(shù)作品更適合普遍人們的審美要求。而這正是取自“中”這個守則。藝術(shù)家在研究中找到了一個平衡點，而這個比例使得人體的各個部分組合起來更為協(xié)調(diào)。因為這個比例的產(chǎn)生是藝術(shù)家經(jīng)過了長時間的藝術(shù)創(chuàng)作的累積，權(quán)衡其利弊所得到的。但這正是“中”的體現(xiàn)，即遵守合適的，恰當(dāng)?shù)臉?biāo)準(zhǔn)。這與南齊的畫家、理論家謝赫在《畫品》中提到的“六法”中的“應(yīng)物象形”不謀而合。同時，藝術(shù)家需要刪除一些因素，放棄一些對于整體畫面效果產(chǎn)生不良影響的，卻看似精彩的局部效果，從而達(dá)到一種整體上的和諧，這也是“和”的體現(xiàn)。

文藝復(fù)興時期，達(dá)芬奇是其中最杰出的代表人物，在其作品的造型之中我們也不難發(fā)現(xiàn)中和之美，他在米蘭期間的重要作品《巖間圣母》就是最好的例子。在這幅作品里，達(dá)芬奇使用了明確的幾何結(jié)構(gòu)來安排作品中出現(xiàn)的人物。他把人物安排放進(jìn)一個類似于等腰三角形的“框子”之中來取得畫面的平衡，他的做法為當(dāng)時盛行的金字塔構(gòu)圖奠定了基礎(chǔ)。由此可見，達(dá)芬奇提供了一種在復(fù)雜動態(tài)中取得平衡的手法，而這種手法正是中和之美的體現(xiàn)。即整體中平衡，和差異中的協(xié)調(diào)。同樣，在“六法”之中也提到了關(guān)于構(gòu)圖的準(zhǔn)則。即“經(jīng)營位置”。

到了17世紀(jì)，偉大的藝術(shù)家倫勃朗為現(xiàn)實主義藝術(shù)的發(fā)展作出了卓越的貢獻(xiàn)。在他的作品中的人物形象取自現(xiàn)實生活。畫家用真摯的感情描繪了他的續(xù)妻亨德利治。在其作品《憑窗的亨德利治·斯托菲爾斯》中尤為突出，畫家通過對表達(dá)的細(xì)膩描繪，表現(xiàn)了她特有的淳樸和自然。在倫勃朗的肖像作品中，其中的老年人肖像尤為震撼人心。畫家通過滄桑的面容和平靜的神情，表現(xiàn)了他們不為常人所知的人生閱歷，從而體現(xiàn)出“六法”中的“氣韻生動”的境界，也更好的體現(xiàn)了中和之美中的內(nèi)在精神世界。所以，盡管中西藝術(shù)各自的藝術(shù)品最終呈現(xiàn)的面貌不同，但對于作品中的深層次的美——中和之美的要求不謀而合。

