亨德爾《D大調(diào)第四小提琴奏鳴曲》音響結(jié)構(gòu)特征審美分析

吳 悠

（江西師范大學(xué)音樂學(xué)院，江西 南昌 330022）

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亨德爾《D大調(diào)第四小提琴奏鳴曲》音響結(jié)構(gòu)特征審美分析

吳 悠

（江西師范大學(xué)音樂學(xué)院，江西 南昌 330022）

摘 要：巴洛克時期的音樂，從歷史發(fā)展的角度來看，它是對文藝復(fù)興時期音樂的繼承與發(fā)展。它繼承了人文主義思想精髓，發(fā)展開創(chuàng)了器樂作品的獨立。而亨德爾的《D大調(diào)第四小提琴奏鳴曲》作為這個時期優(yōu)秀的室內(nèi)樂奏鳴曲，它很好的體現(xiàn)了巴洛克時期的音樂美學(xué)思想。亨德爾將和諧統(tǒng)一、平衡的理性主義思維與人的情感表達(dá)想融合，將這些美學(xué)思想融合到他的作品當(dāng)中。這部作品的旋律簡單大氣，節(jié)奏舒緩穩(wěn)定，織體結(jié)構(gòu)均勻平衡，感情深沉、真摯感人，是亨德爾器樂作品中的經(jīng)典之作。

關(guān)鍵詞：巴洛克；亨德爾；《D大調(diào)第四奏鳴曲》

一、作者以及作品的創(chuàng)作背景

17世紀(jì)末-18世紀(jì)初，德國偉大的作曲家喬治·費里德力西·亨德爾是巴洛克時期重要的音樂家。

而巴洛克時期是歐洲音樂發(fā)展的重要時期，與文藝復(fù)興時期不同的是，在這個時期音樂從以聲樂為主導(dǎo)逐漸過渡到器樂、聲樂并行，共同發(fā)展。在這個時期正是歐洲從封建官僚主義社會向資本主義社會過渡的時期。在這個時期的另外一個重要變化是音樂中心由教堂轉(zhuǎn)移到宮廷，而亨德爾正是在中青年時期受聘于英國皇家宮廷樂隊的指揮。在這個時期寫出了一系列優(yōu)秀的歌劇和管弦樂作品，同時其他各國的都相繼成立了樂隊、唱詩班等。隨著社會的發(fā)展，資產(chǎn)階級力量壯大，逐漸顯示出這一階層人民的音樂需求。

亨德爾作為這個時期的重要作曲家，他的音樂風(fēng)格受到巴洛克時期社會，文化思潮，宗教等多方面的影響，而本文要講的作品《D大調(diào)第四小提琴奏鳴曲》創(chuàng)作于1722-1724年間，在這個時期亨德爾的作品無論是創(chuàng)作手法還是創(chuàng)作風(fēng)格都逐漸趨向成熟，形成了自己獨特的風(fēng)格，也體現(xiàn)了時代的音樂風(fēng)格特點。

二、巴洛克時期音樂藝術(shù)的美學(xué)特征

關(guān)于巴洛克時期音樂美學(xué)思想特征，站在歷史發(fā)展的角度分析，巴洛克音樂美學(xué)思想作為在文藝復(fù)興美學(xué)思想基礎(chǔ)上的發(fā)展與繼承。同時巴洛克時期的音樂美學(xué)思想觀念受到理性思維的影響，追求一種理性的，平衡的，精雕細(xì)琢，富于裝飾性的音樂風(fēng)格。這個時期認(rèn)為理性化的具有平衡感的情感表達(dá)才是一種最完美的情感表達(dá)方式。而這種理性化的情感表達(dá)以及理性思維主義貫穿于此時期的音樂創(chuàng)作中。而這種平衡的理性的美學(xué)思想在亨德爾的小提琴奏鳴曲中也展現(xiàn)的淋漓盡致。

正如巴洛克時期音樂美學(xué)思想家馬泰松所說“音樂家的作品如果想打動人，他必須懂得在不借助文字表達(dá)意向的情況下僅僅是運用音響的不同組合方式來進(jìn)行表達(dá)。”

