從丁乙與愛馬仕的合作論當(dāng)代藝術(shù)與商品結(jié)合的必然性

曹馨元 （中國傳媒大學(xué) 100020）

從丁乙與愛馬仕的合作論當(dāng)代藝術(shù)與商品結(jié)合的必然性

曹馨元 （中國傳媒大學(xué) 100020）

在社會經(jīng)濟(jì)文化飛速發(fā)展的今天，藝術(shù)與商品的互動也越來越頻繁。藝術(shù)家與品牌的跨界合作已成為一種時尚。丁乙與愛馬仕這一奢侈品牌的合作，向我們展示了藝術(shù)與商業(yè)結(jié)合的可能性以及帶給我們對于當(dāng)代藝術(shù)和當(dāng)代商業(yè)營銷的一些思考。丁乙認(rèn)為，對于藝術(shù)家來說，通過與品牌的合作，在一定層面上拓寬了與普通公眾互相交流的渠道，可以讓更多公眾了解到藝術(shù)家的基本藝術(shù)觀念。對于品牌來說，可以增強(qiáng)品牌的豐富性和時代感。

丁乙；愛馬仕；藝術(shù)；商品；合作

[1]田淵晉也[日].《縫紉機(jī)、蝙蝠傘邂逅于手術(shù)臺》.重慶大學(xué)出版社.

[2]亨德里克·房龍[美].《西方美術(shù)簡史》.陜西師范大學(xué)出版社.

[3]克萊門特·格林伯格[美].沈語冰譯.《藝術(shù)與文化》.廣西師范大學(xué)出版社.

[4]中共中央馬克思恩格斯列寧斯大林著作編譯局編譯.《馬克思恩格斯全集》.人民出版社.

曹馨元，碩士，現(xiàn)就讀于中國傳媒大學(xué)廣告學(xué)院，研究方向：美術(shù)傳播。

丁乙是中國抽象畫派的先驅(qū)者，他的作品以“十”字形圖案為主要元素，不斷重復(fù)構(gòu)造畫面，形成純抽象的視覺效果。他的主題具有不確定性、廣義性，看似簡潔明了，實(shí)則掩藏著畫家內(nèi)心復(fù)雜而深刻的藝術(shù)思想。他是第一個與愛馬仕合作的中國藝術(shù)家。國際奢侈品牌愛馬仕執(zhí)著于精湛手工藝已超過一百七十年。他所有的產(chǎn)品都選用最上乘的高級材料，注重工藝裝飾，細(xì)節(jié)精巧，圖案繁復(fù)華麗而又充滿著復(fù)古韻味。愛馬仕之所以選擇與中國知名畫家丁乙合作，主要原因在于丁乙是中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域最具有影響力的藝術(shù)家之一。他的作品融合了后現(xiàn)代主義與極少主義，融合了東方古典美與西方繪畫技法，用極致簡單的手法描繪了極具現(xiàn)代感的藝術(shù)畫面。初期，丁乙并不想與品牌相合作。因?yàn)樗胍Ａ糇约鹤髌返莫?dú)特性且不希望受到別人在他藝術(shù)創(chuàng)作上的干擾。而在他去參觀了愛馬仕集團(tuán)后，其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓に嚺c濃厚的藝術(shù)氛圍深深的打動了他，尤其是愛馬仕對于藝術(shù)家的信任以及給予藝術(shù)家百分之一百的自由。丁乙與愛馬仕展開了合作。不得不說，藝術(shù)家與品牌的合作離不開最重要的兩點(diǎn)：即藝術(shù)家本人強(qiáng)烈地社會責(zé)任感和藝術(shù)自覺性；品牌高度的包容性和深厚的文化底蘊(yùn)。從丁乙與愛馬仕的合作可以看出，如今藝術(shù)家與奢侈品的合作已然成為一種時尚。這種跨界合作會帶給品牌商業(yè)利潤也可帶給藝術(shù)家實(shí)現(xiàn)與公眾更廣泛交流的夙愿。對于公眾來說，佩戴這樣的奢侈品不僅僅是身份的象征，更是一種文化、品味的體現(xiàn)。這種藝術(shù)家與奢侈品的跨界結(jié)合是當(dāng)代產(chǎn)生的一種特殊的社會現(xiàn)象，這種現(xiàn)象產(chǎn)生的原因是什么呢？