二、西方藝術(shù)中的色彩元素和中和之美的關(guān)系

西方造型藝術(shù)在色彩中也存在著對于中和之美的要求。由于印象派的出現(xiàn)，色彩漸漸成為一門獨立的學(xué)科，而不再是造型的附庸。色彩在藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)揮的作用越來越大。所以如何用色彩組織畫面，如何讓色彩達(dá)到和諧與平衡就變得至關(guān)重要。色彩的關(guān)系主要分為冷色和暖色的關(guān)系，兩者協(xié)調(diào)作品畫面才能井然有序。如果暖色過多則會導(dǎo)致畫面壓抑，冷色過多會缺少生氣。而在兩者的調(diào)和之中就恰恰體現(xiàn)了中和之美的內(nèi)涵，這種調(diào)和很像中國的陰陽關(guān)系。在色彩方面做的很成功的是莫奈，在莫奈的作品中，他并不追求局部的色彩準(zhǔn)確，而是整體的色彩平衡，所以有時在觀察他的作品時，我們需要退到足夠遠(yuǎn)的距離。而靠近之后，我們所能看到的只有具有強(qiáng)大生命力的，充滿不同顏色的筆觸。在莫奈的1872年的作品《阿爾讓特伊大橋》這個作品之中，藝術(shù)家用豐富的色彩構(gòu)成了畫面。紫色與黃色，以及天空中的藍(lán)色。雖然色彩眾多，卻不紛亂，更難能可貴的是，莫奈把紫色和黃色這一對對比色搭配的恰到好處，從而打破了“黃配紫，臭狗屎”這一創(chuàng)作中的大禁忌。藝術(shù)家在紛繁中建立了新的秩序。畫面在各種不同的色彩調(diào)和下重獲新生，這正是同中和之美的和有了內(nèi)在的聯(lián)系。由此可見，西方的傳統(tǒng)造型藝術(shù)在本質(zhì)上同樣呈現(xiàn)一種和諧的秩序，這種秩序帶給人們以美的享受。藝術(shù)家通過互相調(diào)和的力量傳遞了中和之美的內(nèi)涵。

三、西方藝術(shù)中的思想和中和之美的關(guān)系

直到今天，西方藝術(shù)已經(jīng)不在停留在簡單的描繪人物和自然風(fēng)光上，而是更進(jìn)一步到達(dá)藝術(shù)思想的層面，作品的好與壞，不單單是作品畫面因素，而更重要的是一個藝術(shù)家自身的思考，而這也正現(xiàn)著中和之美。在現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家需要平衡自己的作品思想和畫面呈現(xiàn)力的關(guān)系，即讓畫面能真正表達(dá)藝術(shù)家的內(nèi)涵。如果作品完成度不高，受眾在觀看作品時就會受到阻礙，作品就不能真正表達(dá)其思想。而如果作品的畫面完成度高，但作品的思想性不夠就會讓受眾感到空泛，難以產(chǎn)生共鳴。所以在當(dāng)代，好的藝術(shù)作品就是要平衡以上兩者之間的關(guān)系。而這個過程就是對于中和之美的絕妙闡釋。在這之中有一個佼佼者——巴爾蒂斯，他擅長揭示人物復(fù)雜且隱蔽的內(nèi)心世界。同時他的色彩豐富，畫面色調(diào)亮麗。在其早期的作品《街》之中，神秘的白衣男子穿街而過，而不遠(yuǎn)處的飯店侍者目睹著一切。所有人的表情和精神上是木然的，而這種木然，恰恰讓我們感受到了當(dāng)時環(huán)境中人與人之間的關(guān)系——個體之間的精神孤立。巴爾蒂斯在其作品中充分詮釋了自己對于中和之美的理解——即內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。

結(jié)語：在上述各個中我們不難看出，在西方造型的各個階段都存在著對于中和之美的追求。盡管有時會以各種不同的面貌出現(xiàn)在我們的視野之中：有時它們含蓄且神秘莫測。有時它們奔放張揚(yáng)，有時它們又孤僻乖張。但不管怎樣，它們都遵守著中和之美這一亙古不變的法則，因為只有在這個法則，我們才能真正的從事藝術(shù)創(chuàng)作，就像只有遵守各種懲罰規(guī)定的球賽一樣，遵守規(guī)則，你得到的不是約束，而是可以進(jìn)行公平比賽的保障。不然，任何一場精彩的比賽都無從談起。

[1]中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系外國美術(shù)教研室.《外國美術(shù)簡史》[M].高等教育出版社，1998.

[2][新西蘭] 斯蒂芬·戴維斯.《藝術(shù)諸定義》[M].南京大學(xué)出版社2014-8.

[3][英]E.H貢布里希.《藝術(shù)的故事》[M].廣西美術(shù)出版社 2008-04-01.

韓玉，女，山東大學(xué)（威海）在讀研究生，研究方向：油畫。