三、作品中音樂音響結(jié)構(gòu)的審美特征

奏鳴曲一詞源自于意大利文“sonare”，意思是“嗚響”。從風(fēng)格上來劃分奏鳴曲可分為教堂奏鳴曲，室內(nèi)奏鳴曲兩種類型。而《D大調(diào)第四小提琴奏鳴曲》則屬于教堂奏鳴曲，是古典奏鳴曲的前身一般包括四個樂章，在這部作品中，亨德爾運用簡單的音響材料（例如小提琴聲部旋律大多是在主題動機(jī)的基礎(chǔ)上發(fā)展變化而來的。）通過豐富多變得創(chuàng)作組合手法使作品表現(xiàn)出一種沉穩(wěn)，大氣，優(yōu)雅的音樂風(fēng)格，這種典雅大氣的音樂創(chuàng)作風(fēng)格同樣體現(xiàn)于他的其他音樂作品，如他的清唱劇作品。

這部作品創(chuàng)作于古典主義早期，巴洛克晚期它是復(fù)調(diào)音樂發(fā)展至主調(diào)音樂的過渡。它既體現(xiàn)了復(fù)調(diào)音樂中的嚴(yán)謹(jǐn)風(fēng)格，又具有主調(diào)音樂中的集中統(tǒng)一原則也正是因為這種統(tǒng)一原則，巴洛克時期的器樂音樂才得以成為獨立的藝術(shù)種類。

作品雖被稱之為奏鳴曲，但是在第一樂章中作品結(jié)構(gòu)還沒有發(fā)展到完整的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，但是這種結(jié)構(gòu)更靠近組曲形式。其內(nèi)容主要是以表達(dá)輕松活潑，明朗的生活態(tài)度。表現(xiàn)了作者對生活的豐富感受。

而從心理學(xué)的角度來看，人類自然的生理聽覺需要決定了音樂音響的基本結(jié)構(gòu)，這就要求音樂音響既要符聽覺感性樣式的良好性，又要符合心理活動的規(guī)律，這樣的音樂才能給人以自然，流暢及優(yōu)美的體驗。亨德爾的D大調(diào)第四小提琴奏鳴曲作為巴洛克時期奏鳴曲的經(jīng)典之作，其音響結(jié)構(gòu)設(shè)計恰到好處，旋律的連貫性，節(jié)奏的持續(xù)性，力度的漸進(jìn)性等這些音響排列與我們的生理聽覺動物審美需求不謀而合。

（一）連貫統(tǒng)一的審美原則在作品中的體現(xiàn)

第一樂段開頭：

第二樂段開頭：

如上圖所示，兩個樂段開頭所運用的旋律材料相同，這兩個樂段在音樂形象，主題材料等方面具有統(tǒng)一性，他不同于后期奏鳴曲那樣強(qiáng)調(diào)兩個主題的對比沖突。尤其是在旋律的發(fā)展上強(qiáng)調(diào)兩個樂段之間的互補(bǔ)性與延續(xù)性。

兩個樂段的開頭以簡單的主題旋律開頭，并通過運用重復(fù)，模仿的節(jié)奏型，級進(jìn)性的旋律，漸進(jìn)性的音響組合方式來推動音樂的發(fā)展。這充分的體現(xiàn)了巴洛克時期的理性主義思維，音樂材料緩和級進(jìn)，并沒有太多的大起大落，突然意外的音響進(jìn)行。此起彼伏的旋律，延綿不絕，大多都是在開頭的主題旋律基礎(chǔ)上變化發(fā)展而來的，作品的連貫統(tǒng)一性貫穿其中。

巴洛克時期，人們開始注重美學(xué)的形式完整與統(tǒng)一，在旋律上保持一定的重復(fù)性，連貫性，如第一樂章中第1-2小節(jié)以及第4-5小節(jié)。

第一樂章1-2小節(jié)

這段旋律體現(xiàn)了良好的結(jié)構(gòu)感，旋律的開頭與結(jié)尾都是2，這一段旋律的開始與結(jié)束音都相同，這種音高的接近性使作品具有結(jié)構(gòu)上的統(tǒng)一性與凝聚力。