縱觀藝術(shù)品的歷史，在原始社會，人類每天都在為生存與大自然作斗爭，物質(zhì)生活的滿足為第一要務(wù)，所以原始社會生產(chǎn)的一切物品都是以實(shí)用為主。隨著社會不斷進(jìn)化發(fā)展，人類逐漸滿足了基本的物質(zhì)需求，開始追求精神的享受。滿足了器物的實(shí)用價(jià)值后開始想到了美。此時，藝術(shù)應(yīng)運(yùn)而生并不斷發(fā)展壯大。藝術(shù)從產(chǎn)生之日起就與商業(yè)結(jié)下了不解之緣。而藝術(shù)家與商業(yè)的合作卻產(chǎn)生于當(dāng)代社會，原因主要在于如今藝術(shù)的平民化與現(xiàn)代消費(fèi)文化的興起。從安迪沃霍爾開始，藝術(shù)品便不再只是高雅藝術(shù)的專屬。安迪沃霍爾讓高雅的藝術(shù)變成一種符號，并將其作為一種商品進(jìn)行消費(fèi)。安迪沃霍爾處于消費(fèi)文化剛剛興起的時代，他的觀點(diǎn)在當(dāng)時藝術(shù)界自然引起了軒然大波，而在如今的我們來看早已習(xí)慣。在安迪沃霍爾的藝術(shù)創(chuàng)作早期，他從商業(yè)和插畫家的身份轉(zhuǎn)向職業(yè)藝術(shù)家，到了后來完全轉(zhuǎn)為金錢化、商業(yè)化。他的成功與商業(yè)藝術(shù)也給人們帶來思考，在當(dāng)代，究竟什么才是藝術(shù)品，藝術(shù)品與商業(yè)的界限在哪里。在我們傳統(tǒng)觀念里的“藝術(shù)品”，一般指造型藝術(shù)。藝術(shù)品由線條、色彩、外形、光線等形式與內(nèi)在所表達(dá)的內(nèi)容構(gòu)成。如古希臘、羅馬的雕塑，西方古典繪畫，中國傳統(tǒng)山水畫，中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)。而在現(xiàn)代，“藝術(shù)品”的概念范圍越來越大，不斷沖擊著傳統(tǒng)藝術(shù)品概念的界定。法國現(xiàn)代美術(shù)館蓬皮杜藝術(shù)中心將現(xiàn)代藝術(shù)定義為“與產(chǎn)業(yè)相關(guān)的創(chuàng)造活動”。這里的產(chǎn)業(yè)包括電影、策展業(yè)、奢侈品等。在意大利文藝復(fù)興時期，一位藝術(shù)家不僅是畫家、雕塑家，同時也是建筑家、裝飾家。例如，萊昂納多·達(dá)芬奇，作為肖像畫家他畫了《蒙娜麗莎》，作為壁畫家則有《最后的晚餐》。不僅如此，他還研制飛機(jī)，設(shè)計(jì)攻城兵器。米開朗基羅當(dāng)時也做服裝設(shè)計(jì)，梵蒂岡城至今沿用多年前米開朗基羅設(shè)計(jì)的保安服飾，獨(dú)具特色。因此，西方人所說的藝術(shù)，實(shí)際上是人類運(yùn)用技術(shù)或語言，生產(chǎn)物質(zhì)的、具體作品的活動所反映的社會藝術(shù)形態(tài)。在現(xiàn)代藝術(shù)中，沒有單純的審美意識、審美趣味。例如法國古典主義畫家安格爾的作品《泉》，是一幅帶給人們享受的作品。沐浴的女子、高挑的身姿，帶給我們感動，使我們駐足。這是一種集體審美意識的體現(xiàn)。而現(xiàn)代藝術(shù)不是單純用來欣賞的，是要引起我們內(nèi)心的探索。如杜尚的作品《泉》，當(dāng)他把一個我們?nèi)粘Ｉ钪薪?jīng)常見到的小便池放在美術(shù)館時，小便池不再是便池，而成為藝術(shù)的素材，《泉》即成為供大眾欣賞、凝視的藝術(shù)作品?，F(xiàn)代藝術(shù)與我們的生活息息相關(guān)，他創(chuàng)造了我們的現(xiàn)代生活，也指出了我們現(xiàn)代生活隱藏的危機(jī)。藝術(shù)家丁乙原本是畫傳統(tǒng)中國畫，后來卻轉(zhuǎn)變成為當(dāng)代抽象畫，這也是他對于這個時代思索的結(jié)果。他的目的是讓繪畫不像繪畫，不是傳統(tǒng)概念的繪畫。這恰恰與杜尚有了相同之處，都是一種對傳統(tǒng)的反叛與革新。

藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合是當(dāng)代社會發(fā)展的大勢所趨，如今已成為了現(xiàn)實(shí)。然而，藝術(shù)與商品的結(jié)合確是一個雙刃劍。藝術(shù)不再是精英文化，也不再是擺在博物館里的昂貴奢侈品，而是可以出現(xiàn)在大家日常生活中的方方面面，提高大眾的文藝修養(yǎng)。愛馬仕、Swatch等這些品牌都是不斷與藝術(shù)家合作，汲取藝術(shù)家的養(yǎng)分。然而，藝術(shù)的商品化同時也會帶來弊端。比如：許多藝術(shù)家為適應(yīng)商家需求而背離藝術(shù)創(chuàng)作的初衷，為追求經(jīng)濟(jì)效益而放棄了對純粹的高雅藝術(shù)的追求。從而導(dǎo)致了藝術(shù)的不純潔，藝術(shù)品位的降低。其實(shí)這不是只有藝術(shù)商品會遇到的問題，而是一種社會市場的弊端。其他商品一樣會遇到“追求利益至上，重視數(shù)量輕視質(zhì)量”等問題，但是其他商品也并沒有因此退出市場，反而是產(chǎn)品更新速度更快，功能更多，這就是商品化的積極結(jié)果。因此，商品化也可以使藝術(shù)在競爭的環(huán)境中，不斷創(chuàng)新優(yōu)化，健康發(fā)展。丁乙與愛馬仕的合作不僅使更多來自世界各地的人了解丁乙，使丁乙的作品為更多的人所接受，更給愛馬仕帶來了藝術(shù)風(fēng)格的新面貌以及豐厚的經(jīng)濟(jì)效益。