以上的幾個例子都體現(xiàn)了這部作品的統(tǒng)一性，而連貫性也是這首作品的重要特點，如圖所示第一樂章中的第7-12小節(jié)：

在這一段音樂中，旋律聲部雖然停止了，但是織體，力度，音色保持了他們的延續(xù)性，既產(chǎn)生了一定的對比，又使音樂的進(jìn)行顯得非常自然流暢。

音樂的某個要素或者某種組織形式保持其延續(xù)性的同時，其他的音樂要素發(fā)生變化。這樣的手法是音樂獲得既對比又有流暢統(tǒng)一的審美效應(yīng)。根據(jù)人類心理活動具有慣性的特點，從一種情緒轉(zhuǎn)換到另一種性質(zhì)不同的情緒狀態(tài)需要一個過程來做一個緩沖和過渡。在這一段音樂當(dāng)中，既體現(xiàn)了作品的連貫性，又有對比性，兩個方面相輔相成。

（二）音樂音響結(jié)構(gòu)的平衡性在作品中的體現(xiàn)

音響持續(xù)的緊張進(jìn)行會給人不適的心理感受，人的自然心理屬性決定了人不能長時間處于緊張的狀態(tài)。因而，音樂的排列組織必須在適當(dāng)?shù)臅r候滿足人的心理期待，使得心理能量釋放，緊張感得到緩解，這種心理能量的釋放過程被稱之為心理平衡的體驗。而當(dāng)連續(xù)出現(xiàn)同一旋律進(jìn)行時，人們自然會期待另外一個不同的，有變化的，甚至是反向的音響進(jìn)行。

如圖4-5小節(jié)：

這段音樂中三個下行模進(jìn)之后再反向變化上行，根據(jù)人的自然心里屬性，在連續(xù)聽到相似的音響之后自然會產(chǎn)生對不同的甚至是反向的音樂進(jìn)行的期待，期待得到滿足則心理舒適，期待總是得不到滿足，則產(chǎn)生緊張焦慮的情緒體驗。因此，音響安排在在適當(dāng)?shù)臅r候滿足心理期待，使緊張的情趣得到釋放緩解緊張感，從而使聽覺上達(dá)到了一種平衡感。

作品中體現(xiàn)出的平衡感反應(yīng)了巴洛克時期音樂所追求的理性思維，這種音樂音響進(jìn)行符合人的自然心理期待，及時的釋放了期待感，緊張感。對音樂的發(fā)展進(jìn)行了良好的解決。

（三）人文主義思想在作品中體現(xiàn)

1713年，亨德爾被英國女王授予終生聘金，此后一直留居英國。而當(dāng)時身處于資產(chǎn)階級革命后的英國比落后封建的德國更有利于創(chuàng)作。在德國音樂家的創(chuàng)作受到教堂與封建宮廷的限制與支配。而英國不同，18世紀(jì)的英國有廣大聽眾的音樂廳和露天音樂會，藝術(shù)氛圍濃厚。當(dāng)時的亨德爾身處于英國，受到啟蒙思想，人文主義思想的影響，追求音樂表達(dá)自我的，真摯的情感，而不是為教堂服務(wù)。

四、結(jié)語

在作品《D大調(diào)第四奏鳴曲》中沒有夸張浮華的音響表現(xiàn)，其音響自然流暢，注重音樂的內(nèi)在品質(zhì)，體現(xiàn)出其人文主義氣質(zhì)與美感，不是將樂器視為發(fā)聲的機(jī)器去追求炫技的音響效果，而是更注重旋律的優(yōu)美，自然，流暢。講究的是音階上下級進(jìn)，這正是人文主義思想的重要體現(xiàn)。作品順應(yīng)了時代的藝術(shù)美學(xué)原則，并借助音樂的方式來傳達(dá)當(dāng)時的人文主義思想與追求。

［參考文獻(xiàn)］

［1］ 何乾三.西方音樂美學(xué)史稿.中央音樂學(xué)院出版社，2004.

［2］ 劉慶華.基于亨德爾《綠樹成蔭》巴洛克美學(xué)特征分析.北方音樂，2015.

［3］ 廖小芒.《亨德爾大調(diào)第四小提琴奏鳴曲》的音樂分析.文化藝術(shù)研究，2011，